海边的曼彻斯特观后感。

观看一部影片，就好像在眼前展开了一个新世界，在情节与思维的互动中，我们产生了更多的心得感悟，在观看的过程中，情节的展开让人欲罢不能，观后感可以更好地帮我们领悟剧中的内涵和深意。作品观后感究竟该如何写呢？在此，你不妨阅读一下海边的曼彻斯特观后感，希望你能从中找到有用的内容！

海边的曼彻斯特观后感 篇1

《海边的曼彻斯特》这部电影其实讲述的是一个悲伤的故事，主人公Lee因为自己的失误，使自己的孩子葬身火海。在这场重大丧失后，主人公Lee对自己的人生失去了希望。

我最欣赏的是这部电影的结局Lee说自己：Icantbeatit。不能战胜它，指的就是战胜对自己三个孩子的愧疚，对自己妻子的愧疚，这也是他慢慢走向人生堕落的原因。

这部电影整体给人的感觉是有巨大冲击的。这部电影给我的感觉就是悲哀。我个人认为，真正的人生远远会比这部电影中的情节更加残酷，我们要面对的尽可能远不仅仅是像Lee所面对的正大的丧失。那些你曾经犯过的错误，你无法弥补。那些你曾经说出的话，哪怕再伤人你都无法收回。那些刻骨铭心的记忆，是无法用自残，心灵上的自我麻醉，来泯灭的。这才是真正的生活，没有一步登天，只有不断的努力。没有上苍的眷顾，只有残酷的现实。

而《不老泉》这部影片讲述的是一位正值青春叛逆期的少女温妮遇到了一位叫杰克的男子，他们相爱了，因此温妮认识了塔克一家。塔克一家因为饮用了了具有神奇魔力的泉水全都可以长生不老，温妮发现了他们可以永生不老的秘密，从此面临，是重返家人的世界还是为了和杰西之间的爱情选择承受永生不朽的折磨的抉择。

其实我认为永生不朽是一种永无止境的折磨。永恒的生命真的那么有吸引力吗?它会带来永恒的幸福吗?那为什么塔克一家还会为了隐瞒泉水这个秘密而活的如此疲劳，为什么杰克的哥哥会被妻子误会成中了邪。温妮还会在家人和爱人之间难以选择?永生不朽，一模一样的日子会让人无奈，如果人一味的活着，看遍了人世间的一切，没有尽头的活着，那是痛苦的。死亡也许很残酷，也许会让人遗憾，会让人充满不舍，但一味的活着，有什么用。不要幻想，那样的人生会无趣。

所以不要害怕死亡，你该怕的是没有意义的生命。你也不需要长生不老，只需要去活就好。在有限的生命中，为爱自己的人和自己爱的人而活，多为社会做些什么，多做自己爱做的事，趁年轻，多疯狂，不要等到老了再后悔。

生命因青春而美丽，生命因价值而光彩。很多人来不及认真地年轻，待明白过来时，只能选择认真地老去。所以，珍惜自己的生命吧，让自己活得快乐，活得有价值!

海边的曼彻斯特观后感 篇2

从听说有这么一片开始，就非常非常的期待，甚至于下载出来我还一直憋着熬着等澳洲上映，结果家门口的电影院根本不上其他院线排片又太差，忍无可忍还是在电脑上看了。

它对得起我期待了那么久和那么高的期待，但是我对不起它因为这么好的片子我居然看了下载。

剧本太好太好了，本身这种生活片就是我非常喜欢的类型，恰巧导演用了我最喜欢的方式表达出来，整个故事讲得好极了，平静隐忍又抓人。其实画面不如我想象中的那么漂亮，当然这也可能是因为我是在电脑上看的，镜头一直很喜欢给远景，印象中剧情片应该是喜欢给特写的，另外还有配乐不是太好，虽然我真的很喜欢背景的提琴声，但是有的地方使用得太突兀了，抢走了剧情想要表达的意境。不过这些小小的瑕疵都不影响故事本身的出色，这个出色，并不是说它制造了多少悬念出现了多少意外，我觉得普通观众其实都能基本上猜出剧情的走向，但是让人感到愉快的地方在于，影片使用了一种让观看者可以感同身受的方法，本身同情同理就是一项非凡的能力，既然它能够带给我某种与之相关联某种我也是其中一份子的感情，那么这部影片本身也是非凡的。

我喜欢这种类型的片子是因为它不代表某种观念也不是高呼某种观点，它的美好在于它所讲的故事实在是太普通了，普通到我们到最后都会明白，这其实就是生活。

那些普通生命中不可抗拒的力量实在是太让人难过了，而影片的冲击力正是来自于我之前所提到的感同身受，那样的无能为力和无可奈何，人生就是有那么多无法跨过去的坎儿，那些不堪回首的记忆是你永远追悔莫及和无法和解的过去。

海边的曼彻斯特观后感 篇3

正月初八，春节长假已经结束，多数行业都已开工，这年应该算过了。每周上门帮忙做清洁的阿姨也从广西回来，今天是节后的第一次。家里的桃花开得次第，谢了不少，也有些还含苞待放。水仙是年三十同时盛开的，现在叶子开始黄了，花也渐渐萎靡。这十头水仙把楼梯间那只大号公用垃圾桶塞得满满的，盖上桶盖时，我心底涌起一阵伤感。

昨天请朋友吃饭，朋友说要清淡些，感觉过年总是在吃，大鱼大肉太油腻。精神营养恐怕也甜得发腻了，电视的欢乐喜剧滚动播放，网络的搞笑视频反复弹窗。联合国官方的拜年微博放了张外国饥民的照片，就让一些国人很不爽。现在年也过了，或许可以欣赏一下感伤的艺术，也唤醒唤醒那些笑麻了的神经。

刚刚获得20xx年奥斯卡金像奖6项提名的《海边的曼彻斯特》，就是一部特别感伤的电影。主人公李？钱德勒是一位沉默寡言的中年男子，在波士顿的一个小区做杂工。他收到哥哥乔因心脏病去世的消息，赶回家乡曼彻斯特小镇（不是英国那个知名的曼城）料理后事，还极不情愿地担负起16岁侄儿监护人的责任。一切悲伤烦恼似乎都没有撬动李脸上的表情，可是，更大的旧伤口上结的痂正一点点被掀开。

本片的导演兼编剧肯尼斯·罗纳根是个慢工出细活的人，这是他的第三部作品。他说，自己通常花几年打磨剧本，再花几年筹拍电影，最后用几个月去拍摄。精心琢磨过的戏就是不一样。观影的过程中，人物一点点地立体，伤痛的猛兽也一点点地靠近。影片后段，前妻推着与现任生的孩子，跟已决定再次离开曼彻斯特的李在海边相遇。她的泪水已经像海浪奔涌，他的表情依然如海堤固守。曾经共同的灾难，你不知道谁比谁痛得更深；之后不同的应对，你不知道谁比谁做得更好。那一刻，在别人的海边我流下了自己的泪水。

"新年快乐，万事如意",过年的吉祥话带着美好的祝愿，黏在嘴上，飞在网上。作为成年人我们其实都很清楚，再美的花终将凋谢，再大的节（结）也捆不住快乐鸟。不如意事十八九，可与人言无二三，才是真实的生活。

李与侄儿在船上垂钓，影片在大海的轻轻摇晃中结束。擦去泪水的我，反而感到了一些轻松，似乎获得了某种力量，去面对生活中那些无法言说的艰难。

海边的曼彻斯特观后感 篇4

第89届奥斯卡颁奖日期临近，没有被获14项提名的《爱乐之城》煽哭，却被获最佳影片、最佳导演、最佳男主、最佳男配、最佳女配、最佳原创剧本6项提名的《海边的曼彻斯特》慢慢地灌了一大壶，好几天缓不过劲儿来。

李，波士顿的一个水管工，工作中的他是一个像没有情感没有嗅觉被抽掉了神经的人，会和客户吵架，拒绝道歉。在酒吧他又敏感得非得打一架才能活过来。

镜头回闪，年轻时曾经陪着哥哥和小侄儿出海，一个劲儿地想讨好小侄儿，试图想挤走侄儿心目中占第一把交椅的老爸，自己跃居其上。没想到，机会终于来了。哥哥去世，留了遗嘱，把侄儿的抚养权交给他，还给他留了5000元的搬家费。

曾经转念一闪的闹笑，没想到终于有成真的一天。但早已是物是人非。小侄儿已经成了16岁的大小伙子，个子都高过他一头。不再是那个可爱的小毛头，除了对那艘船的热爱以外，他要约会、要组乐团、要打冰球，忙得团团转，不肯离开他习惯的生活，甚至对父亲的尸体他只远远地看了一眼。

李貌似只能接受哥哥的安排，搬回此地。每个人告别故乡的理由都不一样，有的是为了寻找更好的生活，有的是要斩断不能回头的过去，李显然属于后者。

伤疤就这样一层层揭开：他因为一次雪后深夜的步行买酒，在孩子们居住的房子壁炉里没有放防火板诱发了一场致命的火灾，三个可爱的孩子被大火吞噬。他成了罪人，法律虽判他无罪，他却拔出警察的枪欲自尽。

子散妻离，他一个人远走波士顿，过着没有知觉的日子。被哥哥的葬礼拉回故乡的他发现时间在流逝，每个人都在治愈：前妻又结婚了，还有了孩子，向他道歉过去的伤害。甚至疯疯癫癫的嫂子也再次开启的新生活。唯独他像被囚禁在过去的时间轴上，无法脱身。就像涨潮退潮时冲到海岸上的浪花，潮一退，就又回到原来的轨道。

所有的人都可以原谅他，唯独他不能。

有一种痛是生命中无法承受的痛，不能轻易触碰，不能说放就放下，更不会须臾遗忘，就像那三张从头到尾没有露面，但观众都知道的三个孩子的照片一样，时刻相伴在他的床侧，但却不能随便触碰。

回到故乡，就像回到了他过去的原罪现场，不管多少年过去，那些传闻总会如影随形。他爱自己的侄儿，尽职尽责，想完成哥哥的托付，但是他不能。

我们一向只对生活中的勇者献上敬意，对弱者似乎不屑一顾，但李在认怂的这一刻却特别地被打动。谁都有过不去的时候，并不是所有的过去都可以翻篇，并不是所有的文章都可以另起一行。

他认怂的一刻，甚至替他松了口气。

看过了太多痛苦挣扎过来的故事，很少有这样被生活吞噬、反抗无力的，但他们也是这世界上真实的存在。

海边的曼彻斯特观后感 篇5

《海边的曼彻斯特》是一部来自美国的家庭电影，相信很多小伙伴们都有看过，影片主要讲述了主人公李·钱德勒在哥哥生病去世后作为监护人照顾两个侄子的故事。很多网友都对这部电影给出了非常不错的评价，一起来看看吧！

这是一部冬天的电影，本以为只有在看那些南京南京或熔炉之类的电影后才会压抑之感，没想到却在看完这部电影后有如此淡淡的忧伤。这不像是美国片，更像是欧洲的灰色节奏。在穿插许多不能释怀的回忆片段中，可以看出火灾后男主完全放弃了活着的人生，行尸走肉般地生存着，被过去所束缚，不愿停留在故乡——海边的曼切斯特，而宁愿住在波士顿的地下室。倘若没有大哥的去世，我想他会这样一直在悲伤的沼泽里沉沦，结局是一枪崩了自己，像之前所尝试的.那样。

电影最后男主将重回波士顿生活，新家有两个房间，只为侄子留个可以去的地方，在安静的道路上与侄子嬉戏棒球，在安静的海上与侄子一起默默地钓鱼，就这样结束了。冬天，想要去一个有雪的地方，呼吸冷得让人发抖的空气，感受飘雪的阴暗天空，任由天气放大自己内心的灰色情绪，因为有些过去真的不能一句风轻云淡就忘却。

海边的曼彻斯特观后感 篇6

“我们命中注定要失去所爱之人，不然我们怎么知道，他们在我们生命中有多重要。” ——《本杰明的奇幻之旅(返老还童)》的台词

不久前，我看了一部电影《海边的曼彻斯特》，心中夹杂着各种滋味。这部电影讲述的是李因一个小小的过错而导致孩子们的死去，妻子的离开。随后，他的哥哥也突然离开了人世，他不得不重新面对过去，他在整部电影中表露出压抑痛苦。但在结尾，又是一个意想不到的转折，他笑了，他终于释怀了。

看到他所面对的重大丧失，我想到自己。我并没有什么亲人离开，但最近不太太平。三阿姨和二舅遭遇了车祸，但值得高兴的是，她们还好好的。还在我的身边。但，我知道总有一天他们也会离我而去。

而另一部电影《永远的狄家》，则给了我最好的答案。《永远的狄家》讲述的是正值青春叛逆期的少女云妮渴望摆脱母亲严厉的控制。一次，她在森林里迷了路，遇到了一个少年杰西·塔克的少年。因此结识了永生不死的塔克一家。

塔克说过:“人如果只活不死，就和路边的石头没有什么两样，不能算真正地活着。”

那么，我们应该怎么做?我们是不是最终要面临死亡?生命的精彩之处到底是什么?当我们面对重大丧失，我们应该做什么?怀着这样的疑问，将电影定格在结尾的台词:“不要害怕死亡，你应该怕的是没有意义的生活，你不需要长生不老，只要去活就好。”是的，去活就好。死亡是轮子的一部分，就在新生的旁边，不要像塔克一家一生东躲西藏。

但死去的人永远不能回来，像沉入深海的石头你永远也捡不到。我们应如何面对呢?《寻梦环游记》告诉我们第一次死亡，是当你的'心跳停止，呼吸消逝，你在生物学上被宣告了死亡;第二次，是当你下葬，人们穿着黑衣出席你的葬礼，他们宣告，你在这个社会上不复存在，你悄然离去;第三次死亡，是这个世界上最后一个记得你的人，把你忘记，于是，你就真正的死去，整个宇宙都不再和你有关。所以，我们应该好好活着，记住他们。逝者已去，机灵一点，不该一开始就认输。命运的迷人之处，在于意想不到的转折，活着便会有意义。即使我们不能违背命运的安排，但只有一家人在一起了，才是最重要的。

虽然啊。 你永远都猜不到，以后的生活是什么样子，就像你永远不知道明天和悲剧哪个先会到来。所以，无论发生什么，我们都要好好活着。只要活着，便会发现你所活着的意义。尼采曾经说过:“知道为什么而活着的人，任何痛苦都能忍受。”所以即使生活有点痛苦，但值得好好儿活着。

海边的曼彻斯特观后感 篇7

男主角是个普通的清洁工管道工，周围的亲戚朋友也全都是我们生活中常见的普通人，出事了的哥哥，酗酒的嫂子，正处青春期的侄子...生活中各种各样的问题。奇怪的是高明的导演不知用的什么法子把这段普通人的生活演绎的引人入胜，让我不知不觉地陷进去，陷进去，一次又一次泪流满面。

看过电影的人会说，怎么会是大多数人的正常生活呢？有几个人经历过男主经历的那场火灾，因此失去三个可爱的孩子，因此婚姻也随同破碎，心也都碎了。并且这场火灾是由男主自己无意失误所造成的。一个让人心碎的事件。这是这个故事的震源。我是认为故事为突显所要表达的内涵，才使震源更具有冲击力。

从此，男主就同悲伤如影相随。过去的回忆时时侵入到他的生活，占领他的情绪，他自闭冷漠麻木，一次次失控抓狂自虐。但同时他又得在生活中去处理各种各样的事，他边受着悲伤的折磨边背负起生活中的责任。但也就是在处理生活的这些琐事杂事的过程，时间，慢慢使他回归到正常的生活中。在故事的结尾，风和日丽里，摇摆的船上，男主享受着和煦的海风，脸上终于有了笑容。这就是生活，有伤害也有回馈。

故事中，男主麻木地向警察叙述完事件的经过后，突然拔起警察的配枪冲自己的脑袋扳机时，我流泪了。当已经走出来的男主的前妻试图宽慰他，她说，她知道，她和他一样心都碎了，我流泪了；当他侄儿不理解男主又一次在酒吧寻兹闹事被打的鼻青脸肿，而后在他叔房间突然看到那三个孩子的照片楞在那里时，我流泪了。谁的生活没有不如意？谁的生活没经历过小震源，多少人在深夜独自饮泣，然后太阳升起后依然笑容灿烂，多少人一边流泪一边在雨中奔跑，多少人一边不想活了一边又努力地活着，佳缘上的朋友们哪个不是背后独自舔着伤口然后以坚强的笑容面对世人，只要我们没被炸死，我们还得爬起来继续生活，《至暗时刻》结尾处有一句温斯顿.丘吉尔的话“没有最终的成功，也没有致命的失败，最可贵的是继续前进的勇气“

但有些悲伤注定不会被忘掉，它永远在那里，在你心的一角，然后，时不时地，时不时地，像鸟儿的翅膀飞过你的脑海。

这部电影的监制是大名鼎鼎的《谍影重重》的主演马特.达蒙，他本来要担任这角色，但因为当时他要去拍摄《火星救援》（也是一部好看的片子），而只好把这个角色让给了卡西阿弗莱克，我觉得让对了，虽然他们都属那种沉默中暗含张力的气质，但卡西阿弗莱克更适合这个角色，因为他生动地演绎了一双空洞无助麻木的眼神，而这个先天条件不是马特达蒙具有的。

海边的曼彻斯特观后感 篇8

人活着，心中要有一束光。题记

有人说，每一个故事的结局，本来不会是如此难堪。在不罢休的挤压与碰撞，变形是必然，没了生的迹象。

人本来就是有多多少少的缺陷的，也会犯错，并不是什么十全十美的物种。

在电影《海边的曼彻斯特》男主角的一次失败，忘了关壁炉罩，一次失手使他的孩子们都葬生于火海。他明明可以逃离内心的枷锁，却用一身的力气去打杂。目的是忘了那些往事，也有健壮的四肢和完整的脑子，可一次次想起往事又是浑身乏力的。

想起从前的自己，当一个本来就犯错的人，看到此幕，我一定会在那人的旁边冷嘲热讽，殊不知，那是把犯错的人推入低谷，那是火上浇油。当他们的疏忽和不懂，而做出一些不该忘、不该做的事，是应该给予宽恕的。

当我看完这部电影，立足这个世界的人们是需要被爱与宽容的，也是需要给予爱与宽容的，这并不是赴汤蹈火的难事。当我们自己做错事的时候，也会迷茫。人是脆弱的，是极易击败与崩塌的。会黯然失去了神色，会一下子感到前途茫茫，会突然变得不是自己，会经不住打击。

海边的曼彻斯特观后感 篇9

像很多文艺片一样，本片开场非常平常，但一点也不平淡。因为除了给出主角的日常工作，观众依然对他一无所知;敏感的观众，可以从很多场景和表演的细节，看出主角身上有戏，接下来，似乎可以期待很精彩的戏剧冲突。

影片接下来的情节，似乎也在逐渐揭示所谓戏肉，可能是一出家庭闹剧：这当中涉及到兄弟、夫妻、父子、叔侄的关系，其核心，可能是兄弟强加的对侄子的抚养权问题。

先不说后面的转折，影片前半段在展示这些表面情节时，若隐若现似乎有所保留。比如，主角看起来比较怪，别人看他的眼光不一样，特别是家乡熟人对他的态度，总有一种热情中夹杂着担忧的神情，然后再回头细品，热情也变了味，依稀更多是同情。再联系主角那种近乡情怯的表现，在海边的曼彻斯特那座小镇里，一定发生过什么事情让他难以忘怀。

这种对真相的期待，可能会让不耐烦的观众、有按快进的冲动。但文艺片老饕们都懂，这种欲盖弥彰的隐忍，才是此类影片的魅力所在。其中关键，在于编导得在揭示那一刻前、提供足够丰富的细节，一方面让观众的胃口越吊越高，另一方面，则为提升揭示的震撼效果，而暗自积蓄力量。

本片在这方面的动作，多半靠那些貌似不经意的闪回。通过那些回忆场景，编导让观众了解了处于不同时期、处理不同关系时的主角，但这种了解，同时又被刻意局限在难以融合的范围内，观众虽说对主角过去的生活、以及他的个性了解更多，但这些细节还缺少一个担任连接确切地说是转折的关键节点;在这些有意制造的支离破碎细节中，编导无论是在情节演进节奏上，还是在观众的情绪上，都储备了足够的能量。

然后，那个真相揭示的一刻，果然来临了。

说实话，尽管我已经做好了准备，但还是没想到会是那样的事实。那个闪回的段落特别揪心，作为影迷，你一方面知道，真相就是在这一个段落里揭示;另一方面，作为一个常人，你又会祈祷真相不是画面步步展现的那个才好这就像你作为路人，看着一辆车坠入深渊，却什么都做不了的感觉。那一刻，你才领略人生之无常。

而且，正因为前面对主角有足够铺垫，中间这个真相揭示时，相当于填补了关键的一个节点，主角的性格发展轨迹，一下子清晰起来;此前模糊有些难以把握的形象，也一下子生动起来。但这种生动，是以心疼为代价的，因为此时的观众不知道，主角是否能从那种影响中走出来。

按照常规文艺片的套路，主角确乎应该走出来，否则无法温暖人心，让观众的情绪何处安放?但本片出格的地方就在这里：它并不是一部疗伤片，更不是励志片。在主角经历非常遭遇后，观众的所有美好愿望，最后并没有实现。

是编导冷酷么?倒也不是。恰恰相反，在影片后半段中，编导安排了不少轻松、甚至可以说是幽默的喜剧桥段，来为主角与侄子的互动，增添更为生动的生活细节。但就电影表现手法而言，这些情节的编排，和前半段闪回的运用，其目的，都是为了误导观众的预期。就当观众以为可以守得云开见月明时，影片戛然而止。

这怎么能算一个满意的结局?难道让观众紧绷的情绪得到释放不才是完美收官么?

这得看你从什么角度来看了。我个人认为，这种情绪上不完满的结局，才更真实。毕竟，生活中不是每段悲惨遭遇，都能完成心灵救赎;现实可能恰恰相反：悲痛太深，走不出来的，会占绝大多数。至少脆弱如我，发生本片主角那样的事，那也是无论如何都转不过弯来。

没有救赎就真的没有提升么?也不尽然。本片也不是在卖惨，它只是不像心灵鸡汤们那样贩卖所谓正能量;它想说的是，如果你的生活中充满负能量，那也是OK的。这乍听起来，不像什么微言大义的生活真谛;但很多时候，生活就是生活，不是每一段人生，都有真谛加持。《海边的曼彻斯特》中的男主角，只不过是依从其本心罢了。

这样一个故事，固然无法令人放松，但它有另一种释然效应：它会让人愈加珍惜眼前的幸福。也许你在观影时，会和主角一般、痛得无法呼吸;但走出影院，承认这个世界悲喜交加，你会想去拥抱你的家人。银幕上虚幻而真实的悲喜境遇，不仅能激发你心底最深处的柔弱，也能鼓舞你前行。

这样一种悲伤如暗流涌动的遭遇，对演员来说，是巨大的挑战。因为角色将那种悲痛，埋藏在最心里;可又因为悲痛的能量实在太强大，不仅时不时会泄露一点，还会让整个人发生气质上的变化这也是片中家乡熟人对他的古怪反应所在。

据说作为本片监制的马特戴蒙，原本是想自导自演的;呆萌的天分和功力，自然不容小觑。但我觉得，观众应该庆幸、最后是卡西阿弗莱克拿到了这个角色。完全不同于他的大块头哥哥，卡西身上，有种天生的柔弱而敏感的气质。可单有那种气质，还演不活本片的主角，这个角色最大的难点，在于演出他因为巨大的悲痛而麻木、同时又因被压抑的情感而时刻处于爆发边缘的感觉。卡西很完美地演出了那种层次感，更精准地把握了情绪收放的度。最典型的，是他与前妻街边谈心那一幕，就像演唱技巧中裂而不破的境界，观众能清晰感受到角色禁锢的心灵、因为最亲爱的人的敲击、而裂开了一丝小缝，但他又不容许完全敞开心扉到情绪奔溃这当中的微妙，可能越是成熟的人，越能体会得到。

如果说卡西的表演，是容万般复杂于不动声色，那米歇尔威廉姆斯的演绎，则是大巧不工，以情动人。她的角色，完全不像男主角那么善于掩饰内心;所以，米歇尔的表演，在于去除表演的痕迹，丢掉一切明星光环，让人只看到角色的真性情。同样是街头那一幕，二位的表演形成鲜明的对比，但都契合了各自角色的特质。

如果说我对本片有什么不满之处的话，个别地方配乐的喧宾夺主，可算得一桩。对于本片这样纪实风格的作品，故事本身和演员的而表演，本身就具有足够张力了;在某些情绪释放最强烈的时刻，观众从氛围与表演中，可以感受得更为真切。此时如果配乐表现强势，反倒会弱化场景的感染力。比如说片中警察局那场戏，特别是当男主角做出那样的举动后，我很遗憾配乐的捣乱;在那一刻，我认为最自然的现场音才最震撼。