电影小丑观后感范文6篇。
你是否也有写观后感方面的疑惑呢？好的电影能在观众心里留下很深的余韵，由于个体差异，每个人对于影视作品的理解是不同的。 推荐大家看完后写一篇观后感，读书笔记吧编辑为大家写了一篇“电影小丑观后感范文”的内容，本资讯内容仅供参考学习！
电影小丑观后感范文 篇1
《小丑》可惜的地方在于把一个本可以提现更多戏剧性和哲学观点的角色放置在一个普通的故事里的。
“在事业，爱情，家庭方面受尽委屈最终杀人”是一个可以发生在任何一个具有反社会人格的角色身上。谁都知道你要变坏，谁都知道你会杀人，但变坏后角色的“行为和达到目标的策略”是提现这个角色高度的方式。让受苦些情节成为电影的全部使得小丑没有发挥出他和这些普通反派角色的最大区别：小丑是一个具有智慧，拥有独特黑暗哲学的反派。电影前半段写受的委屈看着实在是困，这种在电影历史讲过无数遍情节可以缩短一大半时间。
在他说出：In my entire life, I never know I ever existed. But now I do, peoplearenoticing.他察觉到了人群因自己杀人而产生的反馈，这句话的戏剧作用是角色自我观念与之前发生变化，产生一个realization并应该由这个新的想法衍生出新的行动。这个时候就是写角色开始发生转变和具有主观能动性的时机。可以开始写的是小丑主动利用人群的易煽动性和自己出名的机会来完成自己对城市冷血的报复。可失败的地方是编剧接着让他受苦，而且这些苦对大多数人无关痛痒不具有共鸣。这样的写法就失去了小丑和其他普通“神经病”的本质差别和原本属于小丑这个角色的戏剧性。
全片也没有什么精彩的对手戏来提现小丑独具一格的个人哲学和世界观。没有看出他和普通人有什么不一样。没有看到只有他有的智慧，狡猾和哲学。
电影小丑观后感范文 篇2
少有几个荧幕形象，能被无数杰出的表演者一次次完美塑造，最终成为经典，从恺撒·罗摩洛，杰克·尼科尔森，希斯·莱杰，再到华金·菲尼克斯……
希斯·莱杰在诺兰的《黑暗骑士》中演出的Joker是如此极端的哲学抽象，无端由的恶，对秩序的反动，疯狂就像地心引力，只需轻轻一推，就毫无保留地勾起每个人深藏心中的邪恶，让人发现纯粹的恶也可以美得惊心动魄，他没有什么可以失去，才给心有牵绊的蝙蝠侠带去了最大的伤害，Whysoserious?以他为符号的运动对以蝙蝠侠为代表的价值体系构成了根本冲击，在他设置的近乎黑暗森林博弈的两艘船的难题中，诺兰不得不以囚犯们人性光辉的爆发来挫败他的计划，从而给出一个事实上不大可能的理想主义结局，因为他一方面是神经质而反常的，另一方面，思维和行动又是理性计算的结果，在精准把握人性这个意义上，他已经赢了蝙蝠侠，他表面疯狂，钟情犯罪，脱离社会规范，内心却强大拥有理性，让人看得过瘾到血脉喷张，肾上腺素飙升。
但在《小丑》接近尾声的时候，我几乎泪流满面，一切都脱离了善恶分明的超级英雄宇宙，哥谭可以是任意一个既有鳞次栉比的高楼也有阴暗扭曲的下水道的现代都市，而本名Arthur的Joker也不过是个普通人，没有了超级英雄，也没有了超级反派，只是在讲述一个社畜都算不上的小透明犹如复制粘贴的一天又一天，一种以这个时代的任何标准衡量都全然无价值的人生，在肮脏得像个老鼠洞的哥谭市，比起贫富差距和阶层悬殊，更令人窒息的是绝对孤独的生存状态，像Arthur那样卑微如尘的生命甚至不是齿轮上的一环，活着或死去都不会有人在意。
他不是哲学家，不是革命者，是个毫无话语权的透明人，他坐着地铁来来往往时，就像地铁晚高峰上的每个疲惫孤独的我们，他对着电视做白日梦时，就像每个握着手机做白日梦的我们，只是他做梦时的笑容比我们更天真，因为他自始至终深深相信着，而对着手机的我们，其实已经不相信了。
他真诚地梦想成为著名喜剧演员，给人们带去笑声，却由于病理原因经常爆发无法自控的大笑，当他认真工作时，没有想象中的笑声，只有机械经过的人群，而当笑声不合时宜地爆发出来，迎接他的只有不解和厌恶。菲尼克斯的笑声凄长，笑到最后仿佛要呕出灵魂，我们为什么不再笑了?什么时候，笑声也成了刺耳的噪音，在影片的一个时刻，悲剧和喜剧的一线之差被参透，Joker诞生了。
没有话语权，索性不说话，换作无时无刻不在的舞蹈，面对并不存在的观众，演练着出场，亮相，致意，舞动，在慢镜中一切无比残忍，言语的尽头是舞蹈，当人类创造的语言无法沟通时，交流和表达的欲望，自我存在的呼喊在舞蹈中冲破身体而出，他把世界变成了舞台，整个旋转起来，虽然格格不入，所有人却自动被吸引进来。
菲尼克斯为戏减肥到瘦骨嶙峋，让我想起《机械师》里的贝尔，突出的骨头陡然撑起一个直角，触目惊心，尽管我知道他最终将成为那个邪恶化身的Joker，但当他拖着瘦成皮包骨的身躯飘荡在哥谭时，我没有感到下一秒就要爆发的恐怖，我看到的只是一个被社会遗弃的孤独的灵魂，电影里熟悉的套路总是小人物的信念破灭，或是重建信念，或是找到新的信念，而Joker都没有，他在信念的垃圾堆里跳舞，虚无主义的狂欢就这样开始，并一直忠实地让穷途末路的状态保持到最后，Joker面具最终成为符号。
没有什么可以失去是一种孤独的状态，当我们失去所有社会联系，和人的联系，我们好像就异化到不那么像“人”了，绝对的孤独联系着绝对的自由，而这种自由又联系着无序，这是Joker的哲学。而《小丑》则为这种哲学勾画了一个令人信服的起源。在《黑暗骑士》中，Joker犹如米开朗基罗，制造的一次次破坏犹如大师手笔，他必须是设计师，是Joker的灵魂，而《小丑》则狡猾地让我们看到，当Arthur还在用头撞脚踢冲击铁桶般的社会之网时，他无心点燃的犯罪之火已经燃烧起来，Arthur是那个最有象征意义的Joker，但绝非唯一，Joker是一张面具，每个在社会壁垒里窒息的人都能捡起来，戴上。
菲尼克斯是那个把人撕碎的表演者，在Arthur正式成为Joker的那个时刻，一袭红衣的背影让我想起希斯·莱杰，但除此之外，再不相似，希斯·莱杰的Joker抹上鲜红的嘴唇浮起笑容时，我分享他的邪恶，被压抑的不安被唤起，渴望他的叛逆，而看菲尼克斯的Joker抹上鲜红的嘴唇时，我只想哭，他眼里有一种孩子气的淳朴天真，所以当他告诉你，他梦想成为喜剧演员，为人们带来欢笑时，以及当他作为一个字面意义的小丑表演时，你会真诚地相信，无所担忧地笑出声，看他在车上逗笑孩子却被孩子的妈妈误解时，你会发自内心地难过，也正是因此，当这种孩子气的天真中爆发出破坏性，进而高歌虚无主义，说出希望自己的死比人生更值得时，你才会跟着他由痛到悲，体会他生命中不可承受之重，我为什么热爱小丑?不是因为我厌恶了英雄，也不是因为我不再相信生活中会有奇迹出现，而是小丑，他的穷途而哭，他的虚无主义，很多时候确确实实地存在于我的灵魂里……
电影小丑观后感范文 篇3
在今天上午，我看完了《笑猫日记之永远的西瓜小丑》合上书时，我的心情难以平静，从这本书中我大概了解到：西瓜小丑可以给孩子们带来无穷的欢乐，但所谓的“马戏团”成员们因为自己心胸狭隘，而认为是西瓜小丑抢走了他们的生意，就用神秘的牛皮纸信封让法官做出了荒唐的决定。他也可以为自己的朋友绿鹦鹉而“牺牲”自己。这样能给孩子带来欢乐、能为自己朋友两肋插刀的人，我怎能不喜欢他呢？
事情发展是这样的：在翠湖公园有一个只有孩子能进的树林——楠木林，吸引孩子们的不光是这神奇的树林，还有那能吸引上百个孩子尖叫、能给孩子带来欢乐的西瓜小丑。然而，一个“盗版”的马戏团却因为西瓜小丑抢了他们的生意，想把西瓜小丑赶出翠湖公园，但他们不是孩子，进不了楠木林，他们就拿西瓜小丑最好的动物朋友——绿鹦鹉做诱饵来将西瓜小丑引出楠木林，这样一来，西瓜小丑不见了，孩子们也会没趣，他们再用一些广告来骗孩子们的家长，家长让孩子们来看马戏，孩子们能不来吗？但西瓜小丑没有罪，他们不能平白无故的把他抓起来吧？他们用沉甸甸的信封，让法官荒唐的给西瓜小丑加了“勾魂罪”与“偷心罪”，球球老老鼠说，牛皮信封里肯定装的是钱，沉甸甸的钱，可是知道又有什么用呢，一切已经晚了。从此，西瓜小丑被关押在一个与世隔绝的孤岛上，没有一个人，不能演马戏，不能生活在有孩子的地方。转眼，“六一”儿童节到了，可是西瓜小丑不在，这个儿童节又有什么意思呢？那些黑心的马戏团成员到处散布他们的广告，“说什么什么有专家来啊”，“对孩子的身心健康啊”，那些家长就像是灌了迷魂汤一样，带着孩子就往马戏团跑。到了马戏团，马戏团的人铺了红地毯，你们肯定认为是给孩子走的吧，那你就大错特错了，是给那些所谓的专家走的，走完了，又给专家发各种各样的奖项，完全无视了孩子们。孩子们心想：西瓜小丑，快回来吧！就当笑猫和孩子们心急如焚的时候，法力无边的万年龟来到了笑猫身边，他将关押西瓜小丑的地方又变成了孩子的乐园，并开启了一道秘密通道。西瓜小丑又能和孩子们一起玩了！
最终，恶人有恶报，马戏团那些人看孩子又不来看马戏了终于离开了公园，不管他们去哪，西瓜小丑始终会陪在我们的身边！
电影小丑观后感范文 篇4
2019电影《小丑》观后感范文精选五篇(一)
在电影的结尾，哥潭市民带上小丑面具上街暴动，整个城市火光冲天，戾气逼人，完全就是一场民粹主义狂欢。
我认为现实世界不如**，但美国人民暂时还没有在街上杀人。他们刚刚选出了一个特朗普。
为什么这个世界是这样的？小丑在富兰克林的节目中讲的很清楚。因为富人从不从穷人的角度看问题，他们根本不想知道像小丑一样的失败者是如何生活的，他有什么感觉，他在想什么。
韦恩只把小丑当作**、失败者、精神病、**;他说所有无所建树的失败者都是小丑、都是笑话;至于他自己，从蝙蝠侠系列里我们知道他是个大慈善家，他(还有他儿子，也就是蝙蝠侠)一定觉得自己光辉伟大，无懈可击。
可韦恩们都不懂《了不起的盖茨比》里的那句话： 每当你想批评别人的时候，要记住，这世上并不是所有人都有你拥有的那些优势。
小丑也不想活得像个笑话。如果他不能成为剧中的英雄，至少他可以扮演一个悲剧角色。可他没有那个资本，他做不到。
小丑不是没有努力过。他曾经如此驯顺：按时吃药，按时去医生那里报道，保持微笑，随生携带我有病，对不起打扰你们了的卡片。他信奉着韦恩的逻辑，梦想是把欢笑带给世界。
美国铁锈地带失业的蓝领工人可能和小丑有着相似的精神旅程。由于技术创新和全球**，他们没有工作，经济和社会地位一路下降。可是精英阶级只会说：
你们失去工作是因为你们学历低，能力差，为什么不去多受教育、转型再就业?我猜那些失业的工人一开始也和小丑一样，每天背负着是我的错，对不起给他家添麻烦了的标签。可是，如果等不来帮他们脱困的帮助，他们不可能永远无休无止地对不起下去。
小丑看到自己生活中的希望一个接一个地破灭：他失业了，成了最搞笑的脱口秀艺术家。他不是一个有钱人的私生子，邻居的女人也不像他想象的那么好。然后他看到韦恩人是多么冷酷无情，他们对他的生死是多么漠不关心：
社会救助计划被取消了，韦恩只得到了一拳。然后韦恩在电视上宣传他的慈善晚宴和竞选计划。失业工人也看到了希望的幻灭：制造业的工作岗位越来越少，整个当地社区的衰退越来越严重。
有人建议回学校提高教育水平，但对于一个高中毕业、离开校园几十年的人来说，很难再攀上天空；而且，学费很贵，根本负担不起。后来他们看到，引发金融危机的大银行得到了**的大量帮助。他们看到华尔街没有人坐牢。他们看到，仅仅几年后，高管们就继续获得天文数字般的薪水。天长日久，他们开始想：
真的是我们的错，不是你们的错吗?
电影小丑观后感范文 篇5
《小丑》在北美、香港和台湾上映的时间几乎同步，所以巧合的是，我在台北的戏院看这套电影当晚，两位好友也分别在香港和纽约的戏院里看了。因为都曾在香港生活或工作过，自然而然地，我们都从这部电影里看到了我城，也都在朋友圈各自写了感受。
在纽约的那位朋友写道：在这座great city看Joker，遥望远方那已成为Gotham的城市，沟通无望、暗夜失序、罪恶癫狂，倾覆都在一瞬间。在香港的友人则感叹这场观影经验太有现实感，戏里在对峙，戏院外也在对峙。
而我，竟想不到太好的修辞去描述影片带来的巨大震动，想来想去最直观的感受也无非这是我的年度最佳：一部绚丽如花又如此电影的电影。
在黑暗里起舞远比在阳光下绚烂，因为孤独与脆弱能被毫无保留地倾泻。
整部电影其实是小丑一人孤单至极的独角戏，从他说I just don’t want to feel so bad anymore、那刻起就让人非常心酸。但现实是没有最糟只有更糟，万恶的Gotham市治安混乱，不良少年出没街巷，贫富差距严峻，人们内心遍布仇恨，这暗无天日的环境必然会指向毫无来由的疯狂。
大的结构之下，小丑个人的故事也集所有悲剧于一身：童年被养母虐待酿成精神疾患，成年后想做喜剧演员的梦想又受尽奚落践踏，无论是精神上的父亲还是后来他误认的生父，带给他的都只有难堪与否定。
一次又一次急切地渴望得到与自己生命有所连结的人（母亲、邻居、社工、缺席的父亲）哪怕一点点的爱与怜悯，再一次次迎来现实痛击被更激烈地伤害羞辱这换了谁估计精神都要出问题了吧。世界待他以极恶，他对世界也只能报以暴力。所以根本就不是小丑被偶然得到的一把枪激发出了滥杀的癫狂心性，而是他一直一直都在被周遭环境残忍对待，在精神崩溃的边缘痛苦徘徊直到最后被逼疯。
小丑的笑与舞，在片中都让人过目难忘。
他没有办法控制自己大笑，每场层次不同的笑都剧痛得让人心下沉。而第一次杀人后，他带着残妆对着公共洗手间的镜子起舞，此后每段浓墨重彩的舞蹈都绚烂得惊心动魄。他曾经绝望到不确定自己是否真正存在，但成为杀人小丑，却在Gotham意外刷出了存在感。这个DC超级反派的养成记，也是一部最最可怜的弱者从绝处逆袭成为暗黑ICON的史诗。
我很喜欢小丑在电视脱口秀里大爆发时对主持人狂飙出的那些质问：你有走出去看一看吗？看看外面这个城市有多糟糕！罪恶的城市和阶层的鸿沟造就了小丑的崛起，被疯狂点燃的Gotham对银幕外的观众来说，可以代入乌克兰、莫斯科、巴黎乃至此刻当下的香港。能够跨地域互文的结构困境背后，人们在病入膏肓的时代里各自发泄无路可退的痛恨。
有些电影注定不会带来弥合与修复，而是把伤口的脉络彻彻底底在你眼前摊开。于是我们看到，整个社会系统都要为恶质的来处负上责任，每个人也都是催生疯子的沉默共犯。
体制检省意义之外的《小丑》，本身更是一部视听与审美绝佳的作品。
观影过程里，我一直在默默感慨这样的电影才是真正的电影呀剪接点精准和运动镜头近乎完美不说，几场让人印象深刻的戏其实都可以作为视听语言范本。譬如小丑在忽明忽暗的地铁里第一次开枪，以及后来戴小丑面具的市民迫爆地铁，警察在车厢里追捕小丑。
导演技艺之外，能让该片真正成立的理由自然是Joaquin Phoenix太出色的演技，目测应该会毫无悬念入围来年奥斯卡影帝。又鉴于近几年威尼斯影展的金狮奖影片都获得了美国学院奖高度关注，想来这一套也会是明年颁奖季的热门选项。
也当然，《小丑》对于主流受众来说不会太讨好，它远比当年Nolan走暗黑路线的《蝙蝠侠侠影之谜》更前卫得多，也用更赤诚的暴力去挑战中产世界的道德判准。不过作为今年类型片里完成度最为浑圆的一套，《小丑》带给这个世界的巨大冲击，也正是其弥足珍贵之处。
从今以后，小丑大概也会成为很多人心目中最让人心疼的邪恶形象了吧。至少我就有很多次都好想好想给小丑一个拥抱，让他相信在最冷血的世间，依然能照进爱的光线。
电影小丑观后感范文 篇6
11月16日，电影《小丑2019》全球票房突破了10亿美金(约70亿人民币)，是影史上第一部票房过10亿美元(约70亿人民币)的r级电影。取得这样票房，还是在没有中国市场的助力下完成的，相比起它4亿(人民币)多的制作成本，《小丑2019》成为了dc漫改最赚钱的电影之一。下面小编整理《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得，欢迎阅读。
《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得1
《小丑2019》数字版上映后，很多国内影迷在纷纷刷剧，它的豆瓣评分从9.1变成了9.0，下降了0.
1分。很多影迷表示看不懂、剧情烂，高期待却有点小失望，故给了低分。这部电影开头确实没有交代背景，而是通过亚瑟心理变化推进剧情，需要一定的脑力分析，看不懂的影迷给低分也是正常的。
看整部电影会留下很多悬念。有两点显而易见：第一，亚瑟的母亲和韦恩之间的关系。是亚瑟·韦恩的私生子吗？第二，同时也时穷人。为什么亚瑟不放开他的精神科医生？
首先，他母亲说韦恩是亚瑟的父亲。当亚瑟去找韦恩的时候，他打了他一巴掌，还说他妈妈有妄想症。亚瑟去调取了他母亲的档案，发现母亲有幻想症，并且小时候任由养父虐待他，母亲还给他取名“小happy”，非常的讽刺。本以为这件事水落石出尘埃落定时，亚瑟却在家中发现，母亲的一张**有韦恩的签名“喜欢你的微笑—tw 托马斯·韦恩”。
也就是说，韦恩和亚瑟的母亲是亲戚，这不一定是亚瑟母亲的幻想。韦恩有能力伪造档案，说亚瑟的母亲有精神病。
然而，这个悬念没有答案。在电影里，韦恩和亚瑟的母亲都死了。
第二，在电影的结尾，亚瑟没有放开他的心理医生。心理医生和亚瑟一样，并不是什么富人阶层，为什么亚瑟不放过她呢?
心理医生出场的三个片段：
亚瑟去看心理医生拿药。他希望他能控制这药，这样他就不会那么痛苦了。同时，亚瑟还和心理医生聊了自己的想法，自己想当喜剧演员，但是心理医生并不关心他所谓的梦想，只是按部就班地做自己的工作。医生先问亚瑟最近的情况，让他给她看日记。
其次，心理医生简单地问了亚瑟，和别人聊天会不会好一点。亚瑟的回答是：感觉关在医院里比较好。
随着高谭削减开支，亚瑟的社区心理援助站也将关闭。亚瑟还是愿意和心理医生聊聊他的心理状况，觉得不知道自己是否真的存在?而心理医生却一句话也听不进去，只是告诉他这里将关闭，以后拿不到药了。
没人会关心你，也没有会关心我(心理医生)，这是我们最后一次见面。
亚瑟最后一次见心理医生是在他被关进了精神病院，此时亚瑟已经完全变成了“小丑”，他一直在笑，只告诉心理医生他想到了个笑话。医生：想说给我听吗?亚瑟却拒绝了：“你不听不懂”。
亚瑟离开的时候，地板上都是血印，也就是说，亚瑟最终没有放过这位“无关紧要”的心理医生。
精神科医生的冷漠与那些践踏他人梦想的人没有本质区别
亚瑟的心理变化是：倾诉、倾诉、绝望，心理医生关心的是：亚瑟日记(工作)、救助站倒闭(工作)、亚瑟在想什么(工作)?
亚瑟第一次很认真的和心理医生说了自己的感受，想当一名“谐星”，自己感到很难过，比关在医院里还难受。医生只关心他是否记日记并按程序开药。
第二次，亚瑟感觉自己病得越来越重，不知道自己是否存在，发现别人开始关注“小丑”了。心理医生给他的回应是“冷漠”，救助站被裁，没有药、我(心理医生)工作到此结束，爱莫能助，没人会关心你，再见!
第三次，亚瑟已经绝望，不想再说什么了。心理医生却想套他的话，希望能知道亚瑟在想什么，对症下药，依然是在按部就班的工作。
心理医生人物的设定，真实反映了哥谭市工作人员对“小丑”们的冷漠和无视，并不会真正的关心他们，甚至连基本的心理**都是敷衍了事。所以，亚瑟没有放过心理医生并不意外，心理医生代表着韦恩一派对哥谭市穷苦小丑忽视。
《小丑》电影观后感影评_2019《小丑》观影心得2
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而不是好莱坞常见的工业方式，在窗外设置风景和绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原**所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打**给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。所以在托德的办公室里，杰昆用小丑的微笑征服了所有人。
导演托德的轻松方式认为这是与杰昆的一种合作关系，而不是传统的导演与导演的从属关系，所以他们都给了对方很大的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
杰昆在房间里**跳舞的情景。跳了一之舞后，他觉得手上有个空位。于是他递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。在与导演托德第一次排练后，雅昆问亚瑟为什么把枪藏起来，这不合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来**家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着**病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练***，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。事实上，这种导演方式考验着演员的演技。你需要执行导演对画面的演格要求，同时逐字背诵台词，还要保持自然，让观众接受你的表演，没有任何表演痕迹。这个极端例子的导演可以为，韦斯.
安德森如 《布达佩斯大饭店》
地下室实景导演执导joker非常克制的使用了特效，大量的拍摄坚持使用实景拍摄，有很多景甚至并没有搭建，而是直接选择了与年代相仿的实景地直接进行拍摄，比如开场的化妆室就是在布鲁克林区的一处真实的地下室，窗外也是地下室的真实外景。而不是好莱坞常见的工业方式，在窗外设置风景和绿幕的方式。
拍摄的标题再比如，我们看到的片头joker，剧组手工制作了一个joker的标题，然后用摄像机进行拍摄透底，再合成到成片里，包括影片中其他标题也是同样的做法。导演说这样做事为了尽量让所有元素充满手工质感使画面尽量还原**所在的80年代。
坚持试镜导演托德菲尔普斯在在选择男主的时候很早就确定了男主的表演者归属，他直接打**给杰昆告诉他他得到了这个角色，但杰昆仍旧执意进行一次试镜，他要表演joker的笑给导演托德看，证明导演的选择是对的。所以在托德的办公室里，杰昆用小丑的微笑征服了所有人。
导演托德的轻松方式认为这是与杰昆的一种合作关系，而不是传统的导演与导演的从属关系，所以他们都给了对方很大的创作空间
绿色染发液倾泻杰昆在染绿自己头发的那场戏，本来拍摄画面里的头发没有达到预期中非常绿的震撼效果，于是化妆师索性递给他两小瓶绿色颜料直接倒在了他的头上，结果绿色液体渗出趁在惨白色的面容上非常明显，而且液体所代表的寓意也明显好于之前仅仅只是绿头发的设计。
杰昆在房间里**跳舞的情景。跳了一之舞后，他觉得手上有个空位。于是他递给他一把枪说，亚瑟现在需要这个。于是，最后画面亚瑟举着枪翩翩起舞。
厕所的舞蹈
有一场在厕所的戏，本来剧本里写的，亚瑟冲进厕所，关起门，藏起枪，用水清洗着妆容。在与导演托德第一次排练后，雅昆问亚瑟为什么把枪藏起来，这不合逻辑。于是托德和杰昆在厕所里单独呆了一个多小时进行思考，外面250个剧组工作人员等着，最后托德拿来**家提早给来的电影配乐，放给杰昆听，杰昆随着**病态的扭起身体，于是整部电影里最经典的一段表演诞生了。
一滴眼泪
开场画面里，有一个特写镜头，亚瑟对着镜子练***，这个镜头拍了很多遍，但其中一遍杰昆含泪的双眼中一滴眼泪流了下来，混着黑色妆色成了一滴黑色眼泪流了下来，寓意一下上升了一个等级，于是这一遍拍摄就被保留了下来。
导演托德在评价杰昆的时候也说，他是一个需要自由度，需要合作，共同创作的演员，你无法执导杰昆表演像其它演员一样比如进门，坐下，喝杯水。
这样随意和自由的导演，突然让我想起来另一个类似的导演----王家卫
个人想法：
但是这里我觉得并不是说这样的执导办法就一定好或者不好，这是一种执导风格而已，而这种执导风格的对立是那种要求演员必须要进门，坐下，喝杯水，然后放下，详细具体的要求演员按着自己对影片的理解严格执行的导演。事实上，这种导演方式考验着演员的演技。你需要执行导演对画面的演格要求，同时逐字背诵台词，还要保持自然，让观众接受你的表演，没有任何表演痕迹。这个极端例子的导演可以为，韦斯.
安德森如 《布达佩斯大饭店》
同时这两种风格的导演也可以同时回答知乎曾经热议的另一个问题
拍摄电影一定要有分镜吗?
所以，导演要不要分镜进行拍摄有一个原因就是导演的执导风格，也许导演就需要和主演在现场进行脱稿再创作，这时候他们甚至会篡改一些剧本，那就更别说对剧本进行画面解读的分镜了。而另一侧类似维斯.安德森风格的导演的答案是一定要分镜，他对画面构图，色彩，运镜都有严苛要求，那么他就需要在前期各个部门严格执行，极端到了演员的表演，所以，整个团队做到无缝配合的基石就是严格规划过的分镜。
