富有的老乞丐故事观后感。
好的影响也是人进步的阶梯，观看的过程就是思维不断跳跃的过程，此时就可以写一篇欣赏好剧笔记，用文字把自己的想法记录下来。写观后感也是一种提升作文水平的途径。怎么才能防止将观后感写的千篇一律呢？小编特地为您收集整理“富有的老乞丐故事观后感”，供大家借鉴和使用，希望大家分享！
富有的老乞丐故事观后感
这个故事讲述了一个富有的老乞丐，他虽然富有，但却愿意把一部分财富分给需要帮助的人。这让我想到了一个重要的价值观：分享和给予。
这个故事也告诉我们，财富并不是一切。虽然富有的老乞丐有足够的财富，但他依然感到空虚和不满足。相反，虽然他不是最富有的人，但他愿意分享自己的财富和帮助需要帮助的人，这让他感到更加充实和满足。
这个故事还强调了人与人之间的联系和互助。富有的老乞丐并没有因为自己的富有而忘记了自己的责任，他愿意分享自己的财富来帮助需要帮助的人，这种行为让我们感到温暖和感动。
综上所述，这个故事向我们传达了分享和给予的重要价值观，以及人与人之间的联系和互助的重要性。它让我们认识到，财富并不是一切，需要帮助的人需要我们的分享和帮助，这让我们更加珍惜自己的财富，并更加关心周围的人。
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老炮儿观后感精选
从哪方面开始写作品名的观后感比较好呢？写观后感有助于我们加深对作品的印象，如果您喜欢这种类型的书读书笔记吧编辑推荐“老炮儿观后感”，本文供您参考并请您收藏！
老炮儿观后感【篇1】
从前看电影，总是抱着取乐，看热闹的心态，片子看过就过了，就算当下有感动，转眼，便也忘了。看《老炮儿》，也是机缘巧合，不知道是我的心态发生了变化，还是它所带给我的共鸣如此之大，使我竟从中看出了些许之前观影未曾发现的感触。
先说些整部影片给我影响深刻的几个节点吧：
鹦鹉，它是贯穿了整部影片始末的一个关键形象，我在这只鹦鹉的身上看到了六爷，六爷儿子所灌注的全部情感，它也承载了整部影片的起程转折，从影片一开始六爷拎着它串胡同，教它叫“六哥”，通过它引出六爷儿子的话题，再到影片后半部分六爷被抄家，鹦鹉惨死，最终推动剧情到了高潮，六爷找回了失落或者说压抑了很久的精神，并最终在这精神中找回自我，回归圆满，影片结尾，六爷儿子开了酒馆，也养了一只鹦鹉，教它叫“爸”，鹦鹉的那声“爸”，既象征着六爷儿子对六爷的认可，也象征着六爷的精神最终延续在了儿子的血脉中，并与他融为一体。
鸵鸟，很大一部分象征着六爷的情怀，曾经的江湖热血，曾经的意气风发。从影片中多次提到六爷偷偷看鸵鸟，与鸵鸟对话，告诉鸵鸟有机会一定要跑，可以看出，六爷对鸵鸟想说的话，大抵也是给自己说的吧，这只鸵鸟被禁锢在四合院的'笼子里，不能施展，不得自由，这正是六爷近况的真实写照，六爷作为曾经京城里类似“带头大哥”般的人物，该是经历过何等的波澜壮阔、激烈曲折，他的内心一定是不甘于平静，不甘于平淡的，但是日子、生活最终将他的心束缚，就像那只鸵鸟，不甘心，却又屈服于现实。所以，影片最后，当六爷骑着自行车约茬的路上，看到逃跑而出的鸵鸟，六爷的兴奋、激动、洒脱全都洋洋洒洒溢出了屏幕外，他大笑着让鸵鸟“跑啊，快跑”的时候，不也正是对自己的感慨和拥抱吗？最后一次，六爷穿着曾经的“战服”，背上军刀，遵从内心，直面所有，他也是快乐的吧，仿佛又回到了过，可以自由挥洒、毫不牵挂的岁月。
军刀，在电影里只出现过一次，就是在影片最后，影片中由话匣儿第一次提出，告诉六爷儿子，他的父亲，六爷，曾经的风光岁月，这把军刀大概承载了六爷全部的精神，一个北京爷们儿的气概，一个北京老江湖的规矩，一个男人的灵魂。影片最后，六爷步履蹒跚的走过冰面，走向对方时，他缓缓取下包裹军刀的布套，缓缓从鞘中拔出军刀，完全表达了他亮出的精神，也正是这精神，最终在他心脏极度承压的情况下，支持住了他的身体，并最终重新站了起来！那一刻，我已经热泪盈眶，镜头里慢慢给了军刀完整镜头，六爷举着它，仿佛举着自己的信仰，而那一刻，我知道，这世上，即使躯体不在了，精神却将长存。我们最终留给这个世界的只有我们的精神，我们的信念。这把军刀，代表了那个时代北京男人的风骨，代表了所有仍然保持信念，保持精神坚定的奋斗下的我们。
整部影片讲述的，或者说怀念的，正是北京男人的情怀，正是这种情怀，才让北京这座城市在快速发展中，仍然保留着它的底蕴，仍然有那么一些人仍旧试图并始终努力着把这种精神、这份情怀传递下，因为，精神不死，信念长存。
老炮儿观后感【篇2】
六爷在自己的世界里，六爷的世界是六爷的江湖，为朋友两肋插刀，做人仁义，做事厚道。在江湖中就得讲江湖规矩，讲道理，这是六爷的根本。有了这些的六爷很有人味，确被世人看不上，看着走街窜胡同爱管闲事的六爷让人羡慕，甚至让人嫉妒。
我们总是会否定那是些跟我们不一样的家伙，可是又在背地里里偷偷嫉妒。活的洒脱的六爷有自己的麻烦，为了摆平儿子惹的祸，六爷被现实的残酷砸的有些惊鄂，社会人人自危，看热闹不嫌事大，朋友的拈酸粘醋，都让六爷很憋屈，这样的世界让六爷很无奈，深深的悲凉掉落在冯小刚仰望天空的深邃里，禁锢在寒风凛凛的北京四城中。世界走的太快了，六爷没跟上，他有些不认识这个世界了。很是无奈，但是六爷依旧是那个遛鸟串胡同的老炮儿，六爷的江湖是六爷的信仰与他人无关。
小飞一个被宠坏了的官二代!没信仰、没梦想、甚至没生活，只有每天的醉生梦死，向往有血有肉的生活，却被现实捆绑甚至吞噬。没有遇到六爷的小飞像个没有灵魂的废人被自己的父亲任意摆布，他对生活的不满充斥在三环的风驰电掣里，好像这样就能发泄自己，向这个世界控诉自己的不满，这是可笑而又悲哀的!六爷的出现像是一滴水滴进滚烫的油锅里，六爷的信仰激发小飞的斗志，看到这里才发现，原来我们一直认为的小飞他也是有热情的，也想活出自己的精彩，他并不是一个行尸走肉，一个麻木不仁的人。新旧两代人的对抗，总以为这是电影的最大茅盾，导演的讲述却让其升华到更高层次，由最初引起矛盾的女孩又意外的引出更大的大事大非。
波儿，六爷的儿子在他的身上我们看到最多是自己的影子，总是一脸的倔强，甚至带着鄙视来对抗自己的父亲，总是觉得父亲不爱自己，不理解自己。在波儿的眼里六爷是落伍的，是自己生活的绊脚石，甚至一度想把六爷清除自己的生活。他们像中国千万对父子一样纠葛而对立着，却又深爱着对方，就像波儿他没有办法让六爷一个人留在那胡同里让人打，六爷也没有办法看到儿子昏迷在病床上而息事宁人。故事到了这里，六爷的生活，麻烦一件一件的来了，好像来不完似的。无意间得到贪官的证据让六爷陷入更大的困境中，在面对小飞开的一百万六爷的回答是一千万也没戏，就像在约架的前一天六爷让弹丸子把信寄给中纪委说，别看我们是小老百姓有些事能做，有些事不能做。这就是六爷的道义，人活在这世上总要有人味，可这个世界是如此的冷漠，自杀的人站在楼上，下面的人却高喊着让他跳下来，看到这一幕我是心痛的。
六爷走在危险的冰面上，那危危颤颤的冰面仿佛是这个世界快要坍塌的的道义，它快要塌了，脆弱的让我们胆颤心惊!生病的六爷举步维艰的走在上面，他高举军刀冲向对方，是在纳喊，是让这个世界醒醒，即使倒下了，看着他身后冲过去的兄弟，我是感动的，是的，他们在冲过去的那一刹那就已经完成了自己信仰的洗礼!就像最后一幕即使是从看守所出来，我们依旧阳光灿烂!生活就是这个样子，麻烦会一直来，可是面对磨难我们是可以选择的，做人就是要有道义，得讲规矩，得有人味!
老炮儿观后感【篇3】
老炮儿，电影结局定格在老六举刀奔袭，心疾发作，倒在冰封的湖面上。绿色军大衣，长柄日本军刀，都来自上个世纪七十年代。与老六一同逝的，不仅是一个时代，还有他所代表的中国骑士精神。
其实，老六背后的那一帮老兄弟，在最后的茬架出现与否，都已经不再重要，电影已经充分表达了它想说的。反而觉得，如果电影的结局是老六孤身一人，奋力挣扎，抱刀而死，这样的结局更具表现力，电影更有唯美的味道。毕竟，悲剧就是把人所希望看到的，摔碎了给人看，如此才有更为强大的震撼力。老兄弟的出现，与其是说给冰冷的季节、或者说冰冷的现实几许暖意，不如说更像是一种观众期许、导演安排的自我安慰。如鲁迅所说，“在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦”。
现代社会中，最有力量的两样，权力和金钱，老六都不相信，他有他自己所信奉的那一套。老六信奉规矩不能乱，所有事情一码归一码，钱的事儿钱解决，文的事儿文解决，武的事儿武解决，彼此不能错位，错位就是乱了规矩，使钱解决不了动手的事儿，动武也解决不了是非的事儿。在他的信条面前，生命已经显得不那么重要。
老六做事只求心安，不求回报，他也希望这能成为别人的处事原则;他只对自己的行为负责，至于别人如何对他、如何看他，至少在表面上他是并不在乎的。他要管闲事，要打抱不平;为救闷三，他四处筹款借钱，闷三出狱后他却绝口不提此事;他借钱时看到朋友的难处，不但无法开口，还偷偷的留下一笔钱;帮助乞讨女孩儿，他明说了，你要是骗我，那我也认这个栽;面对大款老友洋火儿，他却始终不愿主动开口提借钱之事，尽管彼此已是心知肚明。
水浒的聚义是老六心中的理想。他甚至跟儿子半开玩笑说，要把自己的小卖部改造成聚义厅的摆设模样。一部江湖的片子，整个电影里面，却只有两个名字是带有江湖辈分色彩的，那就是“六哥”和“闷三”，同时这两个人也是最为坚守信条的。两人的打扮、形象似乎都定格在了上个世纪70年代，显得与现代社会格格不入。
老六曾经对自己的行事风格和江湖智慧信心满满，当他拿着两千元钱找小飞了事儿的时候，被年轻一辈讥笑、讽刺，甚至抽耳刮子，多少会让人想起唐吉诃德冲向风车滑稽一幕背后的绝望与凄凉。但老六似乎并不在乎这些，将如何受辱回头就毫无遮掩的告诉了朋友。因为在他眼里，这些无关面子、不是耻辱，而没按规矩做事儿、无法摆正摆平，那才是最大的耻辱。
老六有他自己关于生和死的理解。How can a man die better than facing fearful odds? For the ashes of his fathers and the temples of his Gods. 怎么样才能死得其所而不怕死亡，是为了保护信仰的圣殿和追寻祖先的足迹。
任何一件伟大的作品，都是带有艺术神秘感的，每个人可以按照不同的方式解读。老六最后举刀奔袭的那一幕，可以看作是生命最后的呐喊，也可以看作是英雄垂死的反抗。
多少年来，中国电影市场半壁江山一直被欧美电影所占领。从科幻电影星球大战、终结者，到动作电影007、碟中谍，再到神话电影加勒比海盗、指环王、哈利波特，甚至到感情文艺片辛德勒的名单、阿甘正传、泰坦尼克号，无不在中国取得巨大成功，其所宣扬的西方骑士精神也构成了它们的文化内核，将思想层面上升到反思生命价值和精神传统的神圣高度，也成为了它们取得成功的原因之一。
老炮儿观后感【篇4】
很久没看过这样的电影了，蕴含着社会现实，反映了时代的变迁。
那些处在时代转换轴承上的人啊，他们是孤独的，是寂寞的。他们追求的是那个时代的义和理,是人性之美，是一种大善。
也许站在这个时代你会如影片中的小飞说的那样，问一句：你是猴子派来搞笑的吗？并不是，变化是发展的，发展便是好的变化，一种扬弃。时代的变迁必不可少，然而人们内心的价值观、道德修养却并未有多大的提高，这是非常值得反思的。
站在20xx的边缘，我想用这部电影来提醒生活中的每个人：追求每个人都有，愿你的追求有其存在价值，愿你的一生有着可以舍弃一切仗义，有着情感无悔的交流。
学生的我们或多或少和父母发生过冲突，每个人都会有错误，都值得被原谅，都值得去爱护，更何况是父母呢？也许他们过去忽视了你，但是那颗为你牵挂的'心不曾变过。影片中的六爷用着他自己的方式守护着儿子，那是他的爱，他的守护。他有着他的坚持，我想每个人都会有一次为了某个人牵其一生。
会来看这部电影的初想法是奔着演员去的，然而当我真正看了故事之后，是奔着这样一种社会的精神价值去的，现代文化需要精神，需要思想。我想老炮儿在这方面做的是很好的。
这是一部让你看了还想在看一遍的电影，让观众可以再走后再盯着屏幕看还有没有的电影，这才是传媒文化的真正价值所在。
老炮儿观后感【篇5】
下午看了《老炮儿》，电影如我期望，解渴解饿，还解乏。冯导儿虽非导演，但故事中的六爷绝对是按着冯导的范儿量身定做的，只是这些都交给管虎导演完成了，让冯导可劲儿的撒个欢儿，捎带手拿了台湾金马奖，给年轻演员上了一课。
小刚导演的作品，真的对我影响很大，从小到大吧，也许不只是他一个人，还有王朔、刘震云、叶京、葛优、张涵予等。
小时候喜欢军挎包、绿军装、军帽和小刀等，说实话，那时候是无意识的，我们就是喜欢这些东西，不论那是什么范儿。
初、高中看了《围城》、《编辑部故事》、《一地鸡毛》和《过把瘾》直言不讳，这些电视剧甩今天的《北上广》可不止几条街，至少几个县，接着又看了不少王朔的书，真心喜欢这些京味儿的词儿和造句方式。剩下的就是模仿、模仿、模仿。
大学四年里对冯导儿的作品几乎一部不落的都看了个遍，新片儿出来之前，如果实在饥饿难耐，就把老片儿再租回来复习一遍。
从97年到04年，《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》，这些作品加在一起，就是那几年的中国电影的最高境界，名利双收加上观众过瘾，只要看看后面贺岁跟风的规模，就知道冯导的分量和贡献。
04、05年之后，冯导稍稍转向，由自己最擅长的方向转为自己最想做的方向，同期有类似转变的还有陈凯歌导演和星爷，我只能说这或许就是英雄所见，不但相同，而且同步。
在后面的作品中，《集结号》、《唐山大地震》、《温故1942》绝对是震撼心灵的上等佳作，作为观众和粉丝，我感谢冯导在那些岁月给予我如此的感动和领悟。
但《私人订制》没有让我感受到过瘾，心中莫名的不安，就像看见父亲在人前说了一句错话，就像看到母亲出门时花白的头发没有梳理整齐。
记得当时有人说冯导已经技穷才尽，我不信，我的理解是，世道变了，但冯导可能还没有说服自己。
中间过了很长时间，直到在笑傲江湖中看到冯导去当嘉宾，心里这份担忧很快就淡出了。
15年12月，铺天盖地的N多新片上映，我只选了两部，《寻龙诀》、《老炮》，《寻龙诀》看的是IP、特技和黄渤舒淇，《老炮》看到是冯小刚、冯小刚、还是冯小刚，那是一位长辈在重重围攻之下的振臂一击。
不想剧透，只想说，如果你如我一样曾经是冯导的粉丝，那就放心去影院看看《老炮》，那一堆的小鲜肉绑在一起，也丝毫影响不到冯导的魅力。
老炮儿观后感【篇6】
轮回乐队有一首歌，是改编自辛弃疾的《永遇乐·登京口北固亭怀古》，将千年前的稼轩词以重金属摇滚的形式表现了出来，如果想要给《老炮儿》配一首词，那我愿意选择这一首。——凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否?
电影讲述的故事很简单，一个曾经风光的“老炮儿”为了解救自己叛逆的儿子而复出江湖的故事。当冯小刚那饱经岁月沧桑的脸出现在大荧幕上的时候，那种英雄迟暮的感觉便迎面而来。他每天无所事事——遛鸟，溜冰，听书，管些胡同里的闲事，似乎走到哪里都还带着当年的血雨腥风，但在外人看来，他也只不过是一个有着叛逆儿子的神经质老头儿而已。
影片的一开始，六爷就一直在讲“理儿”，讲“规矩”，跟儿子讲，跟兄弟讲，跟城管讲，也跟陌生人讲。理是什么，规矩是什么，你让六爷讲，他肯定也讲不出来，但是他知道那是千百年传下来的，必须要遵守的东西。伦理纲常，公序良俗——君君臣臣父父子子，你敬我一尺我便敬你一丈，每一个人都该有一个正正经经的样子。
然而世界在变，所谓的“义理”，也变了，这就引发了后来的一系列纷争。一方面是老炮儿们所恪守的“道义”，另一方面是年轻人所倡导的“自由”，这两种观念的碰撞却产生了另一个不可预知的结果——旧式的侠义精神的回归。而这种情节的设置更像是一部古典的武侠小说，譬如陷空岛的五鼠，虽然带着邪气，却总能做出惩奸除恶的事儿来。而在电影中，那部仿线装的《小李飞刀》似乎也在应和着这种侠义精神——古龙曾经在某部小说里说过“江湖远不远，人就在江湖，江湖又怎会远?”
老炮儿观后感【篇7】
老炮儿，以晓波的话来说，就是混混，在晓波眼里，他的父亲就是个只知道打架的老混混，以前是，现在也是。因此，他跟他父亲关系不好的原因不止在于他的母亲，更在于他瞧不起无所事事只知道打架的父亲。
我一直认为一部好的电影，除了好莱坞电影给人以重大的视觉冲击，更在于它能否反映一个时代，能否传递一种思想。我一直喜欢看好莱坞科幻大片，像爱情片、文艺片等其它片子都很少接触，可是整理思绪之后，我才发现，不知不觉间，自己爱上一种片子，它能传递一种感情与温情，它能讲述一种精神。
很显然，六爷不是一个好父亲，却是个实打实的纯爷们，一个保留着过去好的坏的普通小老百姓。他打架、斗殴、无所事事，更没有做好丈夫和父亲，但是年将六旬了，一只脚都要踏进坟墓的他，却始终如从前一般重义气，讲情义，善良，有人情味，更重要的是对儿子晓波无可奈何的爱。这在当今这个世界，就显得难能可贵了，就连那个富二代飞儿也难得给予尊敬。
的确，这个世界是变了，人们变得怕事，笑着嘲弄他人的痛苦，无所谓的拿碰瓷说事，为了自己利益可以牺牲任何东西，为了赚钱什么都做得出来，的确，六爷是个混混，却是个正直，分得清对与错的混混，他固执的活在自己的过去里，和现在的社会以及自己的儿子有着不可逾越的代沟。
飞儿是一个富二代，吴亦凡将这个角色演得淋漓尽致，不止是他冷酷帅气的外表，还有着那颗叛逆不满周身一切的心。飞儿真的很帅，但我最喜欢的是他浑身散发的那股冷静气质，这般冷静的脸，让我能感觉到这个富二代的丰富经历，不是见得多看得多经历得多，又怎会有如此的冷静。飞儿房间里摆放杂乱的书，让我感觉到这个聪明青年的叛逆缘由，至终还是太年轻了，年轻聪明的他，什么物质都不缺，缺的是心里的东西，他的怀疑他对世界的不满全部从叛逆中体现了出来。
直到那通语无伦次的电话，才让我真正感觉到飞儿不过是跟我们差不多年龄的会慌张害怕的孩子。六爷可以说是飞儿内心的救赎，所以他发自内心的尊敬六爷，再也没有了原先的猖狂，他懂六爷。
但晓波了，父子之间没有隔夜仇，缺少的不过是互相的理解罢了。一群孩子之间的打架斗殴在一个老头子的掺和下偃旗息鼓，这一幕幕的甚至带着些戏剧性，将老一代与下一代之间的问题摆在了明面上，六爷一直说，他不想将事情闹大，在他眼里，那群人不过是孩子而已，打打闹闹的，不至于出人命。他认为，一切都应该按规矩办事，在一个理字。所以他从来不为晓波的错辩解，错就是错，一事归一事。
可是这场平息了的斗争却在突然之间上升到社会毒瘤问题。剧本写得真的很好，一环扣一环，将爱情，友情，亲情，温情演绎的淋漓精致，讲现实刻画得如此真实。
人情冷暖也好，现实残酷也好，可是不要忘记了，还有真情。
老炮儿观后感【篇8】
一千人眼里有一千个哈姆雷特，“老炮儿”在不同人眼中，形象也不同。有人讲怀旧情怀、有人聊江湖恩仇、有人提时代变迁……还有人更绝，上升到了意识形态和阶级斗争。其实何必，一电影而已。从我的角度看来，这片子聊的是人性，折射的是中国家长在家庭关系中的罪与爱。
冯小刚饰演的“老炮儿”六爷的一言一行，从打招呼到端酒，从赔不是到约架，每一帧镜头都在向晚辈们传授一些社会规矩，宣讲一些做人道理。个人觉得这源于中国家长内心深处对孩子“一代不如一代”的潜在蔑视感，和对自身“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”的潜在危机感。
前者让家长产生管教惩罚“不懂事儿”孩子的冲动，而后者，则使他们在见证孩子成长后，表现出极少流露的示弱和温情。中国家长，就是这么一个极度矛盾的群体。
“老炮儿”的教育方式，堪称很多家长的缩影。六爷无疑是爱晓波的，冯小刚本色塑造的“我儿子我怎么骂怎么打都行，别人碰，我就不干甚至拼命”的严父形象让很多人为之鼻酸动容。但是，感动之余，我们来看看六爷的这个教育者角色，到底成功不?
身为83年群架一个单挑几十个，进过炮局跑过路的“牛掰人物”，六爷年轻时的暴戾是不言自明的，纵然成了电视里说的“一个年过半百的老人”，内心那股子傲气也时刻伴着眼神外露。行事也死性不改的生猛，儿子晓波犯事儿，回来直接就给锁门上!
看到这段，不由得想起自己小时候，四五岁就被老爸逼着练书法画国画，不练要打手心;七八岁就被逼着学武术，严冬腊月起早蹲马步的凄惨经历。不可否认，那段经历对我意志的训练和知识的积累有一定帮助，但现在回忆起来，显然我的童年几无快乐可言。
前几年新闻里面热捧的让孩子大冬天雪地里赤身打滚儿“磨炼体魄”的“虎爸狼妈”和当年的我老爸，看到六爷对晓波这狠劲儿，估计得在影院里感叹自己终于高山流水遇知音，恨不能钻进银幕跟冯小刚握个手。
生养孩子，便觉得孩子一辈子都欠自己的，自己对孩子拥有控制权，他(她)的一切都是自己给的，这是很典型的中式思维，很多中国家长都是这样傲慢地对待自己孩子的。
这种 “严厉教育”对孩子的成长有没有好处呢?影片明显给出了答案：儿子晓波继承了六爷这股子倔劲儿，独立反叛，性格坚强，有事儿自己扛，无论如何不求助家里。但他骨子里却并从未觉得六爷是个合格的父亲，甚至不认这个爹。
“虎爸狼妈”式教育的恶果展现出来：缺乏沟通、亲情淡漠、父子间尊重全无，成了只有血缘关系的陌生人。家庭关系如果变成这样，孩子再成功又如何?这种教育方式完全得不偿失。
东西方文化的本质差异，看典故便能略知一二：古希腊悲剧《俄底浦斯》的结局是，俄底浦斯杀了自己暴虐的父亲，最后伏罪自戳双目;而中国的圣人舜，则是父母怎么虐待折辱他，都选择了默默隐忍和逆来顺受。
神话传说中的哪吒三太子，堪称中国叛逆少年鼻祖，其形象被绘制在摇滚乐队LOGO中，取其“哪里有压迫哪里有反抗”之意。但哪吒反抗前有个前提——剔骨还父，剔肉还母。也就是你得先死一回断绝家庭关系，才有反抗资格。这是中国文化对家庭关系最深层的伦理暗示，传统观念认为“天下无不是的父母。老子管儿，天经地义”。家长打死孩子都是应该应分，不能反抗。这种反人性的想法，恰恰就是中式家庭关系延续至今的思维基础。
在影片中，六爷认为晓波既然是自己的儿子，就是自己的专属物品，从穿着打扮到举杯姿势，都需要严格遵循他认准的那套“规矩”，如若不然，晓波面临的就是他拳脚相加的雷霆之怒。极度的控制欲与强烈的父权意识，就像几千年来加诸人们身上的一具枷锁，那沉重的枷角“劈杀了几个人，没死也送了半条命(张爱玲《金锁记》)”。
六爷年轻时是一个充满反叛精神的“混道上的”，虽生活窘迫，但他的行为模式带点儿李白《侠客行》中“纵死侠骨香，不惭世上英”的自由游侠风范。资助贫困女生、怒斥围观跳楼者等场面也映射出了他骨子里的耿直和善良。可在家庭关系的处理中，他脑中坚信不疑的一些“规矩”，却使他成了一个抱残守缺，且对新生事物充满愤懑的旧伦理维护者。
新时代看似物欲横流，但有些旧的“规矩”真的好么?
三、懒惰
六爷和晓波喝酒畅谈的一幕中，提到自己对孩子目前生活现状的不满，用“你开酒吧，开个屁”表示了对晓波理想的鄙视，但反观他自身呢?打架斗殴，抛妻弃子，无论如何都算不上一个有出息的人物。那段全民疯狂的岁月，确实耽误了整整一代人的青春，但改革开放时“老炮儿”们也就二三十岁，所以，六爷年过半百却仍一事无成的现状，显然不能完全归咎于时代之弊，而更多的是他自身“不当骆驼祥子”的莫名其妙优越感与懒惰，还歧视体力劳动者所致。
想要孩子优秀，自身先优秀起来。每个人都有选择自己生活方式的自由，虽然六爷对晓波默默的付出和爱护不可否定，但是，在子女教育中，家长要以身作则这点上，他是相当失败的。
，台湾歌手任贤齐红遍大江南北，彼时年幼的我还特地查《康熙字典》研究他名字的涵意。然后学会了一个成语“见贤思齐”，意思就是看到比自己优秀的人，要想办法学习，使自己也进步，跟他比肩。
我们的六爷显然不是这么干的，当他看到昔日兄弟“洋火儿”不再是摆弄炮仗的混混，成了出色的企业家之后。对对方的态度急转直下，处处挑刺。但是，洋火儿并没做错什么，赶上改革开放大潮，拥有聪明头脑，遵循时间观念。靠自身智慧和辛勤获取财富，过上更好的生活无可厚非。但在六爷眼中，这竟成了他的原罪。这一场戏里，六爷的表现实在让人不敢恭维。在银幕外仿佛都读到潜台词：“你洋火多什么啊?当年一起混的，凭什么我受穷你有钱，真是今非昔比，人心不古啊!”
这叫什么?赤裸裸的嫉妒!片中六爷对比自己优秀的人的轻蔑，固然是他维护自尊的方式，但儿子晓波也恰恰因为这点而看不起他。六爷对与自身不同，自己所无法理解的人事物全无包容。要么翻脸无情恩断义绝，要么想方设法踩人下来。对看不惯的打倒在地，再踏上一千只脚的荒谬年代虽然已逝去，但其遗毒，却成了中式思维中极恶的一部分。
许晴饰演的话匣子是六爷的情人，不仅人好看，而且用情专一。她的性格代表了一部分敢爱敢恨的北京姑娘，在六爷最需要帮助时，她拿出了自己全部家当。事实上大多北京姑娘都不拘着、不拿劲、有事直说、爱憎分明。
北京姑娘极少对喜欢的人真动气，而是习惯于以插科打诨的调侃来逗闷子，例如六爷ED那段，话匣子没说你怎么不举之类的，而是挖苦：不行也好，您要是死我身上算怎么回事?把北京姑娘的调皮可爱，表现得淋漓尽致。
但六爷是怎么对待这样美好的姑娘的呢?简单粗暴推倒直接上，让好多带着孩子去观影的家长尴尬，而且，谁会对看冯小刚的屁股有兴趣啊!这场戏里看不到任何对女性的尊重和爱护，无怪乎很多妹子觉得这是一直男癌电影。六爷像堂吉诃德一般举着军刀杀向冰湖前，虽然把寥寥无几的家当空投给了话匣子，但毕竟没有正式给这段感情一个名分和说法。有人理解为隐忍，有人理解为不负责，见仁见智吧。
在对奥斯卡经典黑帮片《三步杀人曲》的评论中我说过：中国电影里缺乏真正的绅士，更少见真正的硬汉。其实，电影就是社会现实的浓缩。六爷抛妻弃子跑路，让晓波一直记恨到新世纪，这“老炮儿”的行为，委实有点儿不够爷们儿。有人说，六爷茬架前对亡妻遗像烧香彰显他念旧情，但这毕竟只是走走形式主义。人活着时候你干嘛去了?
所以，当六爷过问儿子晓波的感情，并说“不能嗅别人的蜜(抢别人的女朋友)”，晓波硬生生回敬了一句“关你屁事?”。
六爷嘴里一直念叨的老北京顽主行事规矩是“有里有面儿”，但当小飞女友把他输的那十万块钱原封不动还给他时，他也没说啥就匿下了。这点儿小小鸡贼之举，对于很多人来说，应该是一个可以理解的设定。毕竟这十万块钱可是六爷跑遍京城从各路朋友那里凑的，其中还有话匣子的八万家底。对方送回来，不收白不收。但这么干，跟“有里有面儿”“讲规矩”可是冲突的。
宋小明曾在《武之舞》中以“柔情铁骨，千金一诺，生前身后起烟波”的词句来赞颂中国古代侠客重义轻利的精神。导演力图塑造六爷“重情义，守规矩”的形象，但中式小农思维中的市侩和目光短浅，只看眼前利益，视信诺如无物，恰恰是与“真正的侠义”矛盾的。
六爷收了这钱，说贪婪或许牵强，但钱一收，也就彻底宣告了他一直坚持的所谓“里子”的不正和“面子”的崩塌，他的行为，不知不觉间成了对他所恪守的“规矩”的最大讽刺，暴露了这些虚妄信念在现实面前的苍白和虚弱。六爷也就没法继续站在道德制高点上了。当然，影片在这里对人物的表现极其真实，充满矛盾，并不完美的人性，才是生活的常态。英雄与反英雄的对垒，在六爷身上展露得淋漓尽致。
七宗罪，除了“饕餮(破坏健康的暴食)”六爷没犯，其他一个不落，但他的身子骨显然也跟健康搭不上边。所以，身为家长，六爷对晓波、“老炮儿”对“小炮儿”的教育过程，最终以全方位多角度失败告终。
老炮儿观后感【篇9】
首先我要说，我真的爱死北京了。这种爱，来自于熟悉又陌生，我是一个东北人，每天听相声。对于北京话的土语大多数能了解其义，但是毕竟很小我就离开了东北，并且东北的生态文化与北京的差距一点也不小，我所喜爱的北京更多的来自于臆想。来自于老舍的《骆驼祥子》和《茶馆》，来自于林海音的《城南旧事》，来自于姜文的《阳光灿烂的日子》，来自于刘心武的《钟鼓楼》。在中国，没有任何另外一座城市能有这么的作品对它细细的描述，它的每一个细胞，每一处肌理，每一条血管，都骄傲的展现在世人的面前，正如伦敦或者巴黎。我喜欢这座城市，来自于想象，来自于描述，而一旦踏入到这座城市，则是一片阴郁灰暗的钢筋森林，历史的遗留更多的是一种不礼貌的迎合，改变远比坚守轻而易举。这座城市实在是承载了太多的符号，以至于任何的一种符号都似乎又无足轻重。奥运会并没有过太久，遗址就和圆明园一样归于沧桑。而这座城市又在兴致勃勃的准备不久远后的冬奥会了。
六爷与我一样有着这样的惆怅，但不同的是，他确实存在在这座城市，跟随着时间在这座城市经历风雨。曾经叱咤风云，建立过属于自己的辉煌，却仅仅因为城市的'变化被这座城市抛离。到，不过二十年而已，整座城市却已经蜕变了无数次，变得没人可以完整的看清这座城市了，更不论一个胡同里的小市民了。美人迟暮，英雄暮年。尽管他不愿意听到电视里说的“年过半百的老人”，却不得不承认，他不认识这座城市了，不再认识如今的规矩。他的信念和原则，和这个时代格格不入。正如胡同慢慢都消失了，留下来的，不过是供人把玩的玩物罢了。
北京人天生有一种优越感，这是因为这是皇城根，并且经历了短暂的非首都的时光后又成为了整个国家的中心。《钟鼓楼》里有一段故事，两个一起逃难到北平的兄弟，一个留在了北平，见证了北平变成了北京，一个响应了国家号召了农村。当时要分别的时候定下了要结成娃娃亲。当儿女都长大后，了农村那位的女儿来北京探亲，辗转反侧来到北京大爷的家，尽管北京这位也只是住在大杂院，修着自行车。但是对农村的孩子来说冲击足以巨大。她不明白为什么城里的人男的女的对着电视看足球有什么意思，蛋糕是填的却要配上苦涩难咽的咖啡，电脑究竟是什么东西。娃娃亲更是一个笑话罢了。
这是刘心武先生写的1982年的故事，但是到了今天，这种差距不是缩小了而是变得更大。当两个兄弟的第三代的时候，恐怕更是难以跨越的鸿沟。时代在很鲜明的在这座城市留下烙印，所幸的是，我们不仅仅目睹，亲身经历，并且将之记录保存，成为一个博物馆里的标本。试想一下，我们今天很难在想象汉朝时候长安城一座坊里面发生过的什么事，或是北宋年间东京汴梁一座瓦子里有什么样的故事。并非在那个时代的国家首都里的市民没有“胡同文化”，仅仅是因为时间让曾经泯灭。规矩，说到底是要让人遵守，当人都逝，规矩同样不复存在。
但是六爷并不甘心，他很清楚的意识到这不是他们的时代了，却还想努努力证明自己还成，还搂得住。没有人会心甘情愿的退出历史舞台，虽然连宣武区都不复存在了。这其实不过是历史的循环：在六爷年轻的时候，规矩同样是被他们打破的，特别是在那样的特殊历史时期，他们打破的力度远超任何一个时代（虽然严格来说，六爷并不算真正的“老炮儿”这一族群，但是六爷可以算作是一种延续）。而当他们老的时候，小飞波儿这一代又在打破他们的规矩。
回归是这部电影的一个重要的主题。规矩的回归，亲情的回归，友情的回归。但终究回归变不成回。那个时代最后的背影，是六爷独自一人奋力的向前奔。故事在此戛然而止是非常高明的技巧。让回归归于伟大，然后束之高阁吧，毕竟这个社会，还是“洋火”这样的人才回吃香。
回归的主题同样决定着观影者的态度。电影里对于历史和现实有着太多的隐喻，而这种隐喻，亲身未经历过的人是很难意识到的。而不同年龄段对于这些隐喻的理解同样会大相径庭。前几天和媳妇聊天还在说，现在和她玩得那帮都是95,96年的，他们知道香港回归是怎么样的吗？而他们的世界我们又能理解多少？可悲或者可叹的是，我们这代人才刚刚开始工作，已经要尽力的摆脱后来人的追赶了。正如当我真的到了钟鼓楼，什刹海，银锭桥，试图随着书里的描写寻找曾经的故迹时候，那一片早已经成为外来旅客的重要景区和酒吧街了。
锵锵三人行里窦文涛一直在说，他是哭着看完这部电影的，一边哭一边说这电影有问题。整部电影有着太多扭巴的地方，但似乎每一个觉得不对劲的地方逻辑上却又说的通。个人的猜想，一方面来源于自身经历或者固有模式的投射，以及顾及到电影审查原因和删减情节的原因；另一方面更多的可能是导演的有意为之，毕竟这是导演管虎自己构建的“规矩”，作为一个风格分明的导演，管虎的另外两部作品《斗牛》和《厨子戏子痞子》同样有着同样的问题，就是扭巴，结局你可以猜到，但是怎样达到结局你却总是觉得唐突。他的作品不太能用一个类型片进行概括，《斗牛》和《厨子戏子痞子》都可以算得上抗日神剧，但是和电视屏幕上的那些抗日神剧相比，又是完全不同的物种。就像臭豆腐和公共厕所，前者臭只是风味，后者是真臭。
冯小刚演技是真好，一直是收着演，却总让人能感受到内心的那种力量。如果他不是做一个导演，而是一个演员，同样会是国内的顶级演员。电影里面的老戏骨们的表演，足以让这部电影当作教科书。当梁天在这部电影里一扫而过的时候，你能很明确的知道这部电影讲的是北京，而不是别的城市，这就是一座城市给一个人留下的烙印。窦鹏的编曲恰到好处，你不得不惊叹他们这一家子为什么都这么才华横溢。电影足够脱离现实，又足以回归到现实，把故事说的没毛病，至少逻辑上没毛病。不管争议如何，这部电影足以是最优秀的华语电影，特别是对比了太多的粗制滥造的电影以后。
老男孩观后感范文7篇
在观影时我们能学到更多书本上学不到的知识，我们拥有独立的个体与思维，在观看过程中不断产生思绪的火花，观后感重点在于我们的真切感悟。梳理纷繁的思维，可能用写观后感的方式来实现。怎样动笔写好一份关于作品的观后感呢？读书笔记吧编辑经过搜集和处理，为你提供老男孩观后感范文，相信你能找到对自己有用的内容。
老男孩观后感范文【篇1】
这部网络电影上线4天点击率破200万；网上哭声一片
"生活像一把无情刻刀，改变了我们模样，老男孩》观后感。未曾绽放就要枯萎吗?我有过梦想，青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。"
坐在自行车上，单腿撑地，挎着一把木吉他故作深沉地吟唱着李春波的名曲《小芳》；对着镜子苦苦练习迈克尔·杰克逊当年风靡全球的太空步…暗恋清纯可人的校花，中学时代的你是否也做过这些"傻事"?如果你是80后，如果你也如此"早恋"过，那来看看这部刚发布4天播放量就突破225万人次的网络电影《老男孩》吧，你应该能找到自己的影子，而且很可能你会看哭。
4天播出200余万次
这部由中影集团和优酷网打造的"11度青春电影"之一的作品，尽管只通过网络播出，但该系列中最长的片子《老男孩》仍赢得了众多网友的热烈追捧--根据统计，上月28日，该片上线至今，仅4天时间就播出200余万次。优酷网上的网友评论也超过10000人次。
从情节上说，这部《老男孩》并不复杂。镜头是从一个影射现在最火的选秀比赛"快男"的"欢乐男生"比赛开始。舞台上，肖大宝和王小帅两个已经年近30岁的男人组成了一个名叫"筷子兄弟"的组合征战比赛。
面对评委"你们自己没觉得太老了么"的辛辣提问，镜头突然回转到青葱校园，当年肖大宝和王小帅不仅迷上了同一个清纯可人的校花，更同时沉迷于迈克尔·杰克逊的粉丝。
他们一个背着木吉他在校花必经之路上"表白"，一个对着镜子苦学太空步，但换来的都是校花的视而不见。堪称悲剧的经历中，80后当年痴迷的俄罗斯方块掌上游戏机、迈克尔·杰克逊的经典名曲《Billie Jean》、色彩单调的校服、录像带、磁带、摩托罗拉的中文传呼机、郑智化的《星星点灯》、李春波的《小芳》等当年80后追求校花用的道具均一一登场。
一如不久前火爆网络的李雷和韩梅梅的故事，《老男孩》引发的也是70后80后的集体青春记忆。豆瓣网上就有观众评价道："青春，只是我们垂垂老矣时候的那惊鸿一瞥。"回不去的岁月，始终无法舍弃的情怀，一部《老男孩》为大家圆了一个梦，一个回归青春、缅怀过去的梦。
片尾曲看哭80后
当镜头再次转换时，王小帅成了一位小发廊的理发师，肖大宝则辗转于各个老年婚礼的现场做着主持，稍有不慎就迎来新人家属的一顿暴打。
当肖大宝开着自己的奥拓车，广播里传来，"70个大中城市房屋销售价格，同比上涨8.9%，其中新建住房销售价格，同比上涨10%。全国应届毕业生数量达到了610万，加上去年还没有就业的，合计有710万大学生，需要就业"的声音时，即将步入而立之年的80后，你是不是也深有感触?
剧情中，更大的残酷则是学生时代的"纯洁校花"被当年猥琐的"小弟"养成了成天关在家里的"金丝雀"，奢华却毫无自由的生活，令人唏嘘不已。
老男孩观后感范文【篇2】
随着复联2在全球铺天盖地的刷新票房冠军的同时，绯红女巫的扮演者伊丽莎白—奥尔森以迅雷不及掩耳之势紧追寡姐斯嘉丽—约翰逊的步伐蹿红，现在奥尔森拥有的粉丝数量呈直线上升趋势。两年内漫威的电影中不管是正片还是彩蛋经常会提到一位重要角色：灭霸，作为复联们最后要面对的终极boss，自《银河护卫队》开始便浮出水面，扮演者正是出演过很多优秀影片的美国著名男星乔什—布洛林。为什么会提到这两位演员，那是因为他们除了在复联中有过合作之外，还曾在20xx年的一部电影中担任男女主角，就是今天为大家介绍的这部翻拍自20xx年朴赞郁导演的韩国影片《老男孩》。
影片讲述的是男主人公Joe有一天被人莫名其妙的带入一家快捷酒店，但没想到，这个酒店竟是一个私人监狱。并且，一关就是20年。这期间他的妻子被人杀害、女儿也失踪了，复仇成为唯一支撑他活下去的信念。20年后，绑架他的神秘人突然把他放了，还给他钱、手机和衣服，但复仇心切的老男人不知道他的正一步步走进别人设下的陷阱。
影片改编自Garon Tsuchiya和Nobuaki Minegishi所创作的日本漫画《铁汉强龙》。20xx年，该漫画曾被韩国导演朴赞郁搬上过银幕。影片标题上的Old Boy的手写体字是乔什—布洛林亲自撰写的。原版老男孩中，崔岷植活吞了一条章鱼。而在翻拍版中，乔什—布洛林只是对一条章鱼点头致意。影片的粗剪版长达3小时，每个角色的故事和过往都被讲述到了，但是片商对这个长度并不满意，最后的上映版，导演斯派克—李把影片的长度压缩到了104分钟。梦工厂和环球电影公司在争夺影片的翻拍版权的时候，史蒂文—斯皮尔伯格还有兴趣来执导这部电影，后来影片的翻拍权一直悬而未决，而且斯皮尔伯格更愿意重新按照漫画的设定来拍摄电影，而不是从一部韩国电影翻拍，所以他也放弃了这部电影的拍摄意向。影片在梦工厂的麾下曾经流产，20xx年10月10日，梦工厂宣布这部影片已经被他们所放弃，而20xx年的7月11日，Mandate电影公司拿到了影片的版权，并且雇来了斯派克—李执导这部电影。塞缪尔—杰克逊在这部电影中扮演了查宁一角，这是他从1991年的《丛林热》以来，第一次和斯派克—李合作。克里斯蒂安—贝尔、科林—费斯和克里夫—欧文都曾经是扮演阿德里安的人选，但是他们后来都放弃了这个角色。威尔—史密斯和丹尼尔—克雷格曾经是主演的人选，不过，他们拒绝了剧组的邀请。伊丽莎白—奥尔森一直不知道影片的结尾是什么，直到她看完了影片在纽约的首映之后，她才明白导演为这部电影安排了一个什么样的结尾。伊丽莎白—奥尔森认为，这个结尾充满了戏剧性，并具有震撼的力量。从某种程度上说，像极了《灵异第六感》的结尾。
如上文提到的一样，本片被压缩到104分钟，跟韩版的比较起来短了很多，感觉没有过足瘾。美版的《老男孩》可以说非常成功，既捉到了韩版的内容精髓，又不失美式电影风格，没有出现那种水土不服的情况。把故事的发展于情于理的迁移到了美国，一切进展的那么容易被人所接受。可见导演的逻辑性还是很强的，韩版的故事到最后彰显人性的东西比较多一些，而美版最后凸显复仇的成分稍微多了一些，在故事的深度上，美版还是跟韩版有着一定距离的，但仍不影响评价其还是一部挺不错的影片，闲暇之余不妨看看。当然，将奥尔森奉为女神的我，仅凭这个理由也要去看看的。
老男孩观后感范文【篇3】
梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间褪色反而弥足珍贵！
简短的故事，粗糙的拍摄，有点绕眼的画面——《老男孩》。但此短片最近却风靡网络，受到人们热评，感动了无数的人，尤其对于80后。在结尾的歌声中，每个人总能在那些歌词中找到好似自己的独白，随着浮动的画面，让你想到自己的点点滴滴。
在这个浮躁的时代，人们的信念何在？为什么看似生活条件越来越好的80后90后却频频做出一些让人匪夷所思的举动。这是一个价值观缺失的年代，是一个缺失信仰的年代。
曾经，儒家文化支撑起整个中华文明的价值体系；曾经，共产主义被人们深深信仰。在那时，人们也许在物质上是贫乏，也许受到这种或那种的束缚，但他们的内心至少有所寄托，有一个主轴在主导着生活，让自己不会觉得那么的彷徨与无助，仿佛自己的内心被人挖空。
而我们呢？我们为什么活着？我们的信仰与追求是什么？不管你当前是在为钱还是为权？或者为名而煎熬着的人们，在你的某个时刻，你也追问过自己。当社会共同信仰已渐行渐远，曾经维系中华民族的家庭文化也在逐步解体，不管你怎么否认，随着社会流动性的变强等因素，家庭在个人心中的维系度正逐步降低。你似乎有过这种感觉，在忙碌后的闲暇之余，你会觉得特别的空虚或者失落，仿佛自己是孤独的一个人，内心无处安放。
梦想显得弥足珍贵！
每个人年少都有过梦想，然而随着时间的流逝，在现实生活中不断的挫折，你就产生了“梦想总是遥不可及，是不是应该放弃”这样的疑问。直到你被挫得满身伤害，带着疲惫的心蜷缩在一个人的房间，你会发出这样的感叹“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。”你可能会在这种无解中嘲笑自己“当初的愿望实现了吗？事到如今只好祭奠吗？任岁月风干理想再也找不回真的我。”又或者这样的啊q自己一把“生活像一把无情刻刀，改变了我们模样，未曾绽放就要枯萎吗？我有过梦想！”
但，如果梦想都已失去，我们还剩下什么？
你曾经的梦想如今怎样了？
老男孩观后感范文【篇4】
整部电影的风格十分幽默诙谐，从开始的酒吧驻唱就已展露头角，尽管他们唱的很一般（真的很一般，但还算耐听，总觉得他们在音乐的道路上就是打酱油的，但是却很执着，为了歌唱梦想在努力），俩人相伴从小小的歌手做起，但是因为一个女人而短暂的分道扬镳，又是因为音乐又重组了。王小帅和肖大宝两个活宝，肖大宝在电影中扮演了一位痴情的拥有着很强音乐梦的追梦人，而王小帅人生之路比肖大宝更坎坷，各种被人瞧不起，但却从没放弃过，俩人的对手戏也是十分精彩，各种笑点，看上去很普通的两个人却经历着不普通的经历。而俩人在大洋彼岸的美国经历的乌龙事件很有看点，那种岔着聊都能聊一块去，而且按着各自的想法去做，当发现真相时的机智应对显出两人傻傻外表下的另类聪慧。
影片还有个亮点就是筷子兄弟那失散多年的兄弟，杀手与追梦人的搞笑相遇，错乱中有着冥冥注定的命运，一面是拥有绝世武功的韩国杀手，一面是执着的音乐追梦人，反差之大也令人震惊，而其中的喜感也让人捧腹大笑，筷子兄弟把喜剧天分发挥的淋漓尽致。虽然剧情上给人的感觉很瞎而且特别弱，但是表演上的欢乐感觉让人在愉快中度过了美好的观影时光，而且其中的歌曲还挺好听的（虽然唱功略显一般，但是二人很是用心~）。
总之是一部很不错的搞笑喜剧，作为同是首次导演的他们来说已经很不错了，虽然与邓超的《分手大师》比较的话个人更喜欢《分手大师》，但是对于电影的喜剧元素还是值得肯定的，如果剧情能再合理一些，画面感再华丽写就更好了。有优势也有劣势，但是能勇敢的迈出第一步还是值得肯定的，欢快的电影给了人愉悦的心情~
老男孩观后感范文【篇5】
今天给老男孩看完了，片子确实是拍的不错。也挺感动的觉得有一种回味感。昨天见到念念了，还有另外的一对朋友，呵呵似乎有点讽刺的滋味吧，谁知道呢？
看着老男孩上面的主角感觉总是怪怪的。怎么说呢？看着空间里面似乎很多人看完「老男孩」以后都有很大的感触，觉得自己的青春的一种逝然。呵呵为什么如今各位总是忧郁的看着这个无比精彩的世界，世界有这它自己的不平衡和自己的制度，这些制度也许跟着我们的人生价值观有这太大的出处。所以不禁的让我们在寻找着……
其实我们才刚刚２０有余，好多事情对于我们来说只是刚刚开始而已，回忆的过去，永远的已经是回忆的过去。初中的时候很喜欢会与过去，很喜欢ＪＡＹ的回到过去似乎过去就像我的避风港一样。当我经历的狂风暴雨搬的侵袭，我会来到这个避风港让自己的设法平静下来。每次回想起过去总是可以想象起来那些美好而又天真的往事！也许这也就是回忆的魅力所在吧。回忆永远都是美好的，就像现实永远都是真实的，发生了就是发生了永远无法改变！
从前我一直在想，如果……那么……也许、我绝对会。我曾经坚信我的信念，坚守着我对爱、对情的理解，坚持着所谓真实的自己。后来我慢慢的发现了，现实永远永远都是真实的，所谓的超越国界超越生命对于我来时似乎还为时太早，呵呵。
写着写着就不知道写的是什么了，心情就像空中的晴雨表一样，总是千变万化着。哈哈，很二的表现。
为了看到别人看不到了东西，我努力的观察着身边的一草一木，当我看到了别人看不到的东西的时候，我发现，我却无法看清楚别人看清楚的事物了。出来混似乎确实要还的。你得到了你想要的就必须失去你拥有的，世界上永远没有不劳而获，没有付出就没有收获。等价交换看似简单，就像八号当铺一样。其实世界上没有人人都得意的事情。
曾经为了获得更好的性生活质量，而去服用希爱力双效片，这种药虽然效果很多，但是有很多的副作用，吃过希爱力双效片之后常常会出现头晕，鼻塞，严重的话会头疼，很难受。想要有所得就要有所失。想要幸福也得学会痛苦。
老男孩观后感范文【篇6】
当青春类型电影票房不断大卖之时，一批批青春类型电影投入其中，试图借着良好的档期搏一搏。而由微电影升级的《老男孩猛龙过江》有了强大的市场野心之后，却另辟蹊径，直接放弃青春类型电影的传统叙事方式，融合黑帮、喜剧、动作等类型电影元素。这样一来，一方面逃离了人们对于这类电影模式化的埋怨，另一方面则展现出影片独有的魅力。《老男孩猛龙过江》中对于青春中的友情也好，梦想也罢，到最后也只能用冷暖人间来形容了。
2010年优酷出品的十一度青春系列微电影之微电影《老男孩》早已引领了70后、80后、90后的集体青春怀旧。如果说，这部电影只是肖央和王太利人到中年利用互联网空间展现自己独有青春时对音乐、电影梦想的追求话，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是筷子兄弟发挥喜剧、音乐、电影等才能的大舞台展示，只是这舞台把一切事物表现得更加商业化，戏剧化。
打着青春类型的旗号，试图以老男孩的回归来打动观众，又试图以创新叙事模式来讨好观众。《老男孩猛龙过江》相比于微电影《老男孩》，肖央在这影片中下足了佐料。一方面，将舞台国际化，由校园的小场景扩展到国际大都市美国纽约，这样就将故事内核表现的实践复杂化。同时融入美国黑帮、韩国动作、中国喜剧等商业元素。如此一来，影片的格局就明显提升，这将肖大宝与王小帅奔赴美国追梦，遭遇追杀的历程展现无疑。
不管是驻足洗浴中心时的卖唱、喝酒、呕吐、交谈的肖大宝，还是千方百计的讨好媳妇一家，受尽屈辱的王小帅，他们都是生活在社会底层的普通人。可是，当青春在心中起航时，一切都随风飘逝，面对的就是新的生活，新的征程。而在青春追梦时，肖央和王太利依旧不留痕迹的加入个人的本色喜剧。由此一来，影片不管是在表现他们生活窘态时，依旧能让人大笑不已。例如，影片开始时肖大宝与王小帅两个老男孩穿着校服毁三观式的嵌入一群青春洋溢的中学生之间的场景，简直让人拍案叫绝。青春，在这里仿佛成了一个链接的纽带，年老也好，年轻也罢，只要心不老，也就永远年轻。
从当年借助优酷平台的微电影《老男孩》，到如今大电影《老男孩猛龙过江》，肖央和王太利作为网生代的代表，那种表现青春时的互联网思维是没有多少变化的，并且此次优酷依旧作为出品方，用互联网的思维打造一部别样的青春类型电影，可谓是对症下药。当物语横流的时代，充斥着人们的神经，当青春的激情与梦想也随之远去，大电影《老男孩猛龙过江》的出现，势必会像《老男孩》一样，继续引领人们走向青春，奔向梦想。
老男孩观后感范文【篇7】
筷子兄弟主创的电影《老男孩猛龙过江》散发着一股很强的原始冲击力。这种冲击力是野蛮的张扬的，颇具生命力的。就像电影主题曲《小苹果》，血洗各大网站，听到抖腿停不下来，观众也无法抵抗电影带来的震撼。不同于视觉大片身临其境的画面冲击，不同于青春怀旧片感同身受的代入感，《老男孩猛龙过江》带给观众的震撼是当头一棒，是扭曲的、拧巴的、违和的、变态的美感。
电影开场两位四十多岁穿着中学生校服的老男人面目表情地坐在一群欢快的青春洋溢的中学生中间。我当时心中的想法汇聚成一个字，呃。当我们习惯了同类型电影在回忆青春时选择与青春匹配的靓丽男女，忽然面对如此糙的一对老男人出现在唯美的画面中，那是三观尽毁。你知道，如果说34岁的肖央还勉强能算个年轻人，45岁的王太利不仅比大部分中学生的爹都大，难为的是他还一脸天真猥琐难自弃。
可恰是这种怪异吸引着观众往后张望，导演，您搞毛啊？导演不慌张，他慢慢地抖开一个包袱，让你以为电影止于此时，又抖开一个包袱，再抖开一个包袱。先是现实生活的戏剧化，镜头从细节一点点退到局外，让观众看清全貌。肖央饰演的歌手化妆、登台、唱歌、洗脚城；喝酒、呕吐、就连这样都要被辞退。因为他老了，他就算拼命也拼不过年轻人。王太利饰演的上门女婿腆着脸对老丈人好，地位却不如狗。尽管他也傲娇有脾气，不过嗷嗷叫两声，最终还是不能挺直胸膛去做理发师，而将全部希望投掷于虚无的灵魂之书《秘密》，试图找到自己梦想的出路。
然而，当你认定这两个烂仔怎么可能有出路？叮咚，歌手被撵出门那刻遇到陌生洋天使，纽约歌唱大赛在向他们招手。接着一系列的凑钱出国，在纽约机场阴差阳错被误认为是韩国杀手，需要杀害的对象恰好是歌手的前任女友，前任女友是歌唱大赛的主力评委，杀手的幕后主使是前女友的老公诸如此类貌似狗血的剧情统统用上。导演甚至不遗余力，不仅安排超厉害的韩国杀手长得和筷子兄弟一模一样，毫不掩饰两位演员分饰四角，就连照片上杀手的妻儿老小都与上门女婿的一模一样，真是毫无违和感。
生活在一场幻梦中，荒诞才是正常。当你默认了观看该片的过程是被筷子兄弟洗脑的过程，是不作死不会死的过程，是奇葩人生观重新构建的过程，在纽约的一切便发生得自然顺畅痛快淋漓了。可梦会醒，这部电影又是严肃的，有痛点的。它像一个人嘻嘻哈哈没心没肺地在你眼前揭开自己的伤疤。你看不到他喊痛，却忍不住感同身受，想象他有多痛。说到底，如果没有老顽童的实力，怎么好说自己是老男孩。不过是抓着梦想稻草，苦苦向宇宙发射信号的生活LOSER罢了。
老男孩观后感1000字精选
我们有时可能低估了观影对自己的影响，此时不妨静下心来写一篇观后感。将从故事情节中得到的心得感悟进行总结，好好地写出一篇观后感吧，老师们经常会安排我们来写观后感作文，如何在写的作品观后感时把自己的真实感悟写出来呢？或许你需要"老男孩观后感"这样的内容,希望对大家有所帮助。
老男孩观后感【篇1】
随着复联2在全球铺天盖地的刷新票房冠军的同时，绯红女巫的扮演者伊丽莎白—奥尔森以迅雷不及掩耳之势紧追寡姐斯嘉丽—约翰逊的步伐蹿红，现在奥尔森拥有的粉丝数量呈直线上升趋势。两年内漫威的电影中不管是正片还是彩蛋经常会提到一位重要角色：灭霸，作为复联们最后要面对的终极boss，自《银河护卫队》开始便浮出水面，扮演者正是出演过很多优秀影片的美国著名男星乔什—布洛林。为什么会提到这两位演员，那是因为他们除了在复联中有过合作之外，还曾在20xx年的一部电影中担任男女主角，就是今天为大家介绍的这部翻拍自20xx年朴赞郁导演的韩国影片《老男孩》。
影片讲述的是男主人公Joe有一天被人莫名其妙的带入一家快捷酒店，但没想到，这个酒店竟是一个私人监狱。并且，一关就是20年。这期间他的妻子被人杀害、女儿也失踪了，复仇成为唯一支撑他活下去的信念。20年后，绑架他的神秘人突然把他放了，还给他钱、手机和衣服，但复仇心切的老男人不知道他的正一步步走进别人设下的陷阱。
影片改编自Garon Tsuchiya和Nobuaki Minegishi所创作的日本漫画《铁汉强龙》。20xx年，该漫画曾被韩国导演朴赞郁搬上过银幕。影片标题上的Old Boy的手写体字是乔什—布洛林亲自撰写的。原版老男孩中，崔岷植活吞了一条章鱼。而在翻拍版中，乔什—布洛林只是对一条章鱼点头致意。影片的粗剪版长达3小时，每个角色的故事和过往都被讲述到了，但是片商对这个长度并不满意，最后的上映版，导演斯派克—李把影片的长度压缩到了104分钟。梦工厂和环球电影公司在争夺影片的翻拍版权的时候，史蒂文—斯皮尔伯格还有兴趣来执导这部电影，后来影片的翻拍权一直悬而未决，而且斯皮尔伯格更愿意重新按照漫画的设定来拍摄电影，而不是从一部韩国电影翻拍，所以他也放弃了这部电影的拍摄意向。影片在梦工厂的麾下曾经流产，20xx年10月10日，梦工厂宣布这部影片已经被他们所放弃，而20xx年的7月11日，Mandate电影公司拿到了影片的版权，并且雇来了斯派克—李执导这部电影。塞缪尔—杰克逊在这部电影中扮演了查宁一角，这是他从1991年的《丛林热》以来，第一次和斯派克—李合作。克里斯蒂安—贝尔、科林—费斯和克里夫—欧文都曾经是扮演阿德里安的人选，但是他们后来都放弃了这个角色。威尔—史密斯和丹尼尔—克雷格曾经是主演的人选，不过，他们拒绝了剧组的邀请。伊丽莎白—奥尔森一直不知道影片的结尾是什么，直到她看完了影片在纽约的首映之后，她才明白导演为这部电影安排了一个什么样的结尾。伊丽莎白—奥尔森认为，这个结尾充满了戏剧性，并具有震撼的力量。从某种程度上说，像极了《灵异第六感》的结尾。
如上文提到的一样，本片被压缩到104分钟，跟韩版的比较起来短了很多，感觉没有过足瘾。美版的《老男孩》可以说非常成功，既捉到了韩版的内容精髓，又不失美式电影风格，没有出现那种水土不服的情况。把故事的发展于情于理的迁移到了美国，一切进展的那么容易被人所接受。可见导演的逻辑性还是很强的，韩版的故事到最后彰显人性的东西比较多一些，而美版最后凸显复仇的成分稍微多了一些，在故事的深度上，美版还是跟韩版有着一定距离的，但仍不影响评价其还是一部挺不错的影片，闲暇之余不妨看看。当然，将奥尔森奉为女神的我，仅凭这个理由也要去看看的。
老男孩观后感【篇2】
当青春类型电影票房不断大卖之时，一批批青春类型电影投入其中，试图借着良好的档期搏一搏。而由微电影升级的《老男孩猛龙过江》有了强大的市场野心之后，却另辟蹊径，直接放弃青春类型电影的传统叙事方式，融合黑帮、喜剧、动作等类型电影元素。这样一来，一方面逃离了人们对于这类电影模式化的埋怨，另一方面则展现出影片独有的魅力。《老男孩猛龙过江》中对于青春中的友情也好，梦想也罢，到最后也只能用冷暖人间来形容了。
2010年优酷出品的十一度青春系列微电影之微电影《老男孩》早已引领了70后、80后、90后的集体青春怀旧。如果说，这部电影只是肖央和王太利人到中年利用互联网空间展现自己独有青春时对音乐、电影梦想的追求话，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是筷子兄弟发挥喜剧、音乐、电影等才能的大舞台展示，只是这舞台把一切事物表现得更加商业化，戏剧化。
打着青春类型的旗号，试图以老男孩的回归来打动观众，又试图以创新叙事模式来讨好观众。《老男孩猛龙过江》相比于微电影《老男孩》，肖央在这影片中下足了佐料。一方面，将舞台国际化，由校园的小场景扩展到国际大都市美国纽约，这样就将故事内核表现的实践复杂化。同时融入美国黑帮、韩国动作、中国喜剧等商业元素。如此一来，影片的格局就明显提升，这将肖大宝与王小帅奔赴美国追梦，遭遇追杀的历程展现无疑。
不管是驻足洗浴中心时的卖唱、喝酒、呕吐、交谈的肖大宝，还是千方百计的讨好媳妇一家，受尽屈辱的王小帅，他们都是生活在社会底层的普通人。可是，当青春在心中起航时，一切都随风飘逝，面对的就是新的生活，新的征程。而在青春追梦时，肖央和王太利依旧不留痕迹的加入个人的本色喜剧。由此一来，影片不管是在表现他们生活窘态时，依旧能让人大笑不已。例如，影片开始时肖大宝与王小帅两个老男孩穿着校服毁三观式的嵌入一群青春洋溢的中学生之间的场景，简直让人拍案叫绝。青春，在这里仿佛成了一个链接的纽带，年老也好，年轻也罢，只要心不老，也就永远年轻。
从当年借助优酷平台的微电影《老男孩》，到如今大电影《老男孩猛龙过江》，肖央和王太利作为网生代的代表，那种表现青春时的互联网思维是没有多少变化的，并且此次优酷依旧作为出品方，用互联网的思维打造一部别样的青春类型电影，可谓是对症下药。当物语横流的时代，充斥着人们的神经，当青春的激情与梦想也随之远去，大电影《老男孩猛龙过江》的出现，势必会像《老男孩》一样，继续引领人们走向青春，奔向梦想。
老男孩观后感【篇3】
第一次关注到《老男孩》，刚开始以为之前的电影拍电视剧了，后来发现原来是刘烨开始和小青年一样演“谈恋爱”的戏码了，并且搭配“袁湘琴”这个组合挺新鲜。仔细一看简介，讲的是一个老男孩经历爱与成长的原创故事。听说过男孩，没听说过老男孩，老男孩是什么样子的呢?这个疑问一直存在于脑海中，对这部剧也产生了好奇，就一直关注着。
结果这剧一上来我就懵了!社长什么时候嘴皮子那么溜了???这还是当年那个腼腆害羞的龙小羽吗?而且真的比我妈还烦，一直叨叨叨叨叨叨，嘴简直不能太碎!!什么年轻人，90后，真的不能再烦人好嘛!
后来看着看着明白了，男主吴争是个实打实的“老司机”，人都快四十了，小车开着、房子住着，单身汉的小日子老滋润了!“老司机”绝对都是有故事的人，所以人生经历丰富的他总爱把这些箴言分享给所谓的“年轻人”，所以就出现了话痨的既视感。其实看看这个“大叔”就是个活脱脱的“老少年”。他爱自由爱冒险，爱潜水，自由自在的，想吃东西就去楼下小饭店点个小菜，物美价廉还干净，没事和好兄弟喝喝小酒、聊聊人生，生活过得不要太惬意好吗?
再看他工作起来就是另一种样子，虽然有着大众眼中艳羡的机长身份，却能融入到普通生活中，和年纪小的同事相处起来像兄弟，遇到女主陷入困境，虽然嘴巴不饶人但还是会挺身而出帮助她，简直就是撩妹界的行走教科书。
要说他的缺点也不是没有，就是刚刚说的唠叨，像老父亲般的存在，逮住缺点就不放，生动演绎“中国式男孩的刀子嘴豆腐心”。救了林小欧本来是件好事，静静听着女主说感谢的话不好吗?结果教育了人家一通不说，还对着她男友说出“我明天走了，再也见不着她了，你呢，还要跟她一辈子，好好想想吧”的话来，不光是林小欧受不了，我看了也觉得很欠打。
可仔细想想，吴争这个人怎么有点眼熟?这不就是生活中经常遇见的那种“长不大”的老男孩吗?他们工作能力强，就是爱耍嘴皮子，向他们请教些问题，总少不了听一顿唠叨，嘴上说着小孩不懂事，这点活都不会干，手上却不闲着，把事情都处理得漂亮的。生活中，爱自由不愿被束缚，有着自己的一套生活教程，没事出去旅旅游，写写东西，多潇洒。
也许这就是我喜欢这部剧的地方，把人演活了。人是充满烟火气的，要吃饭要工作，现实本就如此，这部剧没避开这些。但更可贵的是，这剧没抓住了人生痛苦就煽情，谁还没个工作不顺的时候呢?忍一时就过去了，该硬气的时候硬气，该服软的时候服软。老男孩的灵魂中住着16岁的少年,还是蛮期待的。
电影《老男孩》观后感3
梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间褪色反而弥足珍贵!
简短的故事，粗糙的拍摄，有点绕眼的画面——《老男孩》。但此短片最近却风靡网络，受到人们热评，感动了无数的人，尤其对于80后。在结尾的歌声中，每个人总能在那些歌词中找到好似自己的独白，随着浮动的画面，让你想到自己的点点滴滴。
在这个浮躁的时代，人们的信念何在?为什么看似生活条件越来越好的80后90后却频频做出一些让人匪夷所思的举动。这是一个价值观缺失的年代，是一个缺失信仰的年代。
曾经，儒家文化支撑起整个中华文明的价值体系;曾经，共产主义被人们深深信仰。在那时，人们也许在物质上是贫乏，也许受到这种或那种的束缚，但他们的内心至少有所寄托，有一个主轴在主导着生活，让自己不会觉得那么的彷徨与无助，仿佛自己的内心被人挖空。
而我们呢?我们为什么活着?我们的信仰与追求是什么?不管你当前是在为钱还是为权?或者为名而煎熬着的人们，在你的某个时刻，你也追问过自己。当社会共同信仰已渐行渐远，曾经维系中华民族的家庭文化也在逐步解体，不管你怎么否认，随着社会流动性的变强等因素，家庭在个人心中的维系度正逐步降低。你似乎有过这种感觉，在忙碌后的闲暇之余，你会觉得特别的空虚或者失落，仿佛自己是孤独的一个人，内心无处安放。
梦想显得弥足珍贵。
老男孩观后感【篇4】
梦想总逃不过现实的碾压，青春走不过指尖的岁月。
在一个新的集体里，又重温了一遍《老男孩》，依旧被片尾感动，还记得第一次看是在大学里。那个时候的我们还都是基情待发，斗志昂扬的等待着步入社会，等着进入社会完成那个自己的理想。在学校里的碉堡，到了现实中已成为沙，也不知道现在有多少人已经实现了它。
岁月流失了许多，理想变换了许多。从小学开始写作开始谈梦想，到现在，有些无数次的改变，从最初的理想想当个老师、美术家、作者等等，到现在，只想找个稳或者好的工作，结婚生儿育女养老。
现实也是很残酷，在你想着找份令人羡慕的工作，你才发现，恨不定自己是个官二代，富二代，有个能干的爸。然后即使进入了，也要低三下四，自降门槛。
现在的我仅踏入社会一年多，岁月还是可以掌握在自己的手中，虽然理想已经变更了好多，但是理想的本质还是不变，有钱，不论什么工作，有钱。理想也就被现实扭曲成了金钱。这也就应了歌里的“任岁月风干理想再也找不回真的我”。
就像在社会工作中，有的人在某一行混的风生水起，有的人在自己不喜欢的行业努力的存活，忘掉最初的那个理想和自我。
其实从小被教育，要有自己的理想，要为了理想而奋斗。多少年，就这样被老师们善意的欺骗到了踏入社会。也感谢老师这些善意的谎言支撑我们走到了社会，让我们有着能欣然面对人生的勇气。这一路跑来，丢了什么我们自己可能都不知道了。从孵化场里怀揣着梦想走出来，电视上演变成飞鸟的毕竟是少数，太多的大多数人，还是成为了这座城市的蚂蚁。
不过，至少我们还能及时的去调整我们的梦，让它变得可以实现，或者可以努力一把的去实现一小段，用来满足一下那小小的失去的愿望。这种调动，来自于人不愧是最高级的哺乳动物，随时随地的根据情况去定位下一个目标是什么！
人生是一场苦旅，也是一条无尽头的长河，但在这场苦旅中，幸好还有那幸存的理想的存在，在支撑，在指引。不论理想被歪曲的面目全非，还是已经破灭，但会有人去相信去坚持一件事，存活下去，为了生活而生活下去。
老男孩观后感【篇5】
第一次看《老男孩》正好是高考完后的那个夏天。
那时候，到处是释放自我的男男女女，对于青春感悟寥寥，对于成长参悟甚少。
近日偶然的机会，重新看了《老男孩》，倒是有不少新的认知和体会。
又到了毕业之季，奔走的人来来往往，匆匆忙忙。身边的朋友，有的留在了四川，有的签在了深圳，有的远赴西藏。而我也将要离开，前往南京。我们这代人就像蒲公英，该散落的注定散落，没有执着的根，抓不住大地。
我想青春之于每个人，或是一个年少轻狂的美梦，或心仪姑娘的浅笑，又或许是夕阳下少年比肩的背影。我想，大概就是因为青春这样的多彩，这样的天马行空，才会让人流连忘返。
电影的开始描述了主人公的青年生活，和你我一样，有张狂的美梦，有心仪姑娘的颦笑，有兄弟比肩的背影，有汗有泪有血有肉。而随着主人公成长、成年，生活却形成了巨大的矛盾与对比，全然为了生计奔波，为了生活埋藏梦想，自我蜷缩成一团，感受着冷暖风雨。这对矛盾将电影推向高潮。电影后面主人公虽重拾梦想参加选秀节目，但是有迫于现实的压力，止步。
这样看来，电影讲述的是一个青春美梦被现实狠狠击碎的故事。但是从头到尾电影都穿插着主人公努力生活的片段，他们只是在社会的洪流中深埋了自己，正因为如此，才会在听到自己崇拜的偶像逝世的消息时诧然失措，才会在从一个刁钻客人说“我觉得你们唱的比他好听”时会笑的那么真实，这不就是努力生活的最好证据吗？看到生活美丽的人向来是那些努力生活的人。
这世上，能顶住压力最终达成梦想的是少数人，大多数人的梦想任是停留在“想”这个阶段。可是那又怎么样？至少面对生活压力的时候我们还可以因为“想”而去“做”，比起那些丢弃了所有，去追求到头来真的一无所有的人要来的好。我们的生命中，有多少人匆匆忙忙来来往往，又有多少人长长久久地驻足。而这些来来往往的人到底是走了多远，走到了哪里，才会在日后相见时连相识的勇气也都丢失了；而那些长久驻足的人又是因为什么在经过了这花花世界的诱惑与压力后，还能够陪你一起跌宕起伏。
生活自始自终都是这样，你报以微笑它便以礼相待，你施以暴力，它便还以颜色。(范_文_先_生_网)多少人昏昏沉沉，多少人浑浑噩噩，少有那么几个人你可以看见那种发亮的眼神。这些匆匆忙忙来来往往的人，你们这是要去哪？生活难得真的只剩下活生生的活着吗？
有多少人在垂暮的时候，感叹韶光易逝，那种悲伤我体会不到，也不愿意去穷尽一生换来一声叹息。我喜欢和上了年纪的人交谈，从他们口中我听到的最多的是“认真”二字，那些睿智的长者能道出二字的人，应该都是认真对待生活的人。有时候虽会觉得絮絮叨叨，但是想来他们的人生能够用简单的两个字来表述，这两个字确是能指引人生的金字谶语。
哈维因说： “我们坚持做一件事不是觉得这件事这么做会收到什么效果，而是因为我们觉得这么做是正确的。”我们漫长的人生道路算是刚刚要开出母港准备前往大海，在这漫长的航行中，你如果能够坚信认真对待生活是正确的，并且在别人都质疑你得时候自己还能够坚持对生活的信仰，我相信你迟早会洞悉人生，手中握住生活的智慧。
电影的名字叫做《老男孩》，我觉得是个温暖的名字，“老”是年岁无可抵挡的侵蚀：“男孩”却是在生活的洪荒中坚持着的中流砥柱。
老男孩观后感【篇6】
——为微电影《老男孩》而写
朋友，你是否曾经爱过一个人，最终却只能擦肩而过，形同陌路？
朋友，你是否曾经因为别人让你失败或难堪，让你无力到只剩哭泣？
朋友，你是否曾经有过梦想，梦想的田地却一度荒芜，只能在现实这贫瘠上默默耕耘？
朋友，你是否曾经想挣扎出这个繁杂的世界，却又害怕他们——那些爱过你的，你爱过的人有朝一日忘记你的一切？
朋友，你是否曾经不甘于平淡如死水的现实，想在这三千繁华中舞出一袖绚丽？
朋友，你是否曾经愁苦于现实与命运的洪流渐磨了你不屈的脊梁，让你失去了真我？
……
初看这电影时，我一度以为这只是一场喜剧——和憧憬着人生的小孩一样。
夸张的情节，夸张的场景，夸张的动作。
当我看到主角之一被同学欺侮时，不免地，亦想起了我曾经的某段时光。那几个男生围着我的动作，是对一个女生莫大的耻辱；但那些女生自私的讥笑，是对我更甚于身体上的伤害。这段时期，一直以来都是我心上的一块伤疤，可能再难以完愈了罢？不知，剧中主角在他后来的时光时，是否能忘却他年轻时的那段耻辱？
“看那漫天飘零的花朵，在最美丽的时刻凋谢……”
有些人，注定平凡。但是，他们又何曾不想轰轰烈烈。巴金说：“倘使有一双翅膀，我甘愿做人间的飞蛾。我要飞向火热的日球。让我在眼前一阵光、身内一阵热的当儿，失去知觉，而化作一阵烟，一撮灰”。是了，如果平凡的小径你改变不了它的走向，你却能改变它的走法。辉煌如这“筷子兄弟”，流星般瞬间的美丽划破了多少人的渴望，然后在此起彼伏的喟叹中沉没，沉没，回到人海之底，做回最真切，又最虚伪的自己。
“有谁会记得，这世界他来过……”
还是留些话儿来待末时的自己慢慢品尝罢。也许年老后的自己，蓦然回首，感慨万分，且后便细端一杯茶儿，轻掂一支枯笔，慢慢记下那些，现在的我还未能思及的话语。
回眸，像《老男孩》最后女主角的那一回眸，是否能发现曾经青春的阴暗角落里，那份最隐秘的美好？
……
后记：就如筷子兄弟，纵使你再有夸张的情节，夸张的场景，夸张的动作，最末都注定平凡而朴实地走，注定一无所有地路过那块，三生石。
老男孩观后感范文1000字(精选7篇)
一部制作精良的影视作品可以促进我们自身的成长，全身心的观看会为我们带来更多的感触，此时我们不妨去撰写一份观后感吧。观后感可以让我们对作品留下更加深刻的印象。如何写出作品的观后感里的重点呢？相信你应该喜欢读书笔记吧编辑整理的老男孩观后感范文，相信你能找到对自己有用的内容。
老男孩观后感范文【篇1】
在差不多要忘了《老男孩》整个故事的时候。随着渐渐高起的曲调，脑海里浮现的不是《老男孩》电影，而是那些人那些事，曾经的生活，曾经那个最美的时代。为了暗恋的女生苦练情歌、苦学舞蹈，丝毫不会怀疑这是半年前真实发生的故事；也许现在的我们仍会用这样幼稚的方式来表达未成熟的情感。可那是最真实的自我，是我最初始的青春，是我最美好的时代。我从那里开始学会慢慢成长，开始明白生活的残酷，但也开始慢慢学会坚强。是的，曾经我是无知而又轻狂，天真而又烂漫。
然而，我不想。我不想忘掉那些纯真，我不想把那些故事丢进记忆，我不想多时后碰到曾经的同学只是虚伪地一笑。我在那最美的时代遇见一群最可爱的人，邂逅几多最美的故事，背负最初最绚烂的梦想。这个梦想注定陪我走过现在、走向未来，告诉我记忆中幻想的辉煌一定会实现。
看着肖大宝和王小帅奔着那丰厚的奖金去拼搏《欢乐男生》，我不知该笑还是该哭。曾经梦想的激情还在，可是梦想的心境丢了。丢了，再也找不回来，只剩一段回忆的哀叹。回到生活，继续主持婚礼、继续安心理发，把美好的时光遗忘，一切都好像没有发生却又真实地发生了。也许，这便是即将迎接我的现实。
耳畔再次响起那首歌：”青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别，只剩下麻木的我没有了当年的热血。看那满天飘零的花朵在最美丽的.时刻凋谢，有谁会记得这世界它曾经来过。当初的愿望实现了吗？事到如今只好祭奠吗？任岁月风干理想再也找不回真的我，抬头仰望着满天星河，那时候陪伴我的那颗。这里的故事你是否还记得？“的确，那是最美好的时期，那是最堕落的时期；那是智慧的年岁，那是没有开化的年岁；那是梦想坚定的时光，那是怀疑一切的时光；那是阳光明媚的季节，那是黑夜深重的季节；那是满怀希望的春天，那是令人绝望的冬天；我们拥有一切，我们却又一无所有……总而言之，那个曾经与现在极其相似……
突然想到《老男孩》片尾那句话：梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色反而更显珍贵。猛然领悟到不管肖大宝和王小帅当初的动机是什么，但骨子里不变的是对唱歌与舞蹈的追求，甚至是执着。
再想想自己，何尝又不是为了理想而努力着。记得进班时发现自己原来是倒数，好似一盆冷水浇得我不知所措，它磨去了我身上仅存的如玫瑰刺似的优越感，我一直认为我的成绩还算可以的，原来一切都是我以为罢了。于是我就暗暗下定决心，既然选择了上普高，那么前十是必须的。其实有些话真的说起来容易，做起来难啊。我一直都知道我不是个聪明的孩子，那么我需要更加努力。于是在下了晚自习后，一三五是每天要读两个小时的英语，二四六是做一个小时的数学，周日会给自己留点时间看书。说实话，很多时候我会背书背到自己发火，用笔在草稿纸上乱画，然后平静自己继续背书。不过前十也不是容易的，我只进过一次，但我会坚持下去，因为我想绽放出自己的梦想之花。
最后我想用陈欧体来结束这篇思想紊乱的《老男孩》观后感，你只闻到我的香水，却没看到我的汗水；你有你的规则，我有我的选择；你否定我的现在，我决定我的未来；你嘲笑我一无所有不配去爱，我可怜你总是等待；你可以轻视我们的年轻，我们会证明这是谁的时代。梦想，是注定孤独的旅行，路上少不了质疑和嘲笑，但，那又怎样？哪怕遍体鳞伤，也要活得漂亮。
老男孩观后感范文【篇2】
今天给老男孩看完了，片子确实是拍的不错。也挺感动的觉得有一种回味感。昨天见到念念了，还有另外的一对朋友，呵呵似乎有点讽刺的滋味吧，谁知道呢？
看着老男孩上面的主角感觉总是怪怪的。怎么说呢？看着空间里面似乎很多人看完「老男孩」以后都有很大的感触，觉得自己的青春的一种逝然。呵呵为什么如今各位总是忧郁的看着这个无比精彩的世界，世界有这它自己的不平衡和自己的制度，这些制度也许跟着我们的人生价值观有这太大的出处。所以不禁的让我们在寻找着……
其实我们才刚刚２０有余，好多事情对于我们来说只是刚刚开始而已，回忆的过去，永远的已经是回忆的过去。初中的时候很喜欢会与过去，很喜欢ＪＡＹ的回到过去似乎过去就像我的避风港一样。当我经历的狂风暴雨搬的侵袭，我会来到这个避风港让自己的设法平静下来。每次回想起过去总是可以想象起来那些美好而又天真的往事！也许这也就是回忆的魅力所在吧。回忆永远都是美好的，就像现实永远都是真实的，发生了就是发生了永远无法改变！
从前我一直在想，如果……那么……也许、我绝对会。我曾经坚信我的信念，坚守着我对爱、对情的理解，坚持着所谓真实的自己。后来我慢慢的发现了，现实永远永远都是真实的，所谓的超越国界超越生命对于我来时似乎还为时太早，呵呵。
写着写着就不知道写的是什么了，心情就像空中的晴雨表一样，总是千变万化着。哈哈，很二的表现。
为了看到别人看不到了东西，我努力的观察着身边的一草一木，当我看到了别人看不到的东西的时候，我发现，我却无法看清楚别人看清楚的事物了。出来混似乎确实要还的。你得到了你想要的就必须失去你拥有的，世界上永远没有不劳而获，没有付出就没有收获。等价交换看似简单，就像八号当铺一样。其实世界上没有人人都得意的事情。
曾经为了获得更好的性生活质量，而去服用希爱力双效片，这种药虽然效果很多，但是有很多的副作用，吃过希爱力双效片之后常常会出现头晕，鼻塞，严重的话会头疼，很难受。想要有所得就要有所失。想要幸福也得学会痛苦。
老男孩观后感范文【篇3】
当青春类型电影票房不断大卖之时，一批批青春类型电影投入其中，试图借着良好的档期搏一搏。而由微电影升级的《老男孩猛龙过江》有了强大的市场野心之后，却另辟蹊径，直接放弃青春类型电影的传统叙事方式，融合黑帮、喜剧、动作等类型电影元素。这样一来，一方面逃离了人们对于这类电影模式化的埋怨，另一方面则展现出影片独有的魅力。《老男孩猛龙过江》中对于青春中的友情也好，梦想也罢，到最后也只能用冷暖人间来形容了。
2010年优酷出品的十一度青春系列微电影之微电影《老男孩》早已引领了70后、80后、90后的集体青春怀旧。如果说，这部电影只是肖央和王太利人到中年利用互联网空间展现自己独有青春时对音乐、电影梦想的追求话，那么大电影《老男孩猛龙过江》则是筷子兄弟发挥喜剧、音乐、电影等才能的大舞台展示，只是这舞台把一切事物表现得更加商业化，戏剧化。
打着青春类型的旗号，试图以老男孩的回归来打动观众，又试图以创新叙事模式来讨好观众。《老男孩猛龙过江》相比于微电影《老男孩》，肖央在这影片中下足了佐料。一方面，将舞台国际化，由校园的小场景扩展到国际大都市美国纽约，这样就将故事内核表现的实践复杂化。同时融入美国黑帮、韩国动作、中国喜剧等商业元素。如此一来，影片的格局就明显提升，这将肖大宝与王小帅奔赴美国追梦，遭遇追杀的历程展现无疑。
不管是驻足洗浴中心时的卖唱、喝酒、呕吐、交谈的肖大宝，还是千方百计的讨好媳妇一家，受尽屈辱的王小帅，他们都是生活在社会底层的普通人。可是，当青春在心中起航时，一切都随风飘逝，面对的就是新的生活，新的征程。而在青春追梦时，肖央和王太利依旧不留痕迹的加入个人的本色喜剧。由此一来，影片不管是在表现他们生活窘态时，依旧能让人大笑不已。例如，影片开始时肖大宝与王小帅两个老男孩穿着校服毁三观式的嵌入一群青春洋溢的中学生之间的场景，简直让人拍案叫绝。青春，在这里仿佛成了一个链接的纽带，年老也好，年轻也罢，只要心不老，也就永远年轻。
从当年借助优酷平台的微电影《老男孩》，到如今大电影《老男孩猛龙过江》，肖央和王太利作为网生代的代表，那种表现青春时的互联网思维是没有多少变化的，并且此次优酷依旧作为出品方，用互联网的思维打造一部别样的青春类型电影，可谓是对症下药。当物语横流的时代，充斥着人们的神经，当青春的激情与梦想也随之远去，大电影《老男孩猛龙过江》的出现，势必会像《老男孩》一样，继续引领人们走向青春，奔向梦想。
老男孩观后感范文【篇4】
对于筷子兄弟的印象还停留在那首《老男孩》上。只是在曾经过去的一段时间里特别爱听，仅此而已。甚至于对于《老男孩》这部微电影我都没有完整看完过。所以当知道筷子兄弟要自导自演拍摄大电影并定片名为《老男孩之猛龙过江》时，我不仅再想，又一部哗众取宠的影片，连抱大腿都抱的毫不掩饰。我甚至厌恶的想说，能不能别把最后一丁点的节操给拿去喂狗。而看完整部影片，我意识到我错了。虽然影片有很多方面的不足，但对于新人导演来说，还是交出了一份满意的答卷。不是哗众取宠那么简单。
影片的故事情节，叙事风格，没有什么特别出彩的地方。类似的故事看过很多，类似的叙事风格也接触过不少。至于摄影角度，布景，音响，剪辑之类的，作为一个门外汉想评价也无能为力。当然，我也从不会从专业的角度去评价一部电影。我看电影只要求一个字：爽。把影片当成喜剧片来看，筷子兄弟的表现还是可圈可点。一直都认为一部喜剧片最主要的不是故事或者对白多搞笑，而是演员的演绎能否使我们发笑。
筷子兄弟在这部影片里真正的做到了让表情讲笑话，这一点从全场十多次的哄堂大笑中可以看出来。而把影片当成一部黑帮片来看，必要的大场面也有了，范拿的十足，动作的设计也有种让人眼前一亮的感觉，虽然略过于夸张。而把影片当成一部音乐片来看的话，小苹果的火爆自是无需多言，随后的几场编曲里虽然时间很短，但也编排的十分精彩，尤其是结局的我没去过纽约。而把影片当成剧情片来看的话。筷子兄弟对于这类影片的刻画更是得心应手，如果影片能少一些说教的话，我还是愿意给出完美的评价。当然，影片还有很多不足的地方。但是能在一部影片里能看到那么多的元素，并让人没有一种牵强拼凑的感觉。票价就已经远远值回。我看的很爽。
影片在描述两个追梦的音乐人时，运用的手法也很真实的。一个受尽委屈的上门女婿，一个喝到胆汁都要吐出来的赶场歌手。影片似乎要与微电影《老男孩》里的两个小人物形象做一个完美的对接，尤其是那句，你为什么不老实开理发店......，同样的小人物，同样的明星梦。而影片在描述两个韩国的杀手时，却用了非常夸张的手法。怪异的打扮着装，夸张的行为方式，Superman式的打斗方法。
影片勾勒出这条虚构的线，并由一个人分饰两角，似乎是为了要圆一下筷子兄弟心中的一个梦，以及每个人心中的另一个梦。在虚构的角色里充满了各种不真实，但却让你愿意去相信它。随后，真实与虚构的交集虽然让感受到有些超级无厘头，却也似乎预示着梦和现实的重叠。似乎梦想成真？
至于影片的结局，从一开始就已经猜到。当筷子兄弟坐在房顶上唱起经历了半辈子生活写出的歌时，虽然很真实，我却感受到了失落。歌词只是描述着简简单单的生活，而那去纽约的梦想也似乎没有实现过，就当是一个梦。梦醒后两人继续平淡的生活着，然后重新追寻新的开始并永不放弃。而我仿若做了个梦，影片结束，走出影厅，我回到现实中，继续工作挣钱，为了房子车子，为了老婆孩子，继续现实的生活着。
老男孩观后感范文【篇5】
80后的那个年代，是自己挥霍不去的记忆。
看着电影《老男孩》，唤起那封尘的记忆。还记得片尾的那句话:梦想这东西和经典一样，永远不会因为时间而褪色，反而更显珍贵。儿时的玩伴都不在年少轻狂，为了更好的生存，像蚂蚁一样不停地的爬行，不曾停歇，留下一串串脚印。
回想起儿时，脸上总是不时的闪过那丝不经意流露的微笑。《老男孩》那些趣事，是我们最珍贵的记忆。生活就像幻灯片一样，一闪一闪，不同的场景，不同的心情不同感受。曾经朦胧不懂事的少年已成长，为了生活，社会改变了我们，我们也在影响着世界。‘真实’的自己只在一个人的时候才显现，看着镜子里的自己，露出苦涩的笑脸。曾几何时，谁知道需要这么做作，隐藏自己的感受，时刻保持礼貌的微笑。
曾在困惑的时候迷茫，曾在受伤的时候哭泣，曾在孤寂的时候幻想。我们不再年少，为了明天的工作努力奔波！看元《老男孩》笑过笑过更哭过！感触很深发觉自已真的已是老女孩了！
青春是美丽的，《老男孩》里有太多我们这一代人的缩影！然而，纵使青春再美丽，可我们注定回不去了！
老男孩观后感范文【篇6】
作为筷子兄弟的首部大电影，影片《老男孩猛龙过江》的故事背景设置在了大洋彼岸的国际大都市NewYork，这一方面凸显了筷子兄弟的野心，另一方面也暴露出筷子兄弟在面对商业化市场竞争时的巨大压力。
四年前，由优酷出品的十一度青春压轴微电影《老男孩》一经上线便引发了70后、80后的集体怀旧情绪，成为当年互联网上的一个热点事件，关于青春、梦想的话题一直延续至今。然而，微电影与大电影毕竟属于两种不同性质的媒介，一个为用户提供免费体验，一个却需要用户有偿享受。如何将网络点击转化为票房收入是筷子兄弟将微电影搬上大银幕必须考虑的问题。
在这部大电影中，筷子兄弟依然延续了微电影《老男孩》中关于梦想的主题，并且在剧情上保持了微电影中小人物的人物设定，试图让影片中的人物与观众的记忆吻合。肖大宝在一家洗浴中心靠卖唱卖笑维持生计，王小帅则是一个吃软饭的上门女婿。然而，两人却始终没有放弃当初的梦想，梦想有一天能够站在大的舞台上唱歌。于是，导演将这个舞台搬到了NewYork，筷子兄弟上演了一段二傻大闹扭腰客的冒险旅程。
影片纽约背景的设置不仅使整个故事的格局更大，而且还有效的规避了国内的审查制度，可以在商业包装上也做得更加花哨绚丽一些。为此，导演仍以梦想为主线串联起整个故事框架，在主线之外却加入了大量黑帮、动作、谋杀、爱情等商业元素，有意模仿香港、韩国类型片的创作风格，美国监狱的群殴、黑帮火拼等桥段颇有好莱坞大片的风范。特别是白虎兄弟这条线索是成为影片中的一个亮点。影片有意通过白虎兄弟与筷子兄弟在相貌上的相似性与人物身份的巨大反差来制造误会冲突，白虎兄弟的冷面沉静与筷子兄弟的嘻哈耍贱，一冷一热，增加了不少喜剧效果。虽然这种类似桥段在八九十年代的香港电影中随处可见（最典型的便是成龙在《双龙会》中一人分饰两角来制造喜剧效果），但是，在筷子兄弟的重新演绎之后依然能为观众带来新鲜感。
在微电影中，筷子兄弟讲述了两个小人物追逐梦想并获得成功的感人故事，而到了这部大电影中，筷子兄弟依然讲述了两个小人物为梦想追逐的故事，但是最终的结果却是回归了平凡，两人并没有在NewYork收获梦想，而是回到了原来的生活。在NewYork的那段冒险经历对于筷子兄弟来说，如同是做了一个梦。或许，这是筷子兄弟这四年之中的一种成熟。梦想对于大多数人来说，不一定是能够实现的，有梦想，追逐就好。
从商业片的角度来讲，其实片子还可以做得更纯粹些，前面关于梦想的铺垫与后面大闹扭腰客的戏份稍微有些割裂，如果少一些关于梦想的说教，整部影片的节奏会更加紧凑。
但是，作为一部长片处女作来说，筷子兄弟算是交了一份合格的答卷。筷子兄弟的确有着过人的喜剧天赋和原创能力，他们十分了解观众的真正需求，能够让观众在影院里发自内心的跟随着影片中的人物嬉笑怒骂。两人非常善于迎合观众的审美趣味，在影片中不惜多次自毁形象，舞台选秀的几场戏极具喜剧效果。他们对于当今网络流行元素的嗅觉十分敏锐，特别是那首动感十足、朗朗上口的《小苹果》注定会成为今年在大街小巷广为流传的的又一部神曲。
老男孩观后感范文【篇7】
任谁有多大能耐也没法挽住时光的车轮，青春迟早都要离我们远去，70、80后已经不复年轻，90后也只剩下一个青春的尾巴，还有什么能够让人重新体验那些难忘的年少轻狂呢，或许唯梦而已，继《怒放之青春再见》《同桌的你》之后，筷子兄弟也祭出大银幕新作《老男孩猛龙过江》，同样是由音乐、成长、年代、爱情等元素混烧的一碗醉生梦死的青春梦，融合入黑帮、动作等商业元素，让影像与情感的特点充分融合，带着观众进入到一个温馨而又残酷的梦境。
从微电影《老男孩》到《老男孩猛龙过江》，草根出身的筷子兄弟，在香港名导李仁港的把关下突飞猛进，制作水平鸟枪换炮，人物方面，仍然是肖大宝、王小帅领衔折腾，从北京到纽约，一路扮萌耍宝，选秀暗杀，在五光十四的大都市里折射小人物的悲欢戏谑，气质不俗的美女新人屈菁菁饰演了女一号马璐，她的加入把故事变得更加养眼，同时人物关系也微妙起来，肖大宝与屈菁菁的一段情，爱恨别离与重逢，王小帅对肖大宝的基情滋生出对马璐的恨，而在纽约的戏份，布鲁克林黑帮与韩国杀手二人组的参与，让这几组人马变成几条线索的有序交错，彼此明争暗战，打得鸡飞狗跳，无论喜剧效果、剧情冲突，场面调度，都体现了很高的水准，可谓是一次硬件的全面升级。
而在软件方面，《猛龙过江》的情怀仍然强烈，可能很多观众在观影之前还是更关注电影的情感，对旧时光的怀念，当年《老男孩》能够以微电影的篇幅和画面成就网络现象，其实无外乎打的是一张怀旧牌，肖大宝、王小帅身上承截了一代人很真切的记忆，大量的集体回忆，流行音乐，兄弟情谊，包括成年后对现实的无奈，都能和观众产生强劲的共鸣，而两兄弟最终放手一搏冲突现实的痛快感，则成为那一年最具打动力的画面。
和前作相比，《猛龙过江》没有罗列太多的经典元素，影片的北京部分更多描写兄弟两的现实状态，王小帅倒插门挤在岳父的老房子里无所事事继续发梦，肖大宝在洗浴中心里驻唱，被客人送的酒灌得得死去活来，一对现实的小丑没有任务翻身的能力，唯一能支撑两人的便是校园里的记忆，和一个依旧遥远但不老的梦想。就像肖大宝的手怯生生地摸向马璐的提琴，这就是王小帅后来所说的渴望。
现实中，很多人都是这种状态，只是处境稍好或更坏一点而已，电影没有让观众在悲伤中感怀多久，马上就投入了一场热火朝天的梦想大旅行之中，拼来打去，爱来恨去，让人目不睱接，直到曲终人散那一刻，才恍然一悟，再度为筷子兄弟这份执着的梦想而烫热了心窝。
青春梦已老，青春梦未来，很多时候只是一种心境，顺流，逆流，都没关系，只要坚持，能让梦与现实保持同步，就像筷子兄弟在现实中的所作所为一样。
爱情故事观后感精选
电影或电视剧，是可以影响一个人一辈子的，思维与故事情节不断地“互动”，产生很多的感触，写作品的观后感可以增强我们的印象，加深我们的领悟。写作能力的提升，可能呈现在写观后感方面。从哪些角度写好一篇观后感呢？小编经过搜集和处理，为您提供爱情故事观后感精选，大家不妨来参考。希望您能喜欢！
爱情故事观后感【篇1】
电视连续剧《北京爱情故事》风一靡一很久，前段时间一位好友给我推荐说是一部不错的连续剧，叫我有时间去看看。我发现公司里的员工都在看，因此也就随着大流去看了，但看了一会我就被剧情吸引了，用了周末一天一一夜的时间看完整部《北京爱情故事》，作为70后的我，看到了现在80后这一代的爱情和生活状态。心里有很多关于亲情、爱情、以及价值观上的思考，因此很想跟网上的朋友聊聊，但总是没时间，(这部连续剧我在半月前已经看完了)只到今晚才有空静下心来说说我的一些观点。
首先，我想说这个世界上，没有面包也同样可以存活的爱情永远存在。当然，这里的面包是指丰厚的物质，而不是柴米油盐的平淡生活。爱情是可以不需要太多附加物质的。如果最初小猛不放弃沈冰，即使他没了那套38平的房子，拿不回5万块的押金，沈冰也一样会在那间出租屋里与他厮守。如果他断然拒绝老程，果断和沈冰结婚，即使没有那一万八千块钱的钻戒，沈冰也绝对会嫁给他。而程峰，也绝不至于在两情相悦的两个人中搞出什么事儿来。我们总是觉得自己缺少很多。有了这个，又想要那个;而得到了之后呢?又会想要更多。当有一天，我们终于得到了所有想要的空洞的物质后，却发现我们丢弃的，竟是舍了命都不该放弃的爱情。
其次，我想说爱情的路上，没有人会在原地等你。当你选择放弃的时候，就应该意识到可能会永远失去。小猛对沈冰的`放弃看似无奈：一个在北京无根无底的凤凰男，被卑鄙无德的老板一再利用和陷害，买不起一套38平米的房子，甚至当着深爱的女孩面,连一个季度的房租都交不起、连一次计程车都搭不起时，他的自尊心被摧一残的一点不剩。我觉得，小猛决定放弃沈冰，从一开始就是个赌局。当程峰的父亲找到小猛谈话，让他放弃沈冰并给予大量优惠条件时，小猛被愤怒冲昏了头脑，他对有钱人连感情都要买的行为举止感到厌恶，但在北京生活了7年的他又清楚的知道，这个社会就是这样!如果你想不被人打，不想受人侮辱，想挺一直了腰板做人永远不再卑躬屈漆，就必须先要变得强大，变成一个有钱有势的人!所以他想赌一把，他也许觉得可以暂时放弃爱情，得到金钱和事业后再追回所爱的人，这样就再也没有什么可以把他们分开。但他的选择错了。
再次， 我想重点说说亲情，有人说亲情是一把斜背着的吉它，越到情深处，越能拨动你的心弦。也许在这部戏里亲情是淡色调的。也许只在骨子里吧。杨紫曦除了想找到爱情和开花店外，一直在惦挂着自己远方的家人。小猛虽然嘴上没说，我想他在北京拼命工作，心里应该有把他老爸从云南接到北京生活的想法。对于很多北漂来说，亲情是心中隐隐的痛。很多人不愿提及自己的爸妈，怕卑微的父母会给自己丢面子。可是在夜深人静时，亲人会从远方走来，走进这些年轻人的梦里。特别是农村和山里来的孩子，他们的父辈呕心沥血，披星戴月把青春换成货币，任岁月在额头刻画，任劳作把腰压弯，也无怨无悔;在他们心中只有一个信念：不要让孩子和自己一样受苦。最初的疯子一直认为老爸是不好的，可是当他得知爸爸愿意坐牢换来他以后生活保障时，内心是多么的震撼。儿时亲情的缺失对孩子是无比的伤害，可是更多的是父母在默默的付出亲情，期待孩子的回应。有朝一日，当孩子能够担当，能够给父母撑起一片天空，父母是多么的自豪和开心啊!父母的亲情是根线，它轻轻拴在我们这些孩子风筝的心里。虽然有时我们远在千里之外，可是我们却分明感觉它时时存在。 人生是一条单行道，我们不能回到从前。能够真诚陪我们一起走过的人不多。不能因为年轻而去任性，去伤害。想想我们在读书时和父母的说话，是否有伤害存在;对于老师是否有误解。感恩是我们起码应该有的心态吧。
最后，我希望朋友们珍惜身边的人，因为你永远想不到明天和意外哪一个会先来临。 也许现在他还在你枕边，或者在你副驾驶的位置。也许下了车，你低头看下手机，回头再看她的时候，她就会躺在某辆汽车的车轮下面。也许你拒绝的那个人根本不是你的菜，但下一秒她就会在某高层建筑的顶端犹豫着跳下去还是飞下去。 身边出现的人，都是几百年甚至几千年的缘分。既然他来到你的身边，必将会是你生活中的一个角色，会成为一个和别人都不同的部分。所以无论是谁，都要珍惜，因为每个人在你心里都有办法安置。
其实，心里想说的想写的还有太多太多，还是留些给朋友们去评价吧。人生是个大舞台，你在做，人在看，扪心自问我们自己是否扮演好了自己的角色?网上的朋友们如果喜欢这篇文章，恰巧有我曾经的同学或者朋友，希望转发给他们吧。祝你们的人生之旅一路走好!
爱情故事观后感【篇2】
缘何自己提起懒惰的双手再来敲打出这一篇文字，兴许是特定的时间特定的事刺激了本来已经愚钝的脑细胞，炸掉了几个，炸出了几乎不搭的只言片语。也算是巧了，在2.14这个知名的“愚人节”我看完了《北京爱情故事》，向来粗枝大叶看电视剧的我，这次居然也从蹦蹦跳跳改成了一点不落，向来不为剧情所动的我，这次内心怎么有点被感动的稀里哗啦，唉！说我为剧情多愁善感吧，不如说里面我只看到的两大美女佟丽娅的冰清玉洁，莫小棋的妩媚成熟吸引了我；不如说情节的曲折离奇，结局的出人意料感伤了我；不如说现代社会的勾心斗角，尔虞我诈，人心不古和现在爱情观的形色迷离刺激了我。
随着倒计时的最后一秒，剧中最完美的老婆形象沈冰依然没有醒来，刹那间乱了我所有的感觉，似乎剧情结局就是为了走向观众意料之外的支离破碎，林夏在最后一刻对大药瓶子的放弃；吴狄与小伍的天各一方；疯子与沈冰的阴阳相隔，似乎都是为了用这样的结局去激起观众心中的那份涟漪。但是我觉得不能接受的是率性小伍的默然离去和知性沈冰的安然长睡，我觉得陈思成你欠观众小伍一张返程的机票，你欠观众沈冰一个温柔的苏醒！
因为喜欢这部电视剧，爱屋及乌，也喜欢上其中的插曲，似乎插曲里更有些我们可以自己去体味发掘的东西，“爱情，爱情，慢慢变成两个人的感情。一个人发疯，两个人心疼；一个人牺牲，两个人享用。如果爱情可以看天气决定，那要怎么去适应四季分明；如果爱情可以随心情决定，那要怎么去抵挡圆缺阴晴；如果爱情可以因痛苦决定，那要怎么去面对风平浪静；如果爱情可以为欢喜决定，那要怎么去感受波澜不惊”。
是否茫然了很久，不知道前行的方向究竟在哪里？是否苍老了容颜，只为等待那一个人的到来？是否疲惫了的心，想停下来休息，却没有安身的地方？曾经的那些爱，我们挂在嘴边，却不敢说出，如今，有了胆量，却丢失了爱情。那些夏日校园里榕树下的漫步，是否经常在你的梦中徘徊？好多的曾经，如今都已不敢再回忆，只是怕回忆了，会更觉得心痛。好吧，那就这样吧。苍老了谁的心，遗失了谁的爱情。一切都已无法重来。
爱一个人，不仅仅是一时一地的单独相处，也不仅仅是你与他（她）两个人的单独相守，你们一个人的世界就是一个网，两个网是否能相融，不仅仅需要含情脉脉的凝视，热切动情的拥抱，甜蜜销魂的亲吻去表达，实在更需要远远超越一个“爱”字的更大的智慧、更大的操劳、更大的奉献、更大的宽容、更大的耐心和更大的理解。
爱情故事观后感【篇3】
北爱观后感这一刻，北京爱情故事。观后感。我发现我自己真的是成长了。程锋、吴狄、石小猛、林夏、杨紫曦等人的蜕变。在爱情这个尘世与尘世冰封的世界中。程锋他从一个一心为报复的花心大男孩蜕变成了一个负责任学会了爱的男人。虽然到最后再多的爱也唤不醒他最爱的那个人。我明白的。他这一辈子是放不下她了。
吴狄从一个傻傻的痴迷于纯爱的木头蜕变成了一个懂得珍惜懂得付出的男人。我知道他一直以来爱的都是那个他永远放不下都牵挂着的女人。石小猛从一开始单纯思想的渴望幸福渴望能从北京边缘人变成真正的北京人的小男生变成了一个眼里只有金钱的一堆腐肉。我知道的他从没忘记过他的兄弟。不然他为什么还会留着他们三个的相片。还有他最爱的女人。一切都是因为最初他为了拥有金钱能让那个女人过上好日子啊。
林夏一个可爱单纯却也傻得冒泡的女生。她很爱很爱那个男人。却只换来下辈子的相守。可是她有那个爱着她的大药瓶子。很爱很爱。也许只是一种依赖。杨紫曦她是一个对爱与梦想有向往的女孩。她很爱那个男人。可是因为金钱。她儿时的梦想的花店。那个男人他给不起。她是个很脆弱的女人。禁不起太多的伤害。在那么多的痛苦之后。她也明白了。
沈冰。从小便缺少爱。她很需要人疼爱。她接受不了她最爱的人的欺骗。伍媚。也许在别人眼中她在生活爱情事业中都是女强人。可是我们都错了。这种女人是在伪装。假装自己很强。百毒不侵。可是她却比其他女人更需要人保护。相反她不允许自己受伤。可是她更需要爱。吴魏。爱了一个女人好多年。他们都一样。都想要在事业上追求完美追求成功。最后却还是累垮了自己。爱情。如果可以把它看作一项职业。只希望做你的专职爱人。
任期是一辈子。那么我永远都不会早退。永远都不会转行。爱情。我爱你、我恨你、分手吧、在一起。爱情。我这一辈子心里就只能装下她一个人了。下辈子吧。我们都干干净净为对方留着。直到遇见彼此为止。爱情。感情就像裤腰带和遮羞布。都放不开啊。爱情。我想仅仅是很爱很爱你而已。
爱情故事观后感【篇4】
今天，把《宫锁心玉》看完了，虽然结局很好，八阿哥和晴川最终穿越时空在一起了，但是不知道为什么，心里一直很难过。耳边一遍遍的听着《爱的供养》，回想起的不是最后一刻的重逢，而是晴川和八阿哥在宗人府外诀别的场景，与君相爱，不如与君相守，还有很让我揪心的四阿哥曾经他以为他就是自己的王他玩弄权术，颠倒黑白，内外勾结，翻云覆雨他不需要任何情感不需要任何温暖也照样过得很好，直到遇见晴川记得他说愿得一人心，白首不相离他以为晴川才是他的全部为晴川他融化的那么彻底：他曾经的信仰，坚持。但最终还是没有留住她的心。唉，两个角色都很深入很喜欢两者间难以取舍！
人的情感为什么总要经历这么多的坎坷呢？不过，真的很长时间没有一部电视剧让我有这么大的情感波动了！《宫》这部戏告诉大家的是珍惜，期待续集！！！
《宫》的第二部八阿哥将不适应现代的生活，于某天失踪，晴川赶往热带雨林寻找生死之谜，意外地又一次穿越。来到五代十国，意外地发现自己成了周家千金周嘉敏，而她心爱的八阿哥居然是她的姐夫，也是历史上很有名的李后主，而李后主的好朋友赵匡胤居然是四爷，明知道历史不可改变，她该用什么方法救他呢？她跟他还能继续他们的一世情缘吗？还有千里送贞娘，那个后世的素言又会有什么样的故事呢？
