[荐]关于戏曲的作文集锦11篇。

作文需要在思维和情感之间保持平衡体现出细腻的艺术感受，作文是一种启示让我们在思考周边世界时有新的深刻的视角。而写好一篇优秀作文往往会让人过目不忘，作文到底怎么写才好？如果您对某个问题需要解答可以先查阅本文。

关于戏曲的作文 篇1

戏曲，是我国的国粹！

今天明媚，风和日丽，我一大早就来到学校听戏曲。我听讲戏剧中最主要的四个角色是：生，生就是男演员扮演的，分别有老生、小生、武生、娃娃生……老生是指老的男演员，小生是指年轻的男演员，武生就是会武功的男演员。旦，旦是指女演员，分别有花旦、正旦、武旦……正旦就是富贵人家的小姐，夫人，娘娘等……净，净是指大花脸。丑，丑就是小花脸。

我还知道五大戏剧：黄梅戏、越剧、京剧、豫剧、评剧。其中豫剧，是河南创作的，作为一个河南人，我非常的和自豪。

接下来，演出开始。我最喜欢的节目是娘娘和包拯的那一段对话。这个节目一开始，我并不是怎么喜欢，可是，包拯的一句话“娘娘——”那又尖又长，把我一下子带入了其中，有一种身临其境的感觉。所以，我非常的喜欢这个节目！

通过这个活动，我更深一步的了解了我国的国粹——戏曲，同时，我也了中华戏曲文化的博大精神，我喜欢这次的活动！

关于戏曲的作文 篇2

本应是风和日丽的下午，可天色去越来越暗，预示着暴风雨的来临。雨丝已经密密麻麻落在了我的身上。我加快脚步，我可不想被淋成落汤鸡。

路过家附近的广场，昨天搭起的戏台子上，演员正在紧锣密鼓的排练，一招一式气势非凡，雄厚浑圆的嗓音美如天籁。我驻足了一会儿，便不敢再停留——雨又下大了许多。匆忙回到家，从窗口瞧见那一群演员撑起了伞，仍然在唱着、跳着。一想到还有作业没完成，就无暇再看下去了。

雨，仍在下着，不过是更汹涌了一些。时针指向了七，越剧演员们准时上台了，他们穿着肥大的戏服，画着俏丽的脸谱，带着笨重的头冠。虽美，但大雨早已把戏服淋湿了，脸谱弄花了，头冠也变得摇摇欲坠。他们没有放弃，仍然是扎实的台步，飒爽的身姿，独特的唱腔，献给的却是……空无一人的观众席。

好奇心驱使我撑着伞下了楼，一走出门外，一股冷风吹得我打了个颤，但台上那些演员们，湿嗒嗒的衣服拖泥带水，却丝毫不影响他们矫健的身姿。在大雨中，越跳越美，越唱越响。

人们都说，“台上一分钟，台下十年功”，那他们在这一个多小时背后又留下了多少汗水与泪水？舞台上光鲜亮丽，难道只需要整天游手好闲，吃喝玩乐？不，不是的。没人会知道也没人想知道，观众在乎的只是台上最精彩的那一刻，而演员们最珍惜的，也是那一刻。他们献给观众的是最优质的欢乐，给自己留下的，是双倍的压力，和那永远的腰酸背疼。

歌声萦绕在耳畔，伴奏的是哗哗的雨声，这雨中的戏曲，无法忘怀。

关于戏曲的作文 篇3

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!以下是优久初中范文网小编为大家整理的戏曲的艺术魅力作文，希望你们喜欢。

戏曲的艺术魅力作文篇1

戏曲艺术的魅力

以前，我对中国的戏剧很不敢兴趣。在平时看电视时，一看到爷爷奶奶在

看戏剧，就觉得十分讨厌，还与爷爷奶奶在频道上争来争去。如今，学习了戏剧这课，对戏剧有了一些了解后，我才改变了对戏剧的看法。

戏剧具有悠久的历史，有着鲜明的民族风格。各地都有自己独特的剧种，而这正是一个本地的生活。戏剧不仅是表演得精彩，更是如实地反映出民族的文化风情。京剧，越剧，昆剧约有360种剧种，构成了庞大的戏剧大家族。还让我感觉到中国的戏剧如同国画。谁都知道，中国画不注重像不像，不像西洋画得同真物一样。然而，中国的戏剧也不正是如此吗。

外国的戏剧，求真实。如果表演莫一东西，就用实物来表现。而中国的戏剧就不同，虽然没有实物，但是一个眼神，一个动作，一句语言都表现着莫一东西。比如京剧《三岔口》中，演员在明亮的舞台上，把摸黑打斗的场面，表演地令人拍手叫绝。中国戏剧里的环境气氛，全凭演员表演。因此说中国的戏剧是一种高尚的艺术形象。戏剧能调节我们的思想情趣，改善我们的心情，还会使我们的生活变得丰富多彩。可是，现代的人大都对戏剧没感兴趣。越来越多的人喜欢听戏曲的艺术魅力作文歌星唱的流行歌曲。

我现在认为，戏剧并非低于流行歌曲。因为戏剧是一种艺术之美，很有艺术性，也很有代表性。

戏曲的艺术魅力作文篇2

感受戏曲艺术的魅力

一个偶然的机会，在华师大闵行校区，我们欣赏了上海越剧院优秀青年演员王柔桑老师的讲座《中国戏曲与越剧小生艺术流派》。了解了一些戏曲知识和表演风格，实在是一种难得的艺术享受。

戏曲指中国传统的戏剧，是一种舞台表演艺术形式，其内涵包括:唱、念、做、打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术、杂技等多种表演方式，以及灯光、道具、布景、服装等表现形式。戏曲具有综合性、虚拟性、程式性、写意性的艺术特点，服饰有冠、盔、巾、帽、蟒、帔、衣、鞋、靴等等，其服饰变化不仅塑造人物形象，而且对表现时间、地点、场景以及人物性格、身份都有独特作用。

越剧是流行于我国沪浙苏等地的地方戏曲之一，在全国很有影响。小生流派有尹桂芳、范瑞娟、徐玉兰、陆锦花、毕春芳、竺水招等越剧表演大师，代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《沙漠王子》、《孔雀东南飞》、《红楼梦》、《白蛇传》、《盘夫索夫》、《珍珠塔》、《西厢记》等。各个流派在唱腔上或奔放高亢、跌宕起伏，或稳健轩昂、倜傥豪爽，或朴素大方、柔中带刚。

王老师在现场边讲解，边示范，并带妆彩唱，音色圆润嘹亮，音质优美动听，表演生动传神，给人美的艺术享受。表演结束时，她还热情签名留念，并以精彩贺卡相赠。从中我们能够深切感受到她对戏曲艺术的热爱，对观众朋友的真挚情感，以及对事业的执着探索和不懈追求。

十分怀念小时候跑到十里八村听戏、听评书、看杂技、看电影，抱着收音机收听《岳飞传》、《杨家将》的美好时光。戏曲艺术是思想性和艺术性的和谐统一，一场精彩的戏曲，往往能使观众震撼思想、愉悦心灵、同喜同悲、荡涤灵魂，受到思想教育、情感陶冶和美的享受。衷心希望我国戏曲传统艺术不断发扬光大，久唱不衰!

戏曲的艺术魅力作文篇3

戏曲的艺术魅力

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。

俗话说：要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。不尝不知道，一尝吓一跳呀!今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀!我真是井底之蛙呀!这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上?难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。

我现在才感受到什么是不看戏曲的人，枉做中国人。不是吗?这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀!我们怎能忘记它们?如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。

戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记?我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去!

关于戏曲的作文 篇4

在我的记忆里，姥爷特别喜欢戏曲。每次去姥姥家，只要是周日晚上，姥爷总是掐着点收看《梨园春》节目。而我总是趁他看得聚精会神的时候，偷偷拿来遥控器换成动画片。为此，妈妈总是怪我不尊敬长辈。

去年的春天，一场突如其来的意外事故差点让姥爷丢了性命。经过几个月的治疗和修养，姥爷身体恢复的还不错，只是大脑严重受损。从那以后，姥爷跟变了个人似的，很少说话，也很少看电视了，感觉姥爷遗忘了很多东西。

今年暑假，我又来到姥姥家玩了几天，每当我想看电视的时候，我便叫上姥爷一起看他喜欢的戏曲频道，看他喜欢的《朝阳沟》，《穆桂英挂帅》，《红灯记》等节目，《梨园春》更是不能错过。本想着给姥爷的日常生活增添一些乐趣，身体健康的`同时，精神也能得到滋养。我发现不知不觉中我也爱上了戏曲。

据说，戏曲文化源远流长，已有1500多年的历史。虽然现在听戏的年轻人越来越少，但戏曲作为我国的国粹文化，我们应该让她世世代代传承发扬下去。

关于戏曲的作文 篇5

“戏曲”对我来说是个陌生的词，只是一个上代人爱看的节目，远远不及现代的动画片，所以我从来没有看过，根本不了解“戏曲”的所有相关资料。

小时候，在沉闷的假期里，按动电视遥控器，不时地会发现有一些关于“社戏”的节目，但我却毫不犹豫地跳过了，看那些趣味的动画片。

很多熟悉歌曲，都来自社戏。比如黄梅戏《天仙配》中的歌，常常在我妈妈嘴边挂着，不时还会哼两下：树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，从今再不受那奴役苦，夫妻双双把家还，你耕田来我织布，我挑水来你浇园，寒窑虽破能避风雨，夫妻恩爱苦也甜，你我好比鸳鸯鸟，比翼双飞在人间。

我十分需要认识“社戏”，恰好我上了一节关于“社戏”的课。

课上，我们先听了一首歌叫《唱脸谱》，我觉得很趣味，因为歌里有现代的音调，也有古代的唱法。接下来是交流资料，因为我准备充分，自然也会学得很好。

社戏的主角分四大类：生旦净丑，是按胡须的颜色分的。“生”分为老生(须生)、小生、武生、娃娃生;“旦”分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦(摇旦);“净”分为做工和唱工;“丑”是扮演喜剧的主角。我国讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

我们还欣赏了几种戏曲剧的简介：昆剧——中国戏曲之母;京剧——东方“歌剧”;黄梅戏——芬芳的泥土气息。我们欣赏了我最熟悉的黄梅戏《天仙配》、粤剧《分飞燕》、豫剧《花木兰》。

我们还学了京剧的脸谱：在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和性质、主角和命运。红脸包含褒义、代表忠勇;黑脸为中性，代表猛智;蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄;黄脸和白脸含贬义，代表凶诈;金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今日许多地方戏中都保留了这种传统。

“戏曲”这个词突然变新鲜了，我真想回到从前，看那古代的戏曲表演。

关于戏曲的作文 篇6

戏曲-中华民族的瑰宝，中华民族文化的象征，中华民族传统的艺术。

——题记

中国历史文化悠远留长，它自然成为我国一大经典，不同地方的戏曲有着它不同的风格和特色，有的是人赏心悦目，有的使人兴奋不已，又有的使人泪如雨下，它总是那么的多姿多彩，变化无穷。

一说要听戏，我内心便是十分的不愿意，但是没办法，外婆受伤后双脚不灵活，走哪都得有人跟着，迫于无奈我在不愿意也得去。戏曲给我的感觉是，只适合上一代人，而不适合我们这些连听都听不懂的人，陪外婆听戏我只知道一点，这出戏是豫剧，具体演些什么，讲些什么，我全都不知道。

到了剧院，好多人都围在那里，出于好奇我也凑了过去，原来是我们家隔壁那个老爷爷，据说他病了而且病得很严重。竟然为了听戏，不顾自己的身体，我自言自语的说为了听一场戏至于这么拼吗，连自己的身体都不管不顾的这出戏还不如不演。我的这番话被外婆给听到了，外婆把我叫到一旁对我说道，你不懂这出戏是那位老爷爷的学生演的，是想给他一个惊喜，那个老爷爷曾经可是戏曲界的风云人物，而他的学生里也有不少知名人物。

那一刻我改变了自己对戏曲的看法，我想认真的去观看这场充满浓浓的师生情谊的一场戏，戏曲开始了，那一个个戴凤冠披霞衣的，把人物演的栩栩如生的。在听戏的过程中我也时不时的回头看看那位曾经的戏曲风云人物，他站了起来随着台上的节奏在摇动身体，好像是他在台上表演给我们表演，而我又仿佛看到那个叱咤风云的他。戏结束了，以前连听都听不懂的我现在竟然知道这出戏是穆桂英挂帅，果真用心听何不用心听区别很大。

突然从后台走出一个人，把老爷爷扶到最前边，台上的人聚集在一起朝老爷爷深深地鞠了一躬，大喊道‘老师谢谢你’老爷爷想要跑到台上，但是因为上了年纪再加上生病双脚走不快，显得非常不协调，一位学生跑下来把自己的老师背了起来朝台上走去，那一瞬间我和老爷爷包括在场的所有人的眼泪都不约而同的流了下来。台上老师，学生都紧紧地相拥在一起，我相信老爷爷此时的内心是十分快乐的，是十分感动的，是十分欣慰的，他快乐他学生回来看他，他感动学生没有忘记他，他欣慰他教出了一批这么优秀的学生。我想在场的其他人的想法和我一样，特别是那位戏曲界的‘风云人物’。

从这件事过后，彻底改变了我对戏曲的所有认识。原来戏曲里面可以包含许多东西，就像那位老爷爷的学生演的那场‘穆桂英挂帅’包含了对老爷爷的感激之情。

我想这就是戏曲的魅力了吧，我永远也不会忘记戏曲的魅力，我也会更加努力的去欣赏戏曲文化的博大精深，把中华民族的戏曲文化发扬光大。

关于戏曲的作文 篇7

曾几何时，我一直以为戏曲只有老年人才爱听，之前一直未领会其深意，只觉枯燥无味，谁知那日惊鸿一瞥，瞥见那屏幕上说书唱戏的公子一袭黑金色条纹长衫，纤纤玉手把玩两片御子，轻摇盈盈纸扇，他红唇皓齿微张，唱出故事几方，一下子将我吸引。自那以后，他的曲，他的词，他的一言一行便刻进了我心里，他是谁呢？是的，他就是那位少时便被许多前辈称为太平歌词老艺术家的张云雷，自古少年多恣意，温润如玉，风度翩翩，说霸气，说傲然，说谦虚，都不为过。我并非不知道德云社，那时我爱听小岳岳的相声，却从未想过德云社还有如此雅致之人，而在听过他的相声之后方知，他也并非不食人间烟火的角儿，不过是抱着热爱戏曲的心，在茶楼戏院里长大的明媚少年，被戏称为德云钢铁侠的他，历经沧桑，与命运不屈斗争，才得以重返舞台，二零一八年，张云雷的相声专场被二奶奶们挤满，他的专场范范一片荧光棒，他重新定义了相声演员，又重新定义了流量明星，二十九岁的他如今学了三次走路，一次是受伤，是他身怀一百零八块钢板，那晚医院下发了三十多张病危通知书，即使受了那么重的伤。他也仅仅是过了五个月之后便再次登台演出。一场相声要站两个多小时，他会笑着说没事，脚下的伤口却早已在次撕裂，大家心疼他，纷纷喊话让他坐着说相声，可是他说，自古以来就没有坐着说相声的规矩，如果他有意坐下，那他也不会登上舞台了，就这样等到一场相声表演完时，他的黑色布鞋，白色袜子已经被鲜血浸透。他从小七岁学艺，十一岁拜师，十三岁登台，背错一个字就要被打一巴掌的他，如今已为一代名角儿，青衫锦绣，至顶风流，云琴掣马，棋上厮杀，袖藏八卦，可仿天下。他开口，万物皆暗淡；他睁眼，星河也不再璀璨。二零一五年，他改编了一首北京小曲儿，光是寥寥几句，桃叶儿尖上尖，柳叶儿就遮满了天台下的观众，便被勾了魂去。他的意义，不止于美。是他让一群年轻人爱上了曲艺，也是他将一群小姑娘从夜店拉到了相声园子，京剧园子里，一腔小调，清澈纯粹，就如河边细润的柳，又如碗边清透的茶，更似一朵芍药，沁人心脾。他的出现，将多少浮躁又何尝不是呢？与戏曲相识后，我由浮躁变得沉稳，由怨天尤人变得笑对万物，流连于戏园中，沉醉在茶楼里，置身于古仁人筑起的秘密花园中，奇幻世界里。刹那间，恍惚间，我也成了一个戏子，浪漫的温润将我包裹，挥袖浅唱，好不快活。

听着一曲《春秋亭》，我也曾想，传承千年的文化，为何在一朝一夕中，愈来愈衰。每一个文化传承的背后都大开着一扇门。门内的人孤芳自赏，门外的人走马观花。正如汤显祖所

吟：万紫千红开遍，似这般都付与断井残垣。不到园林，怎知春色如许。传承虽苦，我也定奉上一份微薄之力。

谢谢这个长衫国风美少年的出现，谢谢他多年以来的坚持，谢谢他引领我爱上曲艺！

关于戏曲的作文 篇8

在我很小的时候，心里就埋下了一颗戏曲的种子。听爸爸妈妈讲，我小的时候，电视只要调到有戏曲频道，我就表现得很专注、很安静，我被戏曲人物华丽的服饰深深吸引了。后来，爸爸妈妈有意识的培养我在这方面的爱好。听戏、看戏成了治愈我幼儿时期哭闹的良药。

慢慢长大了，我对这种咿咿呀呀的表演形式有了更进一步的认识。我知道它叫秦腔，是我们陕西人的家乡戏，更是我国西北最古老的戏剧之一。它的服装颜色鲜亮，头彩浓艳干净。每一套戏装就是一个故事，每一张脸谱都书写着忠奸义胆。我喜欢秦腔的故事美，惩恶扬善，满满的正能量。我喜欢它的唱腔，男声粗犷豪放，一个个豪杰令我叹服；女声委婉清亮，一个个奇女子令我神往。

爸爸妈妈也是尽可能给我创造作文看戏的机会，我更是乐此不疲，像着了魔似的。省戏曲研究院、易俗社等赶着趟儿地跑，看着台上的喜怒哀乐，听着似懂非懂的戏文，我的脸上竟然留下了泪水，我是真的爱上它了！想不到那诗意的台词，豪放的唱腔，舞动的水袖，铿锵的锣鼓，亮丽的妆容竟有这么大的魔力。

回到家随口哼着秦腔的曲调，拿两块毛巾搭在手上当水袖甩。大人们说戏的时候我也会参与其中，不由得说上几句。忽然发现，秦腔在我的世界已经无处不在了。当我抚摸身上的戏服，坐在镜前，看着镜子中的自己变成曾经痴迷的模样，那一刻，幸福满满，梦想照进现实。

当同龄人听着流行歌曲，疯狂追星的时候，我的爱好好像跟他们有些格格不入。但我会一直坚持下去，继续我的戏曲梦，用心去唱戏，用戏来做人。

关于戏曲的作文 篇9

我们班上有个戏曲小明星――董灿，她现在可是家喻户晓。她努力刻苦，认真学戏，在全国多个省市参加了无数节目与比赛，取得了优异成绩。

8月9日上午通过家长们的组织我们班纬三路三四班20名同学来到了董灿学戏的学校参观，首先我们观摩了河南仙草少儿艺术培训中心的小学员们的表演，别看他们年龄不大，个头小他们可个个身怀绝技。他们表演的时候表情丰富，身体灵活，嗓音洪亮，赢得了场下观众的不少掌声。看完了精彩的表演程老师先给我们讲解了戏曲的基本知识：中国的五大戏曲种类京剧、豫剧、评剧、越剧、黄梅戏。中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。中国戏曲具有深刻的.文化价值：戏曲在中国已有几百年的历史，它通过独特的舞台艺术，人物装扮，场景设计，将那些中国的历史事迹通过另一种形式再现出来，通过了另一种形式传扬了中国的历史文化。又学习了基本动作:（1）兰花指（2）尊敬（3）称赞（注：唱戏的时候要捏着兰花指，手指到哪里眼睛要看到哪里。）

身为河南人不得不谈的就是豫剧。豫剧也称河南梆子、河南高调。后来老师还交了我们豫剧基本唱功：比如豫剧《花木兰》选段《谁说女子不如男》和《朝阳沟》选段《咱们两个在学校》（注：唱腔一定要用河南话，不能用普通话）

戏曲是综合性表演艺术，作为一种唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想感情。将民间的艺术水平提高到了一个新的高度。

通过今天一系列的学习，我了解到了戏曲中的更多知识，我喜欢戏曲。

关于戏曲的作文 篇10

以熟为巧，以巧为妙。

艺术是件宝，不学得不了。

有板有眼叫戏，没板没眼叫屁。

有劲使在功上，有功用在戏上。

早扮（戏）三光，晚扮（戏）三慌。

台上一声啼，台下千人泪；台上一声笑，台下万人欢。

台上一张口，便知有没有。

台下静，声小也能听得清。台下动，声音再大也没用。

玩艺儿是假的，精气神儿是真的。

戏无情不动人，戏无理不服人，戏无绝不惊人。

学到知羞处，方知艺不高。

演员上了台，一步值千金。

要想戏路通，全靠幼时功。

要想艺深，就得用心。

一遍功夫一遍巧，一遍拆洗一遍新。

一日不练自己知道，两日不练同行知道，三日不练观众知道。

知戏文戏理，才能唱出好戏。

台上一分钟，台下十年功

台上无大小，台下立规矩。

四五人能当千军万马，

私下练，台上见。

十几步能走海角天涯。

三分扮相，七分眼神。

百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。

不练三冬两夏，哪能学会唱念做打？

唱戏碰了钉，才知艺不精。

功夫练到家，上台不怯场。

好花得绿叶配，好角得众人扶。

好戏把人唱醉，坏戏把人唱睡。

教会徒弟，饿死师父。只有状元徒弟，没有状元师父。

净行要撑，旦行要松，生行要弓，武行取当中。

兰花手，荷叶掌，握拳如凤头。

练到老，唱到老，学到八十不算老。

慢板要紧，快板要稳，散板要准。

慢要松，紧要绷，不紧不慢才算功。

宁输后台不输前台，只许艺高不许胆大。

七分念白三分唱，白是骨头唱是肉。

千斤话白四两唱，三分唱念七分作。

腔好唱，味儿难磨。

勤学通百艺，苦练出真功。

拳不离手，曲不离口。

日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

台上三分钟，台下十年功。

师傅领进门，修行靠个人。

要练惊人艺，须下苦功夫。

若要戏路通，全靠幼时功。

艺多不压身，艺高人胆大。

百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。

关于戏曲的作文 篇11

五千年的中国历史，积淀了大量的丰富文化，中华戏曲就是其中一颗璀璨的明珠。

热爱中华传统戏曲，是受爷爷的影响。传统戏曲，如同宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律。

起初并不懂何为越剧。小时候看到爷爷在电视机前津津有味地观赏越剧红楼梦，看他时不时还饶有趣味地跟唱一两句。那时起，我便被里面俊秀的古装男女、华丽的衣着首饰、富有戏剧的爱情故事深深地吸引了。在爷爷耐心的解说下，越发觉得越剧唱词韵味，曲调朗朗上口。于是，我逐渐从对越剧的一窍不通到欲罢不能。

首先是它的音乐。越剧起源于浙江，在上海，浙江一带流行。西湖之水的滋润，秦淮烟波的熏陶，使得它的曲调格外地细腻，另外，配上吴语作为唱词，无论是细细聆听还是低吟浅唱，都觉得它曲调柔情，情思绵绵。在加上越剧各具特色的流派唱腔，稳健敦厚的范派，清脆甜美的傅派，委婉明丽的王派……总能把人物的苦乐悲欢以及内心的世界表现得淋漓尽致。其次，是它传神的表演。像著名的扇子功、水袖功乃至越剧的一举手一投足，都是根据人物的性格和身份而设计的，有眼有板，韵味十足。这些便构成了越剧非凡的艺术魅力。古往今来，《梁祝》、《西厢记》、《孔雀东南飞》等脍炙人口的优秀剧目，无一不蕴含着极高的艺术审美价值。

总是习惯性地沉醉于悠扬的越剧中，那是一个无人能打扰的世界。音调在高潮中拉得如泣如诉，婉转低回，昂扬直入云霄又戛然而止，一线收束，把韵律插入灵魂又兀自静默，让人如痴如醉。渐渐地，发现越剧中蕴含着丰富的古典文化。且不说舞台上展现的古代社会的人情百态、风俗习惯，单是唱词中的古代诗词就让我受益无穷。陆游的《钗头凤》、李清照的《声声慢》等经典诗作我都是在《沈园绝唱》和《李清照》中记住的。

此外，抱着求知似渴的态度，我又了解到了更多关于中国传统戏曲的知识。知道除了轻转柔婉的越剧之外，还有雍容华美的京剧、典雅精致的昆剧、高亢悲凉的梆子戏……中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族魅力、韵味及内涵。同时，我也了解到这些中华民族的瑰宝在现在这个多元化的社会，似乎有点站不住脚跟，日趋被人们淡忘。人们似乎更热衷于“弃之戏曲，投之流行”。当今世界的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验和挑战。

我从不盲目地追求流行，我深爱着祖国的传统文化。我始终觉得，传统文化是无可替代的。我喜欢深夜里一个人静静地坐着，闭目养神，听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的清茶，看一会儿戏曲节目，细细品味其中的文化精髓。同时，我也愈发地明白传承中国传统文化的必要性，为了让更多的人了解到戏曲文化，我经常和同学们到大街上宣传或者开展一些有关戏曲的表演节目。是的，我们的目的只有一个——让中华戏曲文化生生不息！