高中音乐课优秀教案设计(优质十一篇)。
在我们平凡无奇的学生时代,大家对主题班会一定不陌生吧?主题班会是班级教育活动的形式之一,通过主题班会来澄清是非、提高认识、开展教育。你知道如何准备一个主题班会吗?以下是小编整理的新生入学主题班会教案高一,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
高中音乐课优秀教案设计 篇1
目标:
1.弘扬爱的力量,强调这并非空洞的格言,而是每个人都可实践的普遍行为。
2.指出美满源于他人的赞美、尊重和关心等正面行为。
3.倡导良好的行为习惯,借以塑造学生的高尚人格。
关键:
引导学生理解如何做到“让爱成为一种力量”。
难题:
使学生深刻理解该理念,并将其转化为自我动力。
方法:
讲述、讨论、多媒体教学等手段。
时长:
1课时
进程:
一、播放歌曲《爱的奉献》(课前)
二、授课:
(一)做好孩子,让家庭幸福
同学们,我们已步入三年级,这是一个充满童趣和快乐的成长阶段,也被称作少年期。很多人在此阶段开始理解和领悟到“爱与责任”以及“幸福”的深远意义。
东汉时期有个叫黄香的孩子,他的父母非常宠爱他。当他九岁时,慈爱的母亲不幸去世。这让黄香深受打击,日思夜想。母亲离去后,黄香年纪轻轻便开始承担起家务。他还恭敬地照顾父亲,确保他的衣食无忧。炎炎夏日,为了让父亲有一个清凉的睡眠环境,黄香会在父亲睡前用扇子将席子扇凉;寒冷的冬日,他会先进被子里暖床,然后才让父亲入睡。黄香的故事被录入《三字经》,供后人学习。
投影:中国古代“黄香温席”的故事。
老师:黄香长大后,人们说,懂得孝敬父母的人,也一定懂得如何去爱他人,如何去热爱自己的国家。的确如此,黄香后来成为了地方官员,表现出色,为当地的民众做出了许多贡献,他的孝顺故事也被世人传颂。
(二)做好学生,让老师满意;
做好朋友,让同学满意;
做好青少年,让社会满意;
问题:如何成为一名好学生?
如何成为一名好朋友?
如何成为一名好青少年?
学生们进行讨论并发表意见。
老师总结:周恩来12岁立下了“为中华之崛起而读书”的伟大志向,最终实现了他的梦想。残障青年周炜坚韧不拔,不仅能在生活中自理,还是一位品学兼优的学生。
我们身边有许多活泼开朗,乐于助人的同学,他们的存在让我们倍感幸福。他们是老师的骄傲,也让其他同学感到幸福。
要成为“让爱变得宏伟”的人,很多时候只需要我们做出小小的举动:
投影:
图一及文字:公交车上,你为老人让座,老人因此感到生活在一个文明社会是一件幸福的事,爱的力量也因此变得更加宏伟。
图二及文字:在街道上,你耐心解答陌生人的询问,他对你这种无私的帮助深感幸福,爱的力量也因此变得更加宏伟。
图三及文字:在教室走廊,你主动帮助老师搬作业本,老师对你这样的好学生深感幸福,爱的力量也因此变得更加宏伟。
图四及文字:有同学生病,你即使只是送去一句亲切的问候,他也会因有你这样的同学而感到幸福,爱的力量也因此变得更加宏伟。
图五及文字:在宿舍楼道,你帮忙大妈提东西上楼,大妈因为你这样的好邻居感到幸福,爱的力量也因此变得更加宏伟。
投影:品行高尚,志向远大,自律自强,助人为乐,健康快乐。
老师:我们应该培养各种兴趣爱好,使自己在未来能成为一个对社会有用的人......养成良好的学习和行为习惯,做一个让老师满意的好学生,做一个让同学满意的好朋友,做一个让社会满意的'好青少年。
(三)做一名好公民,让祖国满意。
老师:现在请同学们自己谈谈,想成为一名怎样的公民。
学生们自由发表看法。
1、视频:杨利伟出舱后的第一句话:“我为我的祖国感到骄傲!”
杨利伟从小就懂得知恩图报,体贴顾全大局。无论是做什么事,小利伟都会尽力去做,不会半途而废。小利伟还是一个节约的孩子,不仅仅是买玩具,即使是父亲给他一毛钱去买两根冰棍,他也会只买一根,剩下的五分钱不舍得花,交给母亲,让她也为弟弟买一根。
教师:"爱国守法"中的"爱",是一种"情感",这种"爱"的情感始于"亲情"的"孝"。"孝"是德的根本,只有基于"亲情"的"爱",才能逐渐衍生出对他人的"爱"、对大地的"爱"、对天空的"爱",对自己的"爱"、对群体的"爱",对家的"爱"、对国家的"爱"、对全天下的"爱"。在个体道德品质形成的过程中,"讲"爱"必先讲"孝"。
2、投影:朗读以下格言警句。
合力就有力量和智慧,没有有力或充分的共同行动,就没有持久而真实的力量。——英国欧文
一个人单独作战总是软弱无力的,就如同漂流的鲁宾逊一样,只有团结协作,他才能完成许多事业。——德国叔本华
高中音乐课优秀教案设计 篇2
教学对象:
高一
教学目的:
体会邀舞中的音乐形象。
了解作品及作者,对音乐中音乐形象的刻划。
教学重难点:
对音乐中音乐形象的刻划。
教学过程:
1、揭示课题
师:请大家先将标题补充完整。
邀请某人跳舞
2、用VcD放《邀舞》的音乐(欣赏一部分),对作者及背景进行介绍。
作者:韦伯,德国作曲家、指挥家、钢琴家、德国浪漫乐派歌剧的创始人。1780年12月18日诞生在北德意志的小城镇欧丁的一个艺术家庭,从小随父母在各地巡回演出,广泛接触戏剧与民间音乐,少年时随父亲及米夏埃尔海顿学习钢琴及作曲理论,普任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥。
在韦伯的作品中占突出地位的是歌剧,他所创作的歌剧《魔弹射手》被誉为浪漫主义的第一部歌剧,那奇异的传说加上韦伯极富想象力的音乐刻画,充满了迷人的浪漫色彩,在当时刮起了一阵《魔弹射手》旋风,为浪漫乐派创造了巨大的声誉,为德国民族歌剧的形成与发展,开拓了道路。
3、创作背景:韦伯的钢琴小品《邀舞》又名《华丽回旋曲》,具有圆舞曲风格,它细腻地描绘了19世纪欧洲上层社会舞会中男女宾客双双入舞的场面和神态。后经柏辽兹改编成管弦乐曲后,华丽的配器使音乐形象和情节更加鲜明、生动。
4、分析乐曲
这部作品是由引子和四大段圆舞曲及尾声组成,三拍子舞曲。
1)引子部分:
要求学生听辩两个音乐形象
绅士与贵妇人
师:从音乐中你所感受到的绅士与贵妇人分别是怎样的?
音乐用什么来代表不同的形象?
体会音乐形象,由大提琴代表男宾,木管组代表女宾,形成“对答”式
2)从音乐想象接下来的场景?
A第一大段圆舞曲由四个主题构成,第一主题可视为回旋曲中最主要的主题,雄壮、有力地:
第二主题活泼优美,表现了女宾的婀娜舞姿:
第三主题生动地表现了舞者在飞快地旋转:
B第二大段圆舞曲在旋律、力度上与前面音乐形成鲜明对比,第一主题典雅、优美
第二主题由低音乐器组与高音乐器组形成两个旋律在对话:
c第三大段落情趣更加欢快,与前面的音乐又形成更强烈的对比。
第一主题,雄壮地:
后频繁的进行转调。
第四大段实际上又回到第一大段的旋律中,但运用了变化的再现,原来四个主题重新进行编排,使乐曲气氛更为热烈、欢腾。
3)
音乐似乎回到了开头,说明什么?
尾声中又出现了引子中男女对话的音乐,仿佛是男方将女方礼貌地送回座席,相互道别。
4)小结:
出示作品曲式结构
A+B+A+c+A+D……
高中音乐课优秀教案设计 篇3
教学目标:
1. 知识与技能:学生能够了解贝多芬的生平及音乐创作背景,掌握《命运交响曲》的基本结构和音乐特点。
2. 过程与方法:通过聆听、分析、讨论等方法,引导学生深入感受《命运交响曲》所表达的情感与意境,提升音乐鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观:激发学生对古典音乐的兴趣,培养学生坚韧不拔、勇于面对挑战的精神品质。
教学重难点:
重点:理解《命运交响曲》的主题思想,感受其音乐魅力。
难点:分析乐曲的结构,理解音乐如何表达情感。
教学准备:
多媒体教学设备
《命运交响曲》音频及视频资料
贝多芬生平及作品介绍PPT
小组讨论任务卡
教学过程:
一、导入新课(5分钟)
情境导入:播放一段简短而激昂的音乐片段(可选自《命运交响曲》的开头),引导学生猜测并讨论这段音乐的情感表达和可能来自哪位作曲家的作品。
揭示课题:介绍贝多芬及其在音乐史上的地位,引出本节课的主题——《命运交响曲》。
二、新知讲授(20分钟)
1. 贝多芬生平简介:利用PPT展示贝多芬的生平图片和关键事件,简述其创作背景及人生经历如何影响了他的音乐创作。
2. 《命运交响曲》介绍:
创作背景:简述该作品的创作背景,包括创作时的社会环境和个人境遇。
作品结构:介绍交响曲的四个乐章(奏鸣曲式、慢板、谐谑曲、终曲),并简要说明每个乐章的特点。
音乐特点:强调作品中“命运”主题的呈现方式,如节奏、旋律、和声等方面的特点。
三、音乐欣赏(15分钟)
分段聆听:分乐章播放《命运交响曲》的音频,引导学生注意每个乐章的音乐特点和情感表达。
互动讨论:每听完一个乐章后,暂停并组织学生小组讨论,分享自己的感受和理解。
教师引导:根据学生讨论情况,适时进行点评和补充,帮助学生更深入地理解作品。
四、深入分析(15分钟)
主题分析:重点分析“命运”主题在作品中的出现和变化,引导学生理解音乐如何通过重复、对比、发展等手法表达情感。
结构解析:结合乐谱或图形展示,简要说明交响曲的.整体结构和各乐章之间的关系。
五、拓展延伸(10分钟)
情感共鸣:引导学生思考自己在生活中遇到的挑战和困难,探讨《命运交响曲》给他们的启示和力量。
创作实践(可选):鼓励学生尝试用简单的旋律或节奏表达自己对“命运”主题的理解,可以是口头哼唱或打击乐器伴奏。
六、总结反馈(5分钟)
课堂总结:回顾本节课的主要内容和收获,强调《命运交响曲》在音乐史上的地位及其对个人成长的启示。
学生反馈:邀请几位学生分享本节课的学习心得和感受。
作业布置:要求学生课后继续聆听《命运交响曲》或其他贝多芬的作品,并写一篇短文谈谈自己的感悟。
教学反思:
课后,教师应及时收集学生的反馈意见,评估教学效果,并根据实际情况调整后续的教学计划和策略,以更好地促进学生的音乐鉴赏能力和审美素养的提升。
高中音乐课优秀教案设计 篇4
一、班会准备
1、黑板上写好班会主题:"新学期,我能行"。
2、对班会中的节目要适当排练。
二、班会目标
1、增强学生自信,使学生懂得,只要通过自己的努力,就一定能成功。
2、在活动中感受到成功的喜悦。
3、做好切实可行的学习的计划。
三、导入
1、从一些话题入手(话题自定)引出班会主题"新学期,我能行"。
2、讲述张海迪的故事:活着就要做个对社会有益的人。
四、活动过程
(一)讲故事
张海迪,1955年秋天在济南出生。5岁患脊髓病,胸以下全部瘫痪。从那时起,张海迪开始了她独到的人生。她无法上学,便在在家自学完中学课程。15岁时,海迪跟随父母,下放农村,给孩子当起教书先生。她还自学针灸医术,为乡亲们无偿治疗。后来,张海迪自学多门外语,还当过无线电修理工。
张海迪怀着"活着就要做个对社会有益的人"的信念,以保尔为榜样,勇于把自己的光和热献给。她以自己的言行,回答了亿万青年非常关心的`人生观、价值观问题。*亲笔题词:"学习张海迪,做有理想、有道德、有文化、守纪律的主义新人!"张海迪现为全国政协委员,供职在山东作家协会,从事创作和翻译。
组织讨论:说说张海迪能够成功的原因。
(二)小品表演:考试
谈话:生活中有些人因为自己不努力,闹出了不少的笑话,值得我们同学们深思,请看表演。
(三)比赛
1、谈话:事实上只要我们努力,有方法,我们就一定能成功,下面我们进行一个"记号码"比赛。
比赛规则:老师给每一小组的同学出示一组号码(x个),x分钟之后,看哪一小组能准确地把号码背出来,逐组进行,哪一组背得最多,哪一组胜利。
比赛可进行两次,第一次不给任何提示,让学生背。第二次提示学生可以先分好任务,想出好主意(如谐音记忆)再进行比赛。
2、自由讨论:通过比赛懂得了什么?(只要团结协作,做好安排,想出办法,无论什么事情都能成功。)
高中音乐课优秀教案设计 篇5
一、教学目标
【情感态度与价值观】
欣赏现代京剧唱段《家住安源》及《雄心壮志冲云天》,感受、体验唱段的音乐情绪及表达的思想情感,能够正确判断它们的唱腔及行当,掌握京剧音乐的板式、伴奏等京剧常识。
【过程与方法】
能够积极大胆、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》,体会现代京剧艺术的唱腔韵味,培养对京剧艺术的兴趣及爱好。
【知识与技能】
探究现代京剧和传统京剧在内容、服装、伴奏等方面的区别。
二、教学重难点
【重点】
欣赏现代京剧唱段《雄心壮志冲云天》,感受唱段的音乐情绪及表现的思想内容。
【难点】
能够较为准确、有感情地演唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》,体验京剧艺术的唱腔特点。
三、教学用具
多媒体、钢琴
四、教学过程
(一)激趣导入
1.教师播放两段京剧唱腔音频,提出问题:“你知道这两个京剧唱段的题目分别是什么吗?它们有哪些不同之处?”学生讨论回答,课件出示答案。
2.学生自主回顾上节课学过的内容,《海岛冰轮初转腾》和《都有一颗红亮的心》这两个唱段在服饰、内容、打扮等方面都有所不同。
3.教师通过传统京剧的特点引出现代京剧,顺势导入本课。
(二)赏析乐曲
1.教师发起讨论会:什么是现代京剧?你知道哪些现代京剧?学生自主讨论现代京剧和传统京剧的不同。
2.教师出示PPT资料,简介现代京剧的概念:五四运动之后,运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
3.欣赏现代京剧《杜鹃山》第三场中唱段《家住安源》,结合课本唱词,请思考:这个唱段的旋律有何特点?(唱段旋律委婉优美,起伏跌宕,属于二黄腔)
4.再次聆听,说一说行当、唱腔分别是什么?表现了柯湘怎样的思想感情?(青衣;痛苦哀婉的心情)
(三)对比赏析
1.片段欣赏,初步感受
(1)播放《雄心壮志冲云天》音频片段,请思考:表现了李玉和怎样的情绪?(李玉和对敌人的蔑视和悲愤、激昂的情绪)
(2)再次聆听,感受乐曲的旋律、节奏有何特点?(旋律平稳,节奏舒缓)
(3)说一说这一唱段是什么唱腔和行当。(唱腔是二黄,李玉和属于行当中的老生)
2.完整欣赏,深入体验
(1)播放《雄心壮志冲云天》视频,学生跟着唱词尝试轻声跟唱,思考:该唱段可分为几个部分?(六个部分)
(2)各部分分别表达了李玉和怎样的思想情感?(对敌人的蔑视和大义凌然——虽锁住手脚,却锁不住英雄气概——回忆与敌人斗争的情况,展望革命发展形势,表现出从容不迫的气势——对未来的信心和革命乐观主义精神——关心转送密电任务,相信母亲和女儿——视死如归的决心。整个唱段刻画了李玉和对革命事业无限忠诚的思想感情,体现了李玉和壮志昂扬的英雄气概。
(3)伴奏乐器有哪些?(打击乐器、弦乐器、交响乐器)
(4)学生分小组讨论:伴奏音乐起到了怎样的作用?(伴奏音乐起到了烘托气氛和衬托人物心理的作用)
(四)拓展延伸
1.学唱现代京剧《智取威虎山》选段《甘洒热血写春秋》
(1)欣赏唱段,学生判断唱腔和行当:西皮、老生。
(2)跟音乐轻声哼唱,找一找哪些地方比较难唱。
2.跟音乐有感情完整演唱几遍。
3.随机挑选同学上台表演,并让学生自己评价。
(五)小结作业
1.教师总结:请你结合本单元所学内容,说说传统京剧和现代京剧在内容、服装、伴奏、道具、布景等方面有哪些不同。
2.希望过这一单元的学习,更多的同学能够走进京剧的殿堂,去领会她的美妙与瑰丽,去创造她的灿烂和神奇!师生再见。
高中音乐课优秀教案设计 篇6
教学目标:
1.知识与技能:学生能够识别并理解贝多芬及其代表作品《月光奏鸣曲》的基本信息,包括作曲家生平、作品创作背景、曲式结构等。
2.过程与方法:通过聆听、讨论、分析等方法,培养学生欣赏古典音乐的能力,感受音乐中的情感表达和艺术魅力。
3.情感态度价值观:激发学生对古典音乐的兴趣,培养高雅的艺术审美情趣,以及通过音乐感受和理解人类共通情感的能力。
教学重难点:
重点:掌握《月光奏鸣曲》的曲式结构和情感表达。
难点:深入理解音乐作品背后的.情感与思想,以及如何将这种理解转化为个人感受。
教学过程:
1.导入新课(5分钟)
通过展示贝多芬的画像和简短介绍其生平,引发学生兴趣。
提问:“你们听说过‘月光奏鸣曲’吗?它为什么被赋予这样的名字?”引导学生进入主题。
2.聆听体验(15分钟)
播放《月光奏鸣曲》的第一乐章,要求学生闭眼聆听,尝试用词语或画面描述自己的感受。
播放后,学生分享个人感受,教师适时引导,介绍乐曲的标题来源(虽非贝多芬本人命名,但广为流传)。
3.知识讲解(10分钟)
详细介绍贝多芬的创作背景,包括他当时的生活状态、心理状态对作品的影响。
分析《月光奏鸣曲》的曲式结构,特别是第一乐章的“慢板”,讲解其旋律特点、和声运用等。
4.深入分析(15分钟)
分段播放乐曲,引导学生关注旋律的起伏、节奏的变化、和声的色彩等,讨论这些元素如何共同营造出独特的氛围和情感。
小组讨论:选取乐曲中的某个片段,分析它表达了怎样的情感或画面,并尝试用语言或简短表演来呈现。
5.拓展延伸(10分钟)
介绍其他以“月光”为主题的音乐作品,如德彪西的《月光》,比较不同作曲家对同一主题的诠释差异。
引导学生思考:音乐如何跨越时空,成为人类共通的语言?
6.总结回顾(5分钟)
学生总结本节课的学习收获,教师强调音乐鉴赏的重要性及如何培养个人审美情趣。
布置作业:选择一首自己喜欢的古典音乐作品,撰写一篇短文,描述自己的聆听体验和感受。
高中音乐课优秀教案设计 篇7
教学目标:
1、聆听《阳关三叠》和《扬州慢》,感受体验其音乐情绪、音乐风格,认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。培养学生热爱民族音乐,弘扬民族音乐文化的思想感情。
2、初步掌握有关中国古代艺术歌曲的基础知识。
教学重点与难点:
聆听《阳关三叠》和《扬州慢》,感受体验其音乐情绪、音乐风格,认识其所反映的历史现象、音乐内容及作品的艺术价值。
教学准备:
1、布置学生收集或整理古代艺术歌曲的相关知识;教师可以引导学生通过电脑网络、图书馆、杂志等方式查阅音响和书本资料。
2、相关教学用具:CD机、多媒体
教学过程:
一、导入:
课间播放古琴曲《流水》。(让学生感受中国古代器乐音乐的魅力,引入中国古代声乐作品)
学生简述搜集的中国古代艺术歌曲的资料(教师补充)。
二、听赏部分:
(一)《扬州慢》
教师提问:南宋末年的社会情况(引出姜夔创作此诗的历史背景)
这首词写于宋孝宗淳熙三年(1196)冬至日,姜夔因路过扬州,目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象,抚今追昔,悲叹今日的荒凉,追忆昔日的繁华,发为吟咏,以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。
1、请学生朗诵诗词(感受其中意境)
2、听赏《扬州慢》。
3、完成书本174页:对歌曲的内容、音调、情绪、结构等内容做简要的评论。
4、教师小结
(二)《阳关三叠》
1、教师提问:何为阳关?何为三叠?
学生回答,教师补充
阳关:故址位于敦煌市城西的古董滩上,在玉门关南,而古以南为阳,故称“阳关”,阳关是古代中外陆路交通咽喉之地,也是“丝绸之路”南路必经的关隘。古城关东面为农田,远处有寿昌城废址,三面沙丘,沙梁环抱,流沙茫茫,一望无际;北面墩山上有一汉代烽燧,保存完好;东为红山口;西有南北走向的深沟,长约20米,沟中泉水涓涓,甚为甘冽,两岸有汉墓多座。现在古阳关虽已被流沙掩埋了,但从古董滩向西翻越几道山梁,仍能看到阳关的遗迹,其墙基隐约可辨,碎瓦破砖遍地散落。只能令人发思古之幽情了
三叠:在当时演唱时将其中诗句反复吟咏三遍,用一个曲调作反复变化,叠唱三次。
2、提问:当时的历史背景以及诗词含义
学生回答。
教师补充:
唐代国势强盛,内地与西域往来频繁,从军或出使阳关之外,在盛唐人们心目中是令人神往的壮举。朋友西出阳关,虽是壮举,但阳关以西还是贫荒绝域,自不免经历万里长途的跋涉,备尝独行贫荒的艰辛寂寞。因此临行之际的“劝君更尽一杯酒”,就像是浸透了诗人全部丰富深厚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。
这里面,不仅有依依惜别的情谊,而且包含着对远行者处境、心情的体验,包含对前路珍重的殷勤祝愿。
3、聆听合唱曲
注意哪个段落重复了三遍,区分上阕和下阕,并体验其音乐情绪。
三、实践部分:
学生学唱《阳关三叠》的上阕
渭城朝雨浥轻尘
客舍青青柳色新
劝君更进一杯酒
西出阳关无故人
四、拓展部分
学生听赏当代抒情歌曲《我爱你,中国》
比较与《阳关三叠》、《扬州慢》在风格上的不同。
五、总结下课
高中音乐课优秀教案设计 篇8
教学目标:
1.知识与技能:学生能够了解嘻哈音乐的起源、发展、基本元素及文化意义。
2.过程与方法:通过案例分析、小组讨论等方法,探究嘻哈音乐中蕴含的文化元素和社会价值。
3.情感态度价值观:培养学生对多元文化的尊重与理解,激发对流行音乐的批判性思考能力。
教学重难点:
重点:掌握嘻哈音乐的基本特征和文化内涵。
难点:分析嘻哈音乐如何反映社会现实,以及其在青少年文化中的地位和作用。
教学过程:
1.引入话题(5分钟)
播放一段具有代表性的嘻哈音乐视频,引导学生观察音乐、舞蹈、服饰等方面的特点。
提问:“你们知道这段音乐属于哪种类型吗?它给你留下了什么印象?”
2.知识讲解(10分钟)
介绍嘻哈音乐的起源(如纽约布朗克斯区)、发展历程及主要元素(如说唱、街舞、涂鸦等)。
强调嘻哈音乐不仅是一种音乐形式,更是一种文化现象,反映了特定社会群体的生活方式和价值观念。
3.案例分析(15分钟)
选取一到两个经典或当代的嘻哈音乐作品作为案例,分析其歌词内容、音乐风格、MV视觉元素等。
讨论:这些作品反映了哪些社会现象或问题?它们是如何通过嘻哈音乐来表达的.?
4.小组讨论(15分钟)
分组讨论:嘻哈音乐在青少年文化中的地位和作用是什么?它如何影响青少年的价值观和行为?
每组选派代表分享讨论结果,全班进行交流。
5.批判性思考(10分钟)
引导学生思考:嘻哈音乐中是否存在一些负面元素或刻板印象?我们应如何理性看待并批判性思考这些问题?
讨论:作为音乐鉴赏者,我们应该如何促进嘻哈音乐的健康发展,传递正能量?
6.总结与展望(5分钟)
总结本课学习要点,强调嘻哈音乐作为多元文化的一部分,其重要性在于促进文化交流与理解。
鼓励学生继续关注并探索不同类型的音乐,培养自己的音乐鉴赏能力和文化素养。
高中音乐课优秀教案设计 篇9
课时:
1课时
教材:
普通高中课程标准实验教科书选修5《音乐与舞蹈》
第三单元 舞蹈世界
教具:
DVD机、电视机
一、教学目标:
1、通过欣赏藏族的民间舞蹈,感受藏族的音乐特点和舞蹈风格,了解我国少数民族多姿多彩的音乐舞蹈文化。
2、能较好地跳一个藏族舞蹈组合,掌握藏族民间舞蹈的基本动率。
重点:通过观摩影像资料,让学生了解藏族音乐与舞蹈的特点,掌握藏族舞蹈基本动率特点,能够抓住音乐的特征。
难点:要求学生在舞蹈中膝部保持松弛、曲伸和颤动,并由膝部的曲伸和颤动加上重心的移动以带动上身晃动。
二、教材分析:
激情奔放、文中朴拙的藏族舞蹈
藏族是一个能歌善舞、具有悠久歌舞传统的民族。藏族人民在歌舞中欢庆佳节,也在个歌舞中祭祀祈祷,用歌舞来伴随劳动,也在歌舞中赞美爱情和生活,歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。藏族舞蹈体态的基本特征是做胯,上身松弛并向前倾。特有的高原环境造成了藏族民间舞“无屈不成动,欲动必先屈”的动律规则。藏族舞蹈主要表演形式有“弦子”、“踢踏”和“锅庄”。
弦子:以优美、柔颤、富有歌唱性著称。
踢踏:藏语称为“堆谐”。
锅庄:藏语称为“卓”,是圆圈歌舞的意思。
三、学习过程:
1、热身:复习上节课学习的汉族----云南花灯的基本动作。
2、介绍藏族音乐与舞蹈的特点。
3、随节奏练习膝部的颤动,加强上身的松弛感觉。
4、作品赏析《牛背摇篮》。
5、学习“弦子”的基本动作:
步伐:单靠、长靠、三步一撩、拖步
手臂:甩袖、撩袖、抛袖
6、配合音乐《吉祥颂》,让学生能够自由的跳动藏族舞蹈。
四、小结:
鼓励学生进行舞蹈表演,可独舞或三人舞。
收集藏族的民间音乐与舞蹈资料。
高中音乐课优秀教案设计 篇10
教学目标:
1、通过本课学习,使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式,以及京剧的伴奏乐器有所了解,培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。
2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍,启发学生积极体验与感受,从而提高学生鉴赏京剧的能力。
3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。
教学方法:
1、引导学生做多种形式的参与和感受。
2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。
3、运用多媒体教学手段,做到声像结合、视听结合。
教学特色:
京剧艺术是一门博大精深的艺术,不可能用一节课讲完,本堂课从选材到组织,能简便地让学生清楚地了解京剧的特色,从而激发学生的学习兴趣。
教学过程:
一、组织教学:学生听《智取威虎山》音乐走进教室。
二、导入:老师演唱两首京剧的歌曲,让学生猜歌名。介绍京剧的历史。
三、介绍京剧的行当:京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期,京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类,后来才把生行和末行合并,取消了末行。生:扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。(展示生行扮相的图片)旦:扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。(展示旦行扮相的图片)净:指在面部勾画各种脸谱,故又称大花脸。一般都是扮演男性角色,包括正净(黑头、铜锤)、副净(架子花脸)、武净(武花脸)等。(展示净行扮相的图片)丑:属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”。分文丑(方巾丑、彩旦、丑婆等)和武丑(又称“开口跳”)等。(展示丑行扮相的图片)
四、介绍京剧的乐队
京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中,打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行,“唱”要有板有眼,“念”要抑扬顿挫,“做”则是舞蹈,而舞蹈必须表现出鲜明的韵律,谁来控制、体现节奏,那就是打击乐。
打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等,称为“武场”;管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦,称为“文场”。
五、重点介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。
1、唱:欣赏《穆桂英挂帅》中《猛听得金鼓响》选段,和《红灯记》中《血债要用血来还》选段,分析花旦和老旦的音乐特色。花旦:细、娇柔。老旦:粗、厚实。京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中,“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说,京剧还是以“唱”为主,京剧界传统说法是“唱”居首位;在观众的语言中,把“演戏”说成是“唱戏”,这也可以说明,歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力,不仅要扩大音域音量,锻炼歌喉的耐力,还要学会归韵、运腔等技巧,因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派,使得京剧的流派纷呈,它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。
2、念:欣赏《失街亭》中的对话,让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样,很显然,京剧中的念白不同于我们日常的对白,它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种,“京白”基本是京音,而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫,除此之外,念白中的语气、语势、需要突出其节奏感,从而增强它的表现力与感染力。总之,京剧的念白,无论是“韵白”或”京白”,都不是普通生活语言,而是经过艺术提炼的语言,近于朗诵体,具有节奏感和音乐性,并与唱腔协调,相互衔接,使念白达到传神的艺术境界。
3、做:欣赏《拾玉镯》开门、喂鸡、穿针三个片段。戏曲除了通过语言,而且要通过行动,来展示人物之间的关系,塑造人物的性格特征,京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫,所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧,它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景,如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜,种种不胜枚举的情景,在表演时均有一定的程式可供使用。
4、打:欣赏《三岔口》,“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分,是传统武术的舞蹈化,也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。京剧的武打范围广,难度大,是经过精心设计的舞台动作,尤其是大打出手时,刀枪满台飞,构成图案,有节奏、有层次,稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员,需经过特别的训练,自觉地练功的道理就不言自明了。
京剧在武戏剧目的丰富过程中,形成了武生行当,提高和发展了武打的技巧。那么,武生究竟需要哪些基本功夫呢,有两门功夫是必须具备的,这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称,“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺,俗称“筋斗”,因为这些技艺的难度大,技术复杂,练习时需要在毯子上进行,以免练功者受伤,所以又称“毯子功”。
六、欣赏《唱脸谱》。
展示中国的文化遗产,引起学生的骄傲和自豪——我是中国人。
七、总结和拓展。
作为当代的青年应该怎么样继承和发扬京剧音乐。
高中音乐课优秀教案设计 篇11
教学目标:
情感态度与价值观:
通过对作品的鉴赏感受民族音乐博大精深的艺术魅力。了解民族打击乐的多种演奏形式,从而激发学生对打击乐的浓厚学习兴趣。
过程与方法:
欣赏代表作品绛州鼓乐《滚核桃》,让学生在音乐氛围中体验打击乐的感染力。学生通过律动的实践活动,体验节奏与情境之间的联系。进而理解创作与欣赏之间的关系,奠定欣赏器乐作品的基础。
知识与技能:
通过欣赏使学生探究把握中国打击乐的代表形式及风格特征,利用头、身、尾作品结构并进行创作。
教学重点:
1、打击乐器的种类及演奏技法。
2、对乐曲《滚核桃》中头、身、尾演奏结构的探究,引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》。
教学难点:
掌握《滚核桃》乐曲结构特点和节奏特点。探究运用节奏表现的多种形式进行创作。
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演示法、讨论法、合作探究法、体验法、实践法
课时:
一课时
教学准备:
多媒体课件、鼓
教学过程:
(一)导入:创设情境,激发兴趣,进入主题
观看水鼓舞《中国龙》,感受中国民间打击乐艺术魅力。
“我们一起来探讨鼓的文化,一起来体味鼓的铿锵神韵!”
出示课题《鼓乐铿锵》。
(二)出示图片,了解世界各地鼓的种类及发展历史
同学们,这是什么鼓?是哪个国家和地区的?
(土鼓、青铜鼓、击鼓说唱佣、架子鼓、印度鼓、非洲鼓、
长鼓、手鼓)
(三)学生讨论鼓在生活中的用途及作用
最早的鼓不是以乐器形式出现的,同学们思考一下,鼓有什么样的用途和作用呢?
(狩猎、祭祀、政治活动、集体劳动、活跃生活)
(四)探究鼓各部位名称及音色特点
出示道具——鼓,让学生认识各部位的名称。
教师用各部位演奏节奏,让学生感受各部位的音色特点。
鼓面:强而有力、浑厚结实
鼓边:力度其次,较生硬
鼓槌:明亮、略带生硬
鼓梆:清脆、通透
鼓钉:金属音质、尖锐
请同学们,用鼓的不同部位演奏本条节奏
2∕4 X X · X︱ X O︱X X· X︱X O‖
2∕4 X X · X︱X XX︱OX X︱XX OX ︱X O ‖
(五)欣赏绛州鼓乐《滚核桃》,观察鼓乐表演中所用到的演奏技法,学生上台展示。
1. 双手敲击鼓面
2. 敲击鼓梆
3. 双手交替敲鼓面
4. 闷击
5. 双手交替敲击鼓槌
6. 刮击鼓梆
(六)复听《滚核桃》根据乐曲的音乐情绪划分段落。
探究各段音乐特点有何不同?
分为头、身、尾三部分来组成表现手法就是运鼓梆,鼓棰,锣鼓,花敲等打击乐器!
击鼓运用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等花敲鼓干打的击奏法丰富的表现了农民欢庆丰收的喜悦心情 。
“头”为散板,引子特点,先合奏后10人轮奏鼓梆,表现“晒核桃”
“身”以基本骨干节奏不断变化不断重复不断加速一直把乐曲推向高潮!
4/2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖
“尾”跟头相似。
(七)拓展与探究
引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》
1、“头”用跺脚展示,由弱慢——强快,展现核桃随风滚动的场景
2、“身”用手拍出下列工整节奏,展现晾晒核桃的场景。
4/2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖
(注:速度由慢到快,由弱到强)
3.“尾”用跺脚展示,由快—慢,由强—弱。
(八)课后作业
以小组为单位,为民乐《金蛇狂舞》创编姑伴奏鼓乐
要求:运用本节所学演奏技法创编节奏
九)深化与小结:
希望这堂课上我们不仅了解的是铿锵的鼓乐,更是在了解一种文化。同学们在课下多关注具有民族特色的音乐作品,利用课余时间查阅资料,丰富自己的文化素养,用自己的实际行动来传承和发扬我国少数民族的艺术特色,因为越是民族的就越
世界的,让我们共同努力、加油吧!