2024高二美术设计教案。

作为一名人民教师，总归要编写教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。那要怎么写好教案呢？以下是小编整理的高二音乐歌唱教案（精选10篇），希望对大家有所帮助。

2024高二美术设计教案 篇1

色彩讲究的是色彩关系，这是联考的基本要求。一副符合联考的作品，首先要有好的构图，还要色调不出大问题，大关系明确，刻画深入（高分）。对于学生，我们从五个作画步骤（构图、起形、大关系、深入刻画、调整）上对学生加以指导，让学生单独注意其中一个步骤，单独训练，然后将几个步骤整合起来，就是一副很好的色彩作品。在教学中，我们前期一直强调一种观念，画色彩首先把色调把握好，再把空间分开，再把色彩关系统一，整体效果就出来了。但是，色彩感觉能力要靠自己多看多画多揣摩才能练出来的，其他的都很简单，这是我对教学内容的一点建议。

教学计划（五个半月，共二十三周）：

第一周：

教学内容：水粉画的基本色彩理论知识

教学目的：熟悉色彩的基本知识，了解色彩产生的原理和变化规律。

教学要求：学会分析色彩，初步掌握色彩的调配方法

教学重点、难点：

物体所呈现的色彩分析

色彩基本知识，重点解决学生认识了解色彩。

对于色相，明度，纯度等不是很理解，三原色、间色、复色、补色等也不很轻松，水粉画的基本技法，水粉的特性、运笔技巧给初学者造成困难，水粉画表现形式和表现手法的多样，决定他的技法中多样，因人而异，并且在不断的创造发展。在写生联系中要根据表现不同的对象，灵活运用，而不要把他们当成不容改变的刻板公式。并且只有丰富的实践才能逐渐掌握它。

第二周：

教学内容：构图训练

教学目的：通过构图临摹与写生，使学生初步掌握色彩的构图

教学要求：用铅笔、炭笔或或钢笔勾画出画面的构图

教学重点：物体的位置与摆放怎样恰当这是一幅色彩成败至关重要的因素，

第三周：

教学内容：单色画训练

教学目的：通过单色写生，使学生初步掌握水粉画的用笔方法和作画步骤

教学要求：用褐色、群青或黑色和白色调配物体明暗

教学重点：物体的浓淡明度与深、中、浅的色调关系学生以前没有接触过色彩，在前面的基础上通过单色竟似素描的概念来学习，这样让同学了解色彩及用笔等，水分等

第四周

教学内容：固有色临摹写生训练

教学目的：让学生知道固有色色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物

教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法

教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、的表现要让学生用大块的物体基本色彩表现一组静物

第五周:

教学内容：环境色认识与练习

教学目的：巩固单个物体的环境色表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物

教学要求：掌握不同种类的静物之间环境色的表现方法

教学重点：基本用色、用笔的表现

教学难点：环境色的认识与表现

第六周第七周:

教学内容：色调训练

教学目的：通过色调，使学生初步掌握色彩大关系

教学要求：用16k大小做色调训练，先临摹为主

教学重点：色彩关系

教学难点：色彩关系准确

色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向,在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这个阶段，学生没有接触过色彩，大部分人的问题会是不知从何下手，画画感觉很散乱，色调不明确。总试图一次性将色彩临得很准确，调色等初学者很容易出现的问题，所以，我们强调的重点首先是手要放开，思维要放松，用大块色作画，要注意画面色彩变化问题，包括在每次快事作画之前，强调一下注意构图，让学生有个重视构图的习惯。

第八周：

教学内容：单个静物写生训练

教学目的：巩固单个物体的色彩表现，以便学生驾轻就熟地表现一组静物教学要求：掌握不同种类的静物的表现方法

教学重点：基本用色、用笔、明暗关系、质感、量感的表现教学难点：色彩关系准确

第九周第十周：

教学内容：临摹优秀作品

教学目的：通过临摹，可直接从摹本的作品中学到色彩的调配，色块的组合，色调的构成以及了解和熟悉水粉画的湿、干等表现技法，以便较快地学会写生

教学要求：在临画前分析画面素描关系、纯度关系、环境色以及各种色彩变化关系，更好的理解画面

教学重点：临摹的操作顺序

教学难点：画面色彩关系的分析

有了临摹这种基础训练，学生可以更好的理解素描是色彩三要素，环境色，色彩关系等等，有利于把握画面大关系，为写生打下坚实基础

第十一周第十二周第十三周第十四周：

教学内容：简单静物组合练习

教学目的：锻炼学生用色彩塑造形体的能力，提高审美素养，增强艺术修养

教学要求：运用色彩的各种关系塑造物象的形体结构和组织画面的色彩调子

教学重点：用水、用笔方法，明暗关系、色彩关系、质感、量感、体积感的表现

教学难点：画面生动、有序

写生有一定的训练，学生应该有一定的进步，我们的要求也会有提高，画面的色彩关系都要有要求。学生做到生动有序还是很困难，这就需要同学们多看好的范画优秀的考试卷子等，来提高自己的能力。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。

第十五周第十六周：

教学内容：风景临摹写生训练

教学目的：怎么表现风景的空间关系，熟悉风景的画法。

教学要求：掌握不同类别风景的表现方法

教学重点：基本用色、用笔、空间关系、色彩关系的表现

教学难点：空间色彩关系准确学生要明白风景画更加强调的是空间与色彩关系，知道怎么去找些细节，同时要求把握整体画面。

第十七周第十八周第十九周：

教学内容：静物写生

教学目的：通过写生教学培养学生的色彩造型能力

教学要求：研究色彩的变化规律，认识物体结构与光色之间的关系

教学重点：水粉画的基本技法和作画步骤

十九周开始，对学生的要求尤积累知识到应试转变。当然，之前的训练都是比较应试的。内容要多强调色彩关系、画面的组成和构图，同时针对不同学生的问题做单独训练。

第二十周：

教学内容：高考优秀作品欣赏

教学目的：教会学生如何欣赏作品以及感受优秀作品的精华之处

教学要求：经常欣赏优秀作品，学会独立分析画面的能力

教学重点：欣赏或评价作品的方法

教学难点：吸取精华，灵活运用到自己的作业中

教学内容：常见错误分析

教学目的：提示学生，避免在自己的作业中发生类似的问题

教学重点：常见错误例作归纳及分析

教学难点：画面问题分析

第二十一周第二十二周第二十三周:

综合训练。这个时候学生的心理波动很大，因为要面临很重要的考试，我们不要再做什么考前的专门训练，就按周考方法，尽量让画室不会出现那种所有人都在讨论联考的状态。可以说一些考试注意事项这些。让学生放松心态。应考。训练上就是之前的一些。越到后面新的东西越少，主要还是不断重复我们的要求，再就是学生造型和塑造能力的训练。

最后:应注意的几个问题：

1、缺少冷暖的对比与变化就会缺少色彩的跳动感。

2、色彩的丰富不是颜色种类的多寡，几种颜色也可以调配出丰富的色彩关系。

3、笔触是为色彩服务的，不要本末倒置。

4、充分利用色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比等对比因素。

5、不要片面的追求色彩的丰富而破坏整体的单纯性。

6、不要片面追求条件色而使固有色面目全非。

7、充分利用白色和水这两种媒介，“粉气”不等于“粉味”。

8、看一张画，要从色调去看。别人的灰色调并不全是灰色，不能局部使用灰色就可以达到效果。纯色调也并不全是纯色。大家要从色调出发全面的看别人的颜色。临摹一张灰色调的的色彩范画，不能一上去就调和灰色。这中间有个过程，调子像药水里的胶片一样，是逐步显像的。总结起来:

一、对画面整体的把握。

二、从点线面和黑白灰以及色相来关注构图。

三、对色调的追求贯穿始终。

四、不要片面追求笔触。

2024高二美术设计教案 篇2

教学目标：

情感态度与价值观：

通过对作品的鉴赏感受民族音乐博大精深的艺术魅力。了解民族打击乐的多种演奏形式，从而激发学生对打击乐的浓厚学习兴趣。

过程与方法：

欣赏代表作品绛州鼓乐《滚核桃》，让学生在音乐氛围中体验打击乐的感染力。学生通过律动的实践活动，体验节奏与情境之间的联系。进而理解创作与欣赏之间的关系，奠定欣赏器乐作品的基础。

知识与技能：

通过欣赏使学生探究把握中国打击乐的代表形式及风格特征，利用头、身、尾作品结构并进行创作。

教学重点：

1、打击乐器的种类及演奏技法。

2、对乐曲《滚核桃》中头、身、尾演奏结构的探究，引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》。

教学难点：

掌握《滚核桃》乐曲结构特点和节奏特点。探究运用节奏表现的多种形式进行创作。

教学方法：

演示法、讨论法、合作探究法、体验法、实践法

课时：

一课时

教学准备：

多媒体课件、鼓

教学过程：

（一）导入：创设情境，激发兴趣，进入主题

观看水鼓舞《中国龙》，感受中国民间打击乐艺术魅力。

“我们一起来探讨鼓的文化，一起来体味鼓的铿锵神韵！”

出示课题《鼓乐铿锵》。

（二）出示图片，了解世界各地鼓的种类及发展历史

同学们，这是什么鼓？是哪个国家和地区的？

（土鼓、青铜鼓、击鼓说唱佣、架子鼓、印度鼓、非洲鼓、

长鼓、手鼓）

（三）学生讨论鼓在生活中的用途及作用

最早的鼓不是以乐器形式出现的，同学们思考一下，鼓有什么样的用途和作用呢？

（狩猎、祭祀、政治活动、集体劳动、活跃生活）

（四）探究鼓各部位名称及音色特点

出示道具——鼓，让学生认识各部位的名称。

教师用各部位演奏节奏，让学生感受各部位的音色特点。

鼓面：强而有力、浑厚结实

鼓边：力度其次，较生硬

鼓槌：明亮、略带生硬

鼓梆：清脆、通透

鼓钉：金属音质、尖锐

请同学们，用鼓的不同部位演奏本条节奏

2∕4 X X · X︱ X O︱X X· X︱X O‖

2∕4 X X · X︱X XX︱OX X︱XX OX ︱X O ‖

（五）欣赏绛州鼓乐《滚核桃》，观察鼓乐表演中所用到的演奏技法，学生上台展示。

1. 双手敲击鼓面

2. 敲击鼓梆

3. 双手交替敲鼓面

4. 闷击

5. 双手交替敲击鼓槌

6. 刮击鼓梆

(六)复听《滚核桃》根据乐曲的音乐情绪划分段落。

探究各段音乐特点有何不同？

分为头、身、尾三部分来组成表现手法就是运鼓梆,鼓棰,锣鼓,花敲等打击乐器!

击鼓运用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等花敲鼓干打的击奏法丰富的表现了农民欢庆丰收的喜悦心情 。

“头”为散板，引子特点，先合奏后10人轮奏鼓梆，表现“晒核桃”

“身”以基本骨干节奏不断变化不断重复不断加速一直把乐曲推向高潮！

4／2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖

“尾”跟头相似。

（七）拓展与探究

引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》

1、“头”用跺脚展示，由弱慢——强快，展现核桃随风滚动的场景

2、“身”用手拍出下列工整节奏，展现晾晒核桃的场景。

4／2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖

（注：速度由慢到快，由弱到强）

3.“尾”用跺脚展示，由快—慢,由强—弱。

（八）课后作业

以小组为单位，为民乐《金蛇狂舞》创编姑伴奏鼓乐

要求：运用本节所学演奏技法创编节奏

九）深化与小结：

希望这堂课上我们不仅了解的是铿锵的鼓乐，更是在了解一种文化。同学们在课下多关注具有民族特色的音乐作品，利用课余时间查阅资料，丰富自己的文化素养，用自己的实际行动来传承和发扬我国少数民族的艺术特色，因为越是民族的就越

世界的，让我们共同努力、加油吧！

2024高二美术设计教案 篇3

课标要求：

（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。

（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。

教学目标：

知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。

过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。

情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。

教学重点：现代艺术的兴起与流派。

教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。

课时：

本节教材用一课时。

板书设计：

第18课 音乐与美术

一、贝多芬与古典主义音乐

1．贝多芬音乐的地位

2．代表作：《命运交响曲》

3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

二、印象派绘画与音乐

1．背景

2．印象派绘画

3．印象派音乐

4．印象派的贡献

三、现代艺术的兴起

1．现代美术

2．现代音乐

教学过程：

导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？

一、贝多芬与古典主义音乐

先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典主义与浪漫主义》。

为什么要让同学们先理解音乐中的古典主义与浪漫主义呢？我们来看一下本目内容的第一和最后一个自然段。

找同学分别阅读教材P74第一自然段：18——19世纪之交，是欧洲古典主义音乐向水文音乐过渡的时期。为这两大乐派架起桥梁的伟人是德国音乐大师贝多芬。

教材P74最后一个自然段：贝多芬既把古典音乐发展到登峰造极，又开创了浪漫音乐的先河，在音乐史上树立了一座不朽的丰碑。

这两个自然段说明了贝多芬在欧洲音乐发展史上的崇高地位。

板书：1．贝多芬音乐的地位

请同学们看教材P74图《贝多芬》，并阅读第二自然段小字，了解贝多芬的生平。

在教材P74上面的文字阅读框中节选了两段贝多芬的名言，其中第一段是：我要扼住命运的咽喉，它不能使我完全屈服。

这段文字经常用来解释贝多芬的音乐巨作《命运交响曲》。

板书：2．代表作：《命运交响曲》

贝多芬还有哪些代表作品？《英雄交响曲》、《田园交响曲》。

其中《第三交响曲英雄》是献给他心目中给人类带来自由、平等、博爱新时代的英雄——拿破仑的。当拿破仑称帝并背离法国大革命理想时，贝多芬把题词改成“为纪念一位伟人而作”。

贝多芬共有九部交响曲，教材中说：“他的九部交响曲是古典主义音乐的瑰宝。”。

教材P74本目内容的倒数第二自然段对古典音乐有进一步的说明，请同学们阅读参考。

那么，贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征又是怎样的呢？

板书：3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征

这两个问题的理解有助于同学们对贝多芬的音乐的更好欣赏。请同学们阅读教材P74本目内容的第三自然段。

谁来回答一下时代背景？教材P74第三自然段：贝多芬生逢启蒙与革命的时代，深受启蒙思想的影响，终生追求进步和自由，具有强烈的反抗封建与追求民主的革命精神。

谁来回答一下贝多芬音乐的艺术特征？教材P74第三自然段：其作品构思广阔，形式宏大，洋溢着英雄主义和乐观主义气息，蕴涵着深沉的哲理。他最重要的贡献是对交响曲的发展与创新，他将声乐与器乐结合，开创了交响曲的新形式。他成功地赋予器乐反映社会重大题材的使命，并调动一切音乐表现手段来为这个使命服务。

再请同学们阅读教材P74本目内容的上面文字阅读框的贝多芬的第二段名言：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能了解我的音乐，谁便能超越常人无以摆脱的苦难。

二、印象派绘画与音乐

贝多芬的音乐具有刚健之风，这与时代赋予他的追求民主与自由的革命精神有关。印象派绘画与音乐产生的首要原因也与其时代密切相关。

板书：1．背景

教材上对印象派绘画与音乐的背景介绍中，并没有提到当时的社会状况。你能结合已学知识作一简要分析吗？

19世纪的欧洲正发生着翻天覆地的变化，新兴资产阶级对旧制度、旧传统进行着猛烈地抨击。而艺术中的天才们也用一种具有相当自觉意识的批判眼光来看待前代的艺术，用越来越富有挑战性的姿态面向传统。于是，他们用艺术上的创新来契合时代的精神。这就是当时的社会背景。

教材上虽没有提到印象派绘画与音乐产生的社会背景，却介绍了其它一些原因。你能分析出来吗？

科技的进步，如绘画中光学理论和实践，音乐中乐器的革新。

艺术家的个人创造。

前代艺术的积累。……

下面我们来看印象派绘画。

板书：2．印象派绘画

先请同学们阅读教材P75文字阅读框《印象派的由来》。

印象派的精髓之处就是反对传统的固定理论与模式，力求创新与突破。那么，印象派绘画有着怎样的艺术特色及追求呢？教材P75第一自然段：他们直接描绘阳光下的物象，追求强烈的个人感受，根据自己眼睛的观察和感受，来表现微妙的色彩变化。

为了加深对印象派绘画的理解，请同学们参照阅读教材P75本目内容的第二自然段小字。

印象派绘画的代表人物是谁呢？法国画家莫奈。

莫奈的代表作品有《日出印象》，组画《干草堆》《鲁昂大教堂》等。请同学们看地图册P40的相关图片及说明文字。

从印象派绘画我们来学习印象派音乐。

板书：3．印象派音乐

先请同学们从教材中找到体现印象派音乐艺术特色的相关语句。

提示：教材P75本目内容的倒数第三自然段：一些音乐家在创作中强调声音的响度和音色，主张用它们取代传统音乐中的调式与和声体系，认为音乐只能提供一种暗示或心境。

请同学们阅读教材P75本目内容的倒数第二自然段小字，以加深对上述艺术特色的理解。

印象派音乐的主要代表人物是法国作曲家德彪西。其代表作品是1892年创作的《牧神午后前奏曲》。

请同学们阅读教材P74蓝底文字阅读框，以及教材P76第一自然段小字以加强对德彪西作品的理解。

我们从前面的学习中了解了印象派兴起的背景，以及印象派绘画和音乐的大致情况，教材在P76本目内容的最后一个自然段又介绍了印象派的贡献。

板书：4．印象派的贡献

找学生阅读：教材P76第二自然段：印象派的崛起，开辟了欧美绘画与音乐语言的新天地，拓展了人们的审美领域，为艺术家发挥个性提供了新途径。从此，艺术内容和形式的变革幅度越来越大，革新的锋芒越来越鲜明，从而孕育了20世纪初对传统艺术的全面突破。

三、现代艺术的兴起

现代艺术的兴起与现实社会紧密相连，同时流派众多。

那么，现代艺术的兴起有着怎样的时代背景呢？现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

依据教材，现代艺术可分为美术与音乐两个部分。

板书：1．现代美术

在19世纪欧洲的印象派崛起之后，欧洲的绘画艺术又经历了怎样的流派传承？新印象派、后印象派，最后是现代派。

在印象派自身的演变过程，又涌现出了许多著名的画家，教材中提到的有塞尚、高更和凡高等。

请同学们看教材P41的相关图片及文字说明。（视角、选材等方面的创新）

这些印象派以及印象派传承的流派对现代艺术的产生有什么意义呢？教材P76本目内容的第一自然段：这些流派以新的视角描绘客观世界（包括光和空气氛围），为绘画领域开辟了新方向。

这样，在印象派的基础上，现代派开始主宰画坛。那么，现代派美术又有着怎样的艺术特色呢？

第18课 音乐与美术

提示：教材P76倒数第二自然段：现代派对色彩和视觉进行深入研究，采用夸张、变形与抽象的表现方法，大胆运用各种新材料。

教材P77文字阅读框《现代派美术》对现代派美术作了进一步的说明，请同学们阅读。

现代派绘画的主要代表人物是西班牙画家毕加索。请同学们阅读教材P76最后一个自然段，

再请同学们看地图册P41相关图片及文字说明。

现代艺术除了现代美术之外，教材上还提到了现代音乐。

板书：2．现代音乐

这部分内容，请同学们阅读教材P77最后一个自然段小字。

小结：

艺术成就的关键在于创新精神的不断高扬，而时代又赋予了艺术创新的个性，我们在欣赏艺术作品的艺术性的同时，我们也应看到历史发展的片断与风貌。

作业：

“自我测评”1．古典主义音乐的主要特征是什么？如何评价音乐大师贝多芬？

提示：

①主要特征：重视规范化，要求风雅、高尚、审慎与节制，侧重于形式与技巧的表现，将感情的表达作为一股潜流，在完美均衡的形式内，强调着形式的严谨。

②贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。出于社会环境和自身的才能的完美结合，他使音乐的表现力达到前所未有的高度。他极大地扩展了交响乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新，他突破了传统的曲式布局，动机型的主题运动和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征；灵活的离调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用、乐队音响的组合、钢琴音乐的创作，都有鲜明的特点。贝多芬集中了古典主义音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。

2024高二美术设计教案 篇4

转眼间，这学期接近尾声。一学期来，我在思想上严于律己，热爱党的教育事业，热爱美术教学。在工作中对自己高标准严要求各项工作努力作好。我积极参加各类政治业务学习，努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排，配合领导和老师们做好校内外的各项工作。追忆往昔，展望未来，为了下学期更好的工作，我现将本年度工作情况总结如下：

本学期任教八年级的美术教学，另外还担任美术活动小组的教学工作。

按照《美术新课程标准》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。在教学过程中，自始至终能按照计划进行教学，至期考前，本学期的美术教学任务已圆满完成。一学期来，本人认真备课、上课、听课、评课，及时批改作业、讲评作业，做好课后辅导工作，广泛涉猎各种知识，形成比较完整的知识结构，严格要求学生，尊重学生，发扬教学民主，使学生学有所得，不断提高，从而不断提高自己的教学水平和思想觉悟。工作中我善于总结经验教训，向先进个人和教学经验丰富之人士学习，互补有无，取长补短，以达美术教学的至臻完善，并顺利完成教育教学任务。

学生明白美术与文化课的关系，会极大地提高他们学习美术的积极性。学生之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。其实，美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态，其起源、反映形式、作用都是一样的。美术水平的高低，直接关系着美术鉴赏、创作能力的提高和打好专业基础的问题。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的`直观艺术感觉，对作品做出“象不象”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。

提高教学质量，关键是上好课。我认真地分析美术教材的编写特色及体系，懂得了美术必须要求掌握的学习内容，了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，然后就有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、色彩、工艺的练习。每次备课时，我都细心地备教材、专心地备学生。把学生分成若干个小组，课堂上穿插于生动活泼的游戏活动，增强了学生的美术学习热情和兴趣，使我的美术课成为学生的受欢迎课。

我在课中着重抓基础训练，并根据各自的性格特点和掌握基础的层次不同而采用多种训练方法，尽可能使他们感觉到在快乐的玩耍中掌握技术和技能，即乐教乐学。并巧用启发思维，让他们能体会到举一反三，做到有所领悟和创新，掌握一定的训练规律。训练过程严格按照循序渐进的训练原则，做到精讲多练，处处体现教师的指导和学生的主体作用，同时在课中对他们进行思想规律的教育，培养他们的意志品质，锻炼他们的性格特征，做到抓素质训练，促进全面发展，突出一技之长。

积极参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。在教学过程中有时还会碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向优秀教师学习，从中获得大量珍贵的课堂第一手材料，从中收益非浅。

总之，本期工作顺利圆满完成，我通过对这一学期全面回顾，总结了经验教训。在今后的教学工作中，应创立更适合学生年龄特点的教与学的美术实践方式，构建符合素质教育的要求，体现创新能力培养的各种课型的美术教学模式，使学生的创新能力要有更好的提高，并进一步提升自己的教学思想、理念和方法。在美术教学中再上一个新台阶。

2024高二美术设计教案 篇5

刘静老师，2009年毕业于四川大学，9月份来到梧州二中工作。工作至今一直担任科任教师和班主任工作。作为一名青年教师，她服从领导分配，严格按要求完成各项任务。家乡虽在遥远的东北，却因为对教育工作的热忱和对学生的热爱，扎根于梧州的教育事业。她认真工作，关心学生，乐于奉献，不骄不躁，因而迅速成长为一名优秀教师。

刘老师在大学期间就积极向党组织靠拢，积极参与党组织的活动，在20xx年就已成为一名共产党员。她认真学习邓小平理论，在教学中也能认真执行科学发展观，且对党的教育事业忠诚，有强烈的敬业精神和奉献精神。她一直以"以德立身，追求卓越"的格言严格要求自己，平时注意自己的品德修养，言行一致，为学生树立了良好的榜样。在工作中秉着学生和学校的利益高于一切，坚持以人为本，坚定以个人利益服从学校利益的信念。更坚持以服务人民为宗旨，充分发挥党员的先锋模范作用，身体力行，为周围的人民群众服务。如积极参加梧州党员义工进社区的活动，为社区居民量血压、家庭教育咨询等服务。展现了党员教师创先争优的意识和先锋模范作用。在玉树地震的捐款活动中，除了交特殊党费外，刘老师还跑到银行，另外又捐了一份。由于她的努力，先后被评为"校级优秀党员"，"20xx年度梧州市教育系统优秀党员"。

她热爱教育工作，认真钻研业务知识。在学习方面，积极参与听课、评课，虚心向有经验的老师学习先进的教学方法，提高教学水平。积极参与 "学、教、练"课堂模式。她能针对学生的心理特点和个性特征，与学生进行沟通交流，做好学生的思想政治工作，特别是后进生的思想转化工作，采取"晓之以理，动之以情"的教育方法，与家长联系、配合，共同做好工作并取得成效。在班主任工作方面，注重方法，加强对学生的指导和管理。首先，注意指导学生如何进行自我管理，培养他们多方面的能力，放手让他们自我设计、自我组织各种教育活动，在活动中把教育和娱乐融入一体。例如班级内的版报既是同学们施展设计才华的地方，又是教育学生的有利阵地。其次，班级的管理需要榜样的作用，注重班级民主，由同学们投票选举出他们信任的班干部，由于是大家民主选举出来的，这些班干部做工作的时候阻力就很小，同时榜样的作用也就突出出来了。另外鼓励学生积极参与一些集体活动，增强学生的集体荣誉感，让每个人都了解自己是班级中不可或缺的一员。例如鼓励同学们积极参加校运会，在活动中，同学们既锻炼了身体，又体会到参与活动的乐趣。集体荣誉感增强了，学生迟到和违纪的情况也就少了。最后，经常利用班会课对学生进行心理教育，通过放映一些有教育意义影片帮助学生澄清思想上的模糊认识，提高学生对生命的尊重和对生活哲理的领悟。她还充分利用课余时间和有关学生谈心，及时对学生进行针对性的教育。班里的一位女同学，因为数学学成绩很差，对数学失去了兴趣，一再的'想放弃学业，回家去搞养殖业。刘老师鼓励她以后可以去做自己喜欢的事，但是应该先把学习坚持下去，只有学到了知识，才有可能干好自己以后的事业，但是该同学仍不想继续学业，经过多次与该同学沟通，刘老师终于找到这位同学想退学的原因，她是由于家长经常批评她，认为她习不用功，所以她就有了退学的念头。其实该同学想退学主要原因还是自己的不自信，于是刘老师开始鼓励她，给她定目标、树立信心，并且鼓励她毕业报考农业大学。前不久，毕业会考的成绩下发下来了，该同学的数学成绩顺利地通过了会考，可以拿到高中毕业证了。现在该同学更自信了，学习劲头也足了，相信她会有一个很好的未来。进入高三阶段，学生学习更加紧张，面临高考，学生有很大的压力。刘老师通过谈心的方式给学生减压，让他们相信，付出就会有回报，现在班级的班风正，学习动力强，每个同学都能自觉地遵守班级纪律，努力为自己的理想奋斗着。由于刘老师的努力，得到了学校老师和领导们的认可，连续两年被评为"优秀班主任"。

刘老师不但能胜任班主任工作，作为科任老师，学生们也很喜爱她。八班有位女同学，高二的时候刘老师是她的科任老师，到了高三，换了老师，但是她仍喜欢跑来问刘老师问题，刘老师总是会很耐心而且详细地回答她，本来这个同学的历史成绩并不太突出，但是由于老师的鼓励和帮助，现在的历史成绩很不错，并且树立了远大的目标，希望通过自己的努力以后能从事考古专业的学习。由于该同学几乎每天都会来办公室问题，所以办公室的老师和班级里的同学都笑称该同学是刘老师的"铁杆粉丝"。另外七班的一位女同学，很顽皮，上课不认真听讲，有时候还趴台睡觉。刘老师提醒她，她也不理会，而且上课更加不认真。于是刘老师把她带到办公室，跟她沟通，问清缘由，帮助她找出厌学的原因，一有时间就抽背该同学的历史知识，现在该同学已经认识到学习的重要性，她问刘老师，"老师，我现在学习还还来得及吗？"，刘老师告诉她："无论什么时候学习都来得及，只要自己努力，就一定会有所进步。怕的就是不努力，苏洵二十七岁才开始发奋读书，最后终于中了进士，所以你也可以。"该同学听后就更加努力了，加之这位同学的记忆力非常好，很多知识都能很快地记下来并掌握，所以学习进步很大。所以刘老师常说："要多看学生的优点，少看学生的缺点，要多鼓励学生，会收到意想不到的效果。"

刘老师的家乡在东北，当然回趟家就不是很容易，不但路途遥远，车费也很昂贵，每年也就只有暑假才回去，作为外地人来梧州工作，能够勤勤恳恳，脚踏实地，如果没有对学生的热爱和教育工作的奉献精神，这一点是不容易办到的。生活中的刘老师，非常朴实，待人热情，开朗自信，生活中有的家长为向老师表示谢意，送给刘老师一些礼物，但她都会拒收。展现了一个共产党员应有的价值观和世界观。她把自己的青春和未来都将奉献给梧州这片热土和她喜爱的孩子们，正是一个共产党员的精神在生活中简单而又真实地体现。

2024高二美术设计教案 篇6

为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。

一、学生情况分析：

大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。

二、教材分析：

"美术鉴赏"是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标：

1、认知目标：

1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。

2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。

4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。

2、理解目标：

1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。

2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。

3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。

四、具体实施措施：

1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育的主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进的教学媒体，使学生成为真正的学习的主人。

2、充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理的整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术的手段和渠道去了解美术。也可以经常的改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好的整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习的能力，可以通过网络信息技术让学生在课后的业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及的内容，可以是优秀美术作品，优秀的画家或者是画家的生平趣事等等，各种关于美术的知识内容。培养他们的积极性和主动性，通过网络这个庞大的信息资源库，很容易找到一些书本上没有的美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间的交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到的有趣的有特点的美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥的东西，让学生自我选择想了解的有趣的，丰富的美术世界。提高学生自主探究性学习的能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。

2024高二美术设计教案 篇7

绘画能让孩子的心灵世界变得多姿多彩，更能拓展孩子的想像。绘画是孩子的一种天性，但由于孩子来自不同的班级，年龄差距大，能力水平也存在着差异。本学期只有少部分幼儿绘画基础较好，所以在刚开始的时候，有的幼儿不那么喜欢动手画，有的幼儿画的图案总是很小，绘画能力总不见提高，我并没有急燥，而是给予孩子自信，陪同孩子共同学习，以孩子的角度去理解并引导孩子爱上画画。

一、提高幼儿绘画的兴趣，寓绘画于游戏中，开展多种形式的绘画活动。

通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我主要的教学方法。如：

1、在进行蜡笔画教学中，我解析图画时，赋予图画生命力，以童话故事的形式向孩子讲述图画内容。鼓励幼儿大胆想象、有创意。

2、在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。

3、选择布贴画，这是孩子们未曾接触过的领域，是新鲜、好奇感带动孩子们去很好地完成他们的作品。

4、剪贴画，让幼儿的手眼协调得到了充分的锻炼，对事物的形和色有了充分的理解与掌握。正所谓：有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿的绘画能力，我注意开展一系列不同形式的绘画活动。

二、重视幼儿作品的评价的技巧

在美术活动中，老师评价幼儿的美术作品是一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的`态度、标准，往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性。对幼儿作品评价时要注意：符合中班幼儿的年龄特点，富有童趣。在激发孩子学习兴趣的前提下，给予一定的指导与评价。注意观察分析孩子的入园学习情绪，让孩子在愉悦中画画。

总之，中班幼儿通过这学期的美术兴趣班活动，提高了构图能力，学会了对自己的画面进行简单的布局，而且构图能有自己的想法。在颜色的运用方面，幼儿会根据画面的需要进行涂色，能尝试不同的涂色方法及背景色的表现形式。我允许孩子的绘画风格的与众不同，这样才能彰显个性嘛！

兴趣是最好的老师，活动中我只是作为一个引导者，孩子们才是画出五彩世界的小主人。

2024高二美术设计教案 篇8

她是一名普通的一线教师，一直担任初中语文教学工作，成为一名出色的教师是她努力的方向。她热爱教书，喜欢站在讲台上的那份从容、那份自信，更喜欢讲台下和学生交往的欢愉。她因为教学业绩突出、师德优秀获评2022年度“县优秀教师”。她，就是冶源街道杨善初中的常老师。

忠诚教育，修炼师德

作为一名人民教师，她始终把教书育人当作自己的第一要务，智慧教书，真情育人。担任班主任工作的十几年来，她把一个老师的爱、一个母亲的爱融合在一起，总是用真心去对待每一个学生。凡是她任教的班级学风浓、班气正，多次被评为“优秀班级”，每次考试成绩均在年组前列。在教学中她注重学生的创新意识和实践能力的培养。让学生“动”起来，让课堂“活”起来；在探索中学习，在参与中发展。学习上她是孩子们的.“老师”，生活中她是孩子们的朋友。在她的身边，经常可以看到学生围绕，有时是问题目，共同探讨学习上的奥秘；有时是谈心，诉说生活中的快乐与忧伤。

关爱学生，铸就匠心

爱心成就教育。她注重用爱心和耐心感染学生，主动热情地帮助学生，特别是单亲家庭、品行不正的学生，以“爱心、责任心、耐心”去感染他们，使他们感受到班级这个大家庭的温暖。今年她的班里有一个同学从小父母离异，父亲在外不着家，该学生只能依靠奶奶打工挣钱上学，该生由于从小缺乏父母的爱，在青春期到来时变得十分叛逆，奶奶年龄太大与孩子进行思想沟通困难。作为班主任，在假期及开学的时间里，常老师一直对这个孩子进行思想上的沟通，到初中毕业孩子思想行为学习状态有了明显好转。她的一言一行都得到了学生和家长的充分肯定和好评。

锐意进取，洗练师魂

常老师兢兢业业致力于教育教学，本着一颗热爱教育事业的初心，勤勤恳恳，任劳任怨，数年如一日地坚持在教育一线，坚守在班主任阵地。没有天赋异禀，却有着极其赤诚的为人师者的信念，在既往的工作中，发挥着青春的激情，释放着进取的能量。她是一名普通而平凡的教师，她只是做了一些她该做的工作。但她认为她的工作是有价值的，因为她用实际行动诠释了“师者，所以传道、受业、解惑”这一经典论述；她的付出是有意义的，因为她践行了“学高为师，德高为范”这一诺言。

现在，常老师又接过了新初三的接力棒，又开始了毕业班的教学之旅。她将继续发扬“精业务、能吃苦”的初三毕业班奋斗精神，真情付出，真心陪伴，让更多的孩子实现自己的高中梦想！

2024高二美术设计教案 篇9

一、学生情况分析：

大部分学生初中没有系统的上美术课，所以对美术课已经麻木了，不明白美术课在塑造健康心理、提高个人素质方面起到了不可替代的作用。一幅经典的画所包含的直观形象和丰富的哲理会影响人们的生活。但是由于一定的生活经验和知识积累，学生的理解能力得到了提高，可以接触和吸收一些绘画甚至美术领域固有的优质文化。这也是对他们个人艺术修养的一种熏陶和提高。

二、教材分析：

《美术欣赏》是普通高中美术学科的'一个内容系列，是义务教育美术课程之后，在学习领域基础上的更高层次的拓展和延伸。艺术欣赏活动可以帮助学生在欣赏、识别和评价艺术作品的过程中逐步提高审美能力，形成热爱自己文化、尊重世界多元文化的情感和态度。

三、教学目标：

1、认知目标：

1）学会从各种艺术作品中感受艺术的语言美。

2）掌握外国绘画不同时期的画家及其作品。

3）了解优秀的建筑和雕塑，感受它们的内在表达语言。

2、了解目标：

1）学会分析一些优秀画作的艺术特征。

2）能讲一些有代表性的美术作品。

3）理解和欣赏一些艺术作品的特点和语言。

四、具体实施措施：

1、在课堂教学中充分发挥学生的积极性和主动性，在艺术欣赏课中发挥美育主渠道的作用，认真学习教学大纲，透彻理解教材，熟练运用各种教学方法，尤其是先进的教学媒体，让学生成为真正的学习主人。

充分发挥信息技术的优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理整合。利用计算机课件教学，让学生接触信息技术，通过信息技术手段和渠道了解艺术。也可以经常改变一些形式，让信息技术和美术很好的融合，被学生接受和欢迎。以实现课堂教学的改革与创新，形成自己的教学风格。真正提高学生的整体素质。

2、课堂教学的延伸

为了培养学生的自觉和自主学习能力，学生可以利用课余时间，通过网络信息技术，从网上搜集一些课本上没有涉及到的内容，可以是优秀的美术作品，优秀的画家或者画家生活中的趣事等。以及关于艺术的各种知识内容。为了培养他们的积极性和主动性，很容易通过互联网庞大的信息资源库找到一些书本上没有的艺术知识。在课堂上，可以组织学生相互交流，可以用语言描述，也可以用计算机显示。让他们不局限于书本上一些单一枯燥的东西，让学生选择自己想了解的有趣而丰富的艺术世界。提高学生自主探究学习的能力。让学生走出课堂，走出校园，走出社会。

2024高二美术设计教案 篇10

教学目标：

1、知识目标：

（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。

（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。

2、能力目标：

（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。

（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。

3、情感目标：

培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

教学重点：

掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。

教学难点：

江南丝竹和广东音乐的辨别。

教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。

教学工具： 多媒体课件(power point) 。

教学过程：

一、组织教学：

1、上课礼仪

2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。

二、导入：

同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生：……）。那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。同学们回答得非常好，有二胡、笛子。

中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。同学们那么还知道中国的哪些民族乐器呢？知道我们中国民族乐器的种类及划分吗？（学生讨论回答，老师做补充）。

1、民族乐器的种类及划分：

吹：指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。

拉：指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。

弹：指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。

打：指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。

（通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作对照，重点对比二胡与高胡的音色）。

同学们回答得非常好，我们都知道民乐演奏有独奏和合奏，那你们知道民乐合奏有哪几中形式呢？（学生讨论回答，老师做补充）。

2、民乐合奏的基本形式：

清锣鼓乐：打击乐器合奏。

吹打乐：吹管乐器和打击乐器合奏。

弦索乐： 拉弦乐器和弹拨乐器合奏。

丝竹乐：拉弦乐器和吹管乐器合奏。

（通过观看投影，让学生更为直观的了解民乐合奏的形式）。

3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民乐合奏，那么同学们能告诉我这是属于民乐合奏的哪种形式呢？（生：……）。同学们回答得很好，是属于丝竹乐。因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。上一节课我们学习了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式,那么今天我们就来学习另外一种民乐合奏的形式——丝竹乐。播放投影，引出课题：《丝竹相和》，激发学生学习兴趣。

三、授课：

课本里选用了丝竹乐的两个乐种,一首是江南丝竹《中花六板》,一首是广东音乐《娱乐升平》。今天我们通过这两首乐曲的学习来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区别。

1、江南丝竹

江南丝竹流行于上海市以及江苏南部，浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的后者是爱好自娱性的。江南丝竹所用的乐器以民族乐器为主，辅之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐队编制可大可小，大者十数十人，小者一二人、一丝（二胡）一竹（笛子）即可。江南丝竹的音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容表现江南人民朴实健朗的欢快性格，也从一个侧面表现了江南山清水绣的美丽风貌。花（加花）、细（纤细）、轻（轻盈）、小（小型）、灵（灵活）江南丝竹典型的风格特征。

有一首古诗赞扬丝竹乐：“一曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁得知？仙乐霓裳人间回。”从诗中可以看出，江南丝竹早已为人们喜闻乐见。

接下来我们就来欣赏一首非常优美的江南丝竹《中花六板》。

（1）、播放《中花六板》并且让学生在欣赏的过程中思考以下几个问题：

（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？

（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？

（c）、一边听一边对照课后51页《老六板》的旋律做比较，想想它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？

(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：

《中花六板》为江南丝竹曲，又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。

在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦则起打点和添线的作用。

这首乐曲的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，颇具有江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的生活情绪。

刚才我有让同学们对照《中花六板》的旋律与《老六板》的旋律思考一下它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？现在我请一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同学们仔细听，讨论思考后来回答。（生：……）。

《中花六板》是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。那么什么加花呢？刚才我们听了一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我们再来对照课后51页的谱例，第一第二组的同学唱《老六板》的旋律，第三第四组的同学唱《中花六板》的旋律。同学们唱完后发现了什么？我们发现《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基础上加了许多音，使曲谱变繁密了，其骨干音是没变。这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。

（3）、拓展思考：学生小组讨论，在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹？（在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等）。

刚才我们了解了丝竹乐其中的一个乐种——江南丝竹，接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种——广东音乐。

2、广东音乐

广东音乐是我国过传统民间器乐——丝竹乐的一个乐种。它流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。次后，高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年以后，广东音乐游乐更大的发展。

广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，（如：粤乐古调源于戏曲音乐，粤乐小曲源于传统乐曲，粤乐过场谱源于地方性民歌等）。一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法，汲取西方专业创作音乐的一些创作经验，创作出来的一种更具有清新色彩的广东音乐，这则称之为粤乐新谱。广东音乐的乐曲都短小精悍，节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、流畅动听的音乐风格。

欣赏广东音乐《娱乐升平》。

（1）、播放《娱乐升平》并且思考以下几个问题：

（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？

（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？

（2）、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：

《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。乐曲为一段式（带重复），徵调式。乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧，从风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清新活泼，乐观向上的音乐情绪。

（3）、拓展与思考：许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢？这其中的原因是什么？（学生小组讨论回答，老师做补充）。

四、巩固复习：

通过填写下面的表格及聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解，达到知识迁移，加深理解本课重点、难点。

拓展与探究：学生小组讨论

还有其余的丝竹乐的乐种，请同学们课后通过收集、查阅资料等方式填写上去。

2、聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？并且能说出其判断的依据。（生：……）。江南丝竹的是第2和第3首，广东音乐的是第1首。其判断的依据主要就是从乐器的演奏来判断。

五、课堂小节：

同学们，通过这两节课的听赏，我们见识了许多中国的民族乐器，聆听了许多不同合奏形式的传统民乐的经典片段，从中我们也了解到了吹打乐、清锣鼓乐、丝竹乐的音乐风格，特别是今天我们学习了丝竹乐里的两个乐种江南丝竹和广东音乐，你们说咱们中国的民乐美不美？（生：……）。

可是，由于文化的差异，咱们这么美的音乐却不能进入世界主流音乐文化圈。外国人不能理解它，甚至咱们本国的许多年轻人也不了解它。面对民乐的这种命运，咱们大家应该怎么办？（生：……）。

为了继承和发扬中国的音乐文化，并把它推向世界，我们同学应该在平时的学习生活中勇于去发掘、探索。同学们可以利用课余时间，通过阅读书籍、查阅资料，包括上网下载并且参与讨论学习，懂得民乐的同学自己可以组成一个民乐队进行演奏等等，通过这些形式让我们了解更多的有关中国民乐的知识。从而开拓我们的文化视野。