音乐的读后感。
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阅读了作品，心中莫名的有所感触是我们印象深刻。让我们把它们都写进读后感里吧！如何在短时间内写出一篇优秀的作品读后感呢？由此，有请你读一下以下的“音乐的读后感”，建议你收藏本页和本站，以便后续阅读！
音乐的读后感 篇1
这几天我读了一本书这本书叫《夏日音乐家蝉》，这本书非常的有趣，里面也带有许多的战争，不过有种叫“蚋”的昆虫喜欢在蝉妈妈产过卵的树木上产下自己的卵，这样它的宝宝就会把蝉妈妈的卵吃掉，不过有些蝉宝宝侥幸活了下来，每当蝉妈妈产完了卵就会从树木上掉下来死掉，真可惜！这样蝉妈妈就不能照顾自己的宝宝了。因为，每个蝉妈妈产完了卵就会虚弱的死去，不可能会留下来照顾自己的宝宝。
虽然没有人照顾它们，但是，它们有一些仍然坚强的活了下去，就不必让蝉妈妈担惊受怕了。在这从中小乐就是这从中一直坚强活下去的蝉宝宝，起初，小乐对这个世界来说是非常的陌生，也非常胆小、害怕，可是后来，它对这个陌生的世界产生了感情。在大家最困难的时候小乐帮助了大家，大家都会感谢的说句“谢谢”！而它们的.敌人“蚂蚁”却从来不说一个“谢”字，这让善良的小乐不知所措，可是小乐从来不爱跟别人怄气，它也从来都不想跟别人怄气。
最后，小乐找了一只母蝉和他结婚了，在母蝉产完了卵就虚弱的死去了，而小乐唱完了最后的一首歌，也累的死去了，就算是小乐去世了。但是，他永远都是一只“善良的蝉”！
音乐的读后感 篇2
我在寒假里读了二十多本书，其中我最喜欢《贝多芬传记》。这是一本描述贝多芬这位伟大的音乐天才的一生的一本书，由张丽丽担任主编，由北京教育出版社出版。
贝多芬，1770年12月16日出生于德国波恩，全名是路德维希凡贝多芬。贝多芬和他的爷爷同名，因为他长得非常像他的爷爷，所以爷爷给他取了一模一样的名字。贝多芬的爷爷是一位音乐造诣很高的风琴家，同时也是一个很受欢迎的歌唱家。他使贝多芬度过了一个快乐的童年，并为贝多芬的音乐之路打下了坚实的基础。
贝多芬在他的一生中创作了9首编号交响曲、32首钢琴奏鸣曲、10首小提琴奏鸣曲、16部弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒曲、1首清唱曲、3部康塔塔和数不胜数的室内乐、抒情曲和舞曲。因此，贝多芬被尊称为乐圣。其中，我曾经听过我的钢琴老师演奏贝多芬的《月光奏鸣曲》，这是一首急速的曲子，难度超高，月光像瀑布一样倾泻下来，令人感到振奋和激昂。关于这首曲子，还有一个令人感动的传说贝多芬有一天夜晚路过一座破旧的房子，听到一阵断断续续的钢琴声，原来是一位盲姑娘在弹奏他的音乐，为了鼓励她继续学习音乐，坚强地生活，贝多芬即兴创作了这一首不朽的曲子。
贝多芬在8岁时第一次登台表演，那是一次义演的音乐会，可是他并没有立刻受到欢迎，并开始创作音乐。直到14岁时他被任命为宫廷乐队的风琴手。然而，不幸的是，贝多芬在26岁那年患上了耳疾，几乎失去了全部的听力，可是他仍然坚持作曲，而且他最具有代表性的作品大多是在那以后创作的。即使你不熟悉贝多芬的音乐，也一定听过他的《第九交响曲》，体现了他积极与命运抗争到底的精神。
在贝多芬的导师中，海顿和莫扎特对他的影响极大。对于海顿，我有一定的了解，因为我曾经弹奏过他创作的《F大调奏鸣曲》，曲调欢快。我还弹奏过莫扎特的《C大调奏鸣曲KV。545第三乐章》。这两位都是伟大的音乐家、作曲家，能够演奏他们的作品，我倍感荣幸。然而，可惜我还没演奏过贝多芬的作品，希望我长大后有机会学习和尝试。
通过阅读《贝多芬传记》，我更深入地了解了他伟大的音乐创作历程，并为他把整个生命和全部的精力都奉献给音乐的精神所深深感动。对于我们每一个人来说，不一定会成为音乐家，但是，欣赏音乐能给我们带来丰富的体验和精神的享受。
音乐的读后感 篇3
有的人认为音乐是一种享受，有的人认为音乐是一种兴趣爱好然而有的人却觉得音乐是一种负担，噪音。说起音乐，那么就要从我读的一本书开始，就是这本书让我对音乐有了新的认知。
肖复兴的《我的音乐笔记》给了我很多的启示，比如他说:我一直认为音乐和其他艺术形式不一样，音乐靠的是一种心灵上的启示冥冥中神的一种启示。这本书还给我们普及了很多关于音乐的特点，比如古典音乐都含着和谐、高雅、典范、持久、的意义。音乐，从某种程度上说是充满神秘感的。心灵和神，是音乐飞翔的两翼。罗曼.罗兰说过:个人的感受，内心的体验，除了心灵和音乐之外再不需要什么。德国哲学家莱布尼茨说:音乐是心灵的算术练习，心灵在听音乐时计算着自己的不知。看到这我突然对音乐产生了美好的幻想，但是后面他又说音乐只能从童年时起步，错过童年，音乐便不会再次降临驻足。因为童年的心灵最纯洁而从未受到污染，便也最易于得到神的启示和帮助。读到这我莫名开始后悔，后悔小的时候为什么没有学音乐。音乐，这么美妙的艺术。
令我最有感触的是巴赫的童年，童年的巴赫，家境贫寒，但是酷爱音乐。那时只要汉堡有音乐会，他都会参加，但是当时的他只有15岁，而且身无分文，就算去的话也要步行好久好久才能到，当时吕内堡和汉堡相距30公里，来回的话就要60公里。这么远的路程一个孩子要走多久才能到啊!而且还没有钱吃东西，这得有多喜爱音乐才会这样做!我的脑海已经出现了他走在路上，不论白天还是晚上，只有他一个人，没有吃的喝的没有人陪伴。想到这我竟觉得不可思议，这种事情想想都觉得不太可能，太艰苦了，更何况一个孩子!但是没想到后面还有反转，一次他去听汉堡的音乐会，他还想听第二天的，可是他没有一分钱不能买下音乐会的票，只能选择回家。因为路程的遥远所以没走多远天就黑了，他既没有钱也没有食物，所以只能蜷缩在一家旅馆的屋檐下，不知道是谁给了他食物和一枚丹麦金币。虽然巴赫不知道这个好心人是谁，但是他却非常的兴奋，他认为这一定是上当赐予他的恩惠。就是从这个夜晚巴赫才正式走进音乐。如果没有这个神秘的人那么可能就没有现在的巴赫。所以对于艺术，是需要一些神秘的感觉的。
随着时间的流淌我们就应该对我们喜欢的事物，大胆去做，去追。面对喜欢的事情，我们就应该奋不顾身，不管路途多么遥远，不管过程多么艰难曲折，只要坚持下去，就会有希望。
音乐的读后感 篇4
音乐风格的艺术原则的读后感，来自京东网的网友：谢·斯克列勃科夫教授（SerebkovCergei,1905-1967）的《音乐风格的艺术原则》终于出版了。虽然十年前此书的中文版就已经译校完毕，但是由于其缺少“商业价值”而一直被束之高阁。今日得见此著，心里实在是既感动又高兴。感动是为两个人，黄晓和先生与陈复君女士。此书出版不仅凝结着二人辛勤的劳动，而且还体现出两位老师对发展和传播纯学术理论的强烈责任感，更彰显二人对待其事业的高尚的品德操守，当代的学子们确实应当向两位老师致以敬意并以其为榜样。而同时让我感到高兴的，则是为那些与我一样的、依然在音乐史学研究领域孜孜以求的人——在写作音乐史的时候，我们又多了一本开拓思维的好书。改革开放30年来，给予中国学术界的益处良多。窃以为，国外学术理论著作的译介算是其中一个重要的方面。就音乐学领域来说，如今我们大多数音乐学学科的研究理论，最初都是通过对国外经典学术著作的译介和学习，继而逐渐消化并运用到中国音乐学自身的研究领域之中的。远的不说，就拿如今的西方音乐史学研究为例。每一位在中国从事西方音乐史学研究的人，在自个儿的书架上随便就能找出几本由外国学者撰写的《西方音乐史》，而且体裁多样、主旨各异……
音乐的读后感 篇5
拿到书的第一感觉就是厚，翻看后第二感觉就是内容太高大上，不怎么读得懂。可能我的理论水平还是太浅薄了，还得以后慢慢阅读、慢慢理解、慢慢品味。
《音乐教育的哲学》作为一本哲学方面的着作，具有逻辑性强、结构层次清晰的特点。在第3版中对本专业哲学不确定性的问题，提出了一种融合的解决思路。它提出，最好把那些似乎是替代性的价值观立场，看做是对大多数音乐教育工作者认同的目标的不同态度，那些目标涵盖了比过去更加宽泛的多样性价值观。这些内容是很多音乐教育方面的着作所无法替代的，也体现了雷默作为美国着名音乐教育家深厚的音乐修养，同时为我们研究音乐教育提供了很好的参照。
第三版的内容一共有9个章节，其中5个章节谈到了关于体验方面的内容，分别为：基于体验的音乐教育哲学、音乐体验的感觉尺度、音乐体验的创造尺度、音乐体验的意义尺度、音乐体验的情境尺度。可见，音乐教育的过程中体验是何其得重要。而我们平时的音乐课堂教学，主要还是在培养学生狭隘的歌唱表演，以及识谱唱谱的能力。教学方法主要还是靠死记硬背、练习、模仿、重复和按部就班的习惯养成。课堂的重点放在了音乐教学上，学生体验的范围还是很小。其实，理想的教师应该是鼓励学生以尽可能多的方式进行开放探索的，以对音乐广泛、深刻的理解为首要目标，而将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。
在书中第八章有关音乐脱盲和音乐读物的讨论部分，雷默先生就提到了识谱、记谱运用何种方式更为合理。他认为中国有着西方国家所没有的选择非常适合儿童需要的简谱体系，但是简谱体系的教学在中国似乎已经被放弃。想想也是，现在我们总是在课堂上花大功夫教学生认识五线谱，假设旋律是C大调的，学生还能认识并唱出来，只不过速度不够快，因为他在想那个位置是什么音。但若是旋律变成了有升降号的，C调中学过的音的位置明显和有升降号的搭不上半点关系，学生不光不认识音，甚至还会出现混淆的现象。这样看上去，前面五线谱教学所花费的努力显得既不成功，又是白费。虽说五线谱教学有这种弊端，但是好多教师还是在艰难地唱着认着，包括我自己的课堂教学也是。其实如雷默先生说的那样，一直被我们遗忘的简谱体系的教学，正好可以解决这一难点，学生不必再去绞尽脑汁地想什么位置是什么音，而可以很快通过看数字反应出唱名以及旋律的高低走向，体现出简谱体系简单、直白这一特点。那样，唱谱不再成为学生的一种负担，而是可以通过唱谱更好地体验音乐的美感，为音乐的学习做好铺垫作用。
另外第三版中增加了一个关键内容，就是作者新的智力理论，它以角色而不是心灵框架为基础，通过每一种不同的音乐角色展示如何构成一种特定的智力表现，比如语言学，一个人的智力可以有多种途径表现得时候，他就在暗指某种角色的智力，像作为诗人，或者哲学家，或者是新闻记者。他对智力的定义有两个方面，第一个方面是鉴别力和联系，第二个方面就是造就它们的情境。雷默先生认为智力向来是在某种程度上存在着，智力的跨度在可以表现出来的很多角色中，可以从非常低到非常高，而且处在持续发展的阶段，不是一成不变的刻板观点，这使智力的概念摆脱了其传统而持续的狭隘。
正如雷默先生在前言中写到的：如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术音乐的信仰和价值观即他们的哲学，那我就心满意足了。《音乐教育的哲学》这本书，使我找到了在音乐教学中一直困惑着我的一些问题的答案，为我今后的工作提供了坚实的理论根据，也如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
音乐的读后感 篇6
音乐，本来应该陶冶人的情操，给人以艺术享受的，但当它成为一门课后，很多老师的课频频出现走调现象，如何喜欢音乐课？这是终日萦绕我脑际的问题。我认为在遵循音乐课程标准的前提下，我们要放宽眼界，立足学情，选择合适的学习方式，积极地整合、裁剪具体的课程资源，换言之要学会开发课程资源；同时要重视常态课的研究，关注学生在课堂上的常态表现，从中发现学生的认知规律和课堂行为规律，打造一个智慧平台和魅力舞台。花了2个多月的时间读完《音乐课堂教学艺术》整套书，我思考、消化、提炼，形成了初步的认识，得到了一些感悟，这些感悟有助于审视我们音乐教学，促使音乐教学进一步优化。
事实上，学生所学到的知识很大程度上受到教师水平的限制，但教师凭经验教，学生就会被动地学，不会独立思考。音乐课一定要强调在学生主动学习的基础上，教师才起指导作用。我们音乐教师有高度的责任心，总希望把每个学生都培养成有一定音乐水平的人才，这是我们的优点，但是过多的包办代替，讲得多，容易养成学生对教师的依赖性，反而不利于学生的成长。
最近读了《音乐教育的哲学（推进愿景）一书，它是由美国着名的音乐教育家贝内特雷默所着，20xx年8月人民音乐出版社出版发行了熊蕾翻译的中译本。这是一本系统论述美国音乐教育的音乐教育哲学专着。作者贝内特雷默是美国着名的音乐教育学家，是美国音乐教育领域中审美教育的倡导者。
读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。科普兰认为：如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育内容就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。
总的来说，这是一本融实践性与研究性为一体的，具有很强可读性的理论专着，值得一读。尤其本书强调对音乐教育中音乐自身的关注，这对我国音乐艺术教育课程改革的意义是很大的。当前我国的普通学校音乐教育中也存在着仅仅重视音乐本身之外的体验，而忽略对音乐本身的关注的问题。一本书最有价值的地方，在于它能给我们某些启示。正如雷默在本书的前言中指出，我深深地希望本书对中国音乐教育工作者将会有意义、有帮助。我相信，本书大部分内容不仅适用于美国和其他任何地方的音乐教育，也适用于中国的音乐教育。如果本书哪怕只有一部分，也许有大部分，帮助中国音乐教育工作者澄清了他们和我们都同样献身于其中的那门艺术音乐的信仰和价值观即他们的哲学，那我就心满意足了。
《音乐教育的哲学》使我非常明确地找到了在音乐教学中一直以来困惑着我的一些问题的答案，也为我今后的工作提供了坚实的理论依据，我如同迷路的航行者突然找到了引路的灯塔。
音乐的读后感 篇7
那天，我觉得无聊就从书架上随便拿了一本名为《世界上的音乐家》的书。我翻看了前面的目录觉得都不怎么好看，可是又因为太无聊了所以只好看了起来。
我看了几页之后就看得非常入迷了。不知不觉就到中午了。我放下书先去吃饭了。我边吃边想着书里面的内容，觉得许多伟大的音乐家都是在最辛苦的时候有了灵感，写出了一首首令人赞叹的乐曲。贝多芬作为一名音乐家他失去了作为音乐家最重要的东西耳朵。这就好比一位武士失去了武器一样。那一天，我相信贝多芬永远不会忘记。他在森林里散步，旁边有一栋钟塔。每当到了正午12：00的时候就回从钟塔里传来美妙的钟声。贝多芬想起了钟声，可是奇怪今天为什么还没有传来那熟悉的钟声呢?于是，问了周围的人，周围人听了非常惊讶，用手指着钟塔说不是在响呀!贝多芬这时才意识到自己得了耳聋的毛病。
在期间的一段日子里，贝多芬经常靠酒精来麻痹自己。后来他听到一群小孩在路边哼着他所谱写的歌曲。贝多芬觉得自己作为一名音乐家，不能再这样下去了。接着，他用了三年的时间完成了一首反抗命运的搏歌。在写这首歌时他失去了耳朵，所以他只能依靠自己的感觉来写歌，于是写得更快更顺。
写完了这首歌，在舞台上出现时，没有贝多芬预想的效果。于是对这首歌加以改动。当这首歌第二次在舞台上出现的时候，听的人懂得了这首歌的含义。人们流下了激动的眼泪，体会到了一位失去耳朵的音乐家要写歌是多么艰难的事啊!看了这本书后，我感受到了人要做有用的人，不要做只讲体面而对别人没有好处的人。我们这么健全的人，更应该勤奋学习，谱写美好的明天。
