[荐]乞力马扎罗读后感集锦。
读书对于我们来讲，是一辈子不间断的事情。书中的知识是无穷无尽的，尤其读经典作品，它们都是作者智慧的结晶。在阅读了作品后，心中感慨万千，不禁为作品所深深折服，此时可以抽出一点点时间写写读后感，分享自己的想法。作品中哪些情节让您印象最为深刻呢？下面是小编为大家精心推荐的“[荐]乞力马扎罗读后感集锦”，供大家参考，希望能为大家提供些许帮助。
乞力马扎罗读后感 篇1
我不读文科，只是兴趣所致，海明威的大名如雷贯耳，但是也就看过中学课本里的老人与海，而且还是我最讨厌的篇目，虽然这人传奇热血的如此，也使我难以翻看他的任何一篇文章。后来我才知道，这些世界名著终究是要看原版的，只有原版才能展现他们无穷的魅力。
比如说这段
Now in his mind he saw a railway station at Karagatch and he was standing with his pack and that was the headlight of the Simplon-Orient cutting the dark
原文的感觉是多么有画面感，我觉得画面感是海明威的一大特色，他就像一个镜头师一样，缓缓道来，把每一个环境，每一种情绪都推到了极致
这短短一段话中，你能感到静静的夜间镜头从高处徐徐向下，也许透过树枝的缝隙，你渐渐看到火车站台的全貌，作者正站在火车站的站牌面前，背着他的行囊，细细端详着站牌，镜头也许会进行一个旋转，让人有不真实的感觉，远处传来汽笛的身影，转身间，远处亮起灯光，一辆火车驶来，打破了原有的寂静。而海明威的文字短短2行，也许就写尽了所有的镜头语言，给人以无限的想象，不像有些英文小说，恨不得什么东西都给你介绍一遍，无限的繁琐。
但是来看看我们的译文怎么翻译这段
“现在，在他的脑海里，他看见的卡拉加奇④的一座火车站，他正背着背包站在那里，现在正是辛普伦—奥连特列车的前灯划破了黑暗。”
我可以说这段话虽然翻译的非常精确，但是失去了原文所有的美感吗?当然我不学文学，我也琢磨不出为什么会有这么悬殊的效果，也许是断句，英文中拖长的now 给人无限的叹息，而中文的一个现在，还加一个逗号，就给人一种紧张的感觉，与那种悠悠的回忆完全不能搭调，接着“一座”火车站，那种熟悉的感觉立刻拉远，一座，翻译的多精确啊，但是给人感觉作者根本没有去过那个地方一样，后来我们看原文，明明是强调作者站在火车站前，而翻译用“正背着背包站在那里” 所有的情境都被破坏了，原文，作者强调的是环境，而译文强调的作者本身了，又一个“现在”，简直让人吐血了，还有“前灯”这么学术的词汇完全破坏了原文的意境，原文读上去是悠悠的雾蒙蒙的，连语调都是模糊的。而中文读起来是如此是生硬，没有美感。
我还是禁不住要问自己到底为什么会有这种感觉，于是我试着自己翻译一下，我从来没有翻译过任何东西，即使在中学，我也是英语老师憎恶的对象
“此时此地他的脑海里浮现了出一幅景象，他背着背包正站在卡拉加奇的火车站面前，一道亮光划破了夜晚的黑暗，那是辛普伦—奥连特方向的火车”
我个人感觉这样比较好，但是我知道这是不符合英文翻译的规范的。又加词，又调语序的，但是我觉得这是中文去描述的习惯，要缓和语调，所以用此时此地缓和了现在的紧张感，用景象来强调非真实性，英文中先讲了站台，表示对地点的强调，而相应的中文先写人物再写重要的内容。把意境的内容写在前面，把相应的说明写在后面，我觉得也似乎更符合中国人的表达习惯
所以这就是外国小说，如果不是以情节见长的小说，用译文去读是非常痛苦的，尤其是这种意识流，寄情于景，或是有点卖弄文字的，去用译文读，会破坏所有的感觉。
乞力马扎罗读后感 篇2
《Midnight in Paris》，一辆马车从石板路上哒哒而来，年轻人在温柔的午夜回到灿烂的20年代，落雨的巴黎。酒馆里微醺的海明威对他说，你是作家，去观察。
乞力马扎罗雪山上，感到死亡逼近的男人回忆，几天前还曾细细记下鸟儿飞行的姿态，想要写在未来的书里。
就像是记录自己所见的飞鸟，海明威微妙地切换着观察的视角。恋人等待列车的对话，男人的独自垂钓，雪山上挣扎的真心和假话， 一桩未了的带着玩笑似的谋杀，列车上妓女的回忆，虚无之于咖啡馆的侍者，孩子面对疾病和暴烈的死亡的反应，诊所里奇怪的病友。
人们各不相同又大致一样的躯壳下面到底有什么?
是不是每个人都在不幸中挣扎，
是什么让活着成为这样的苦难?
不同于毛姆总是含蓄的，微微嘲讽的口气，海明威精准且诚实。关于男人的孩子气，关于自我摧毁和被摧毁，他们一样毫不留情。
A man might be defeated, but never destroyed. 硬汉，鱼的脊骨，干瘦的脸颊，烈日炙烤的颜色。蓝天大海的辽阔在宫崎骏是豪情和浪漫，在海明威是铮铮的铁骨，有棱有角的生命。
他是一个有力量的男人，然后才是一个最好的作家。
我想，他心中有真正的热爱。
雪豹，你死去之前，在雪山之巅看到了什么?
乞力马扎罗读后感 篇3
在谈阿斯塔菲耶夫的《鱼王》时，王小波沉吟道：“北国的莽原简直是一个谜。黑色的森林直铺到更空旷的冻土荒原，这是一个谜。河流向北流去，不知所终，这是同一个谜。一个人向森林走去，不知道为什么，这也是同一个谜。河边上有一座巨石，水下的沉木千年不腐，这还是同一个谜。空旷、孤寂、白色的冰雪世界令人神往，这就是那个谜。”
假使让亦舒或张小娴来改弦更张，将地理名词都换成鸳鸯蝴蝶派术语如“感情”、“缘分”和“幸福”等，这段话便大可化身女人论婚姻之谜。不才以为，此处谜底，跟王老师之谜的答案异途同归，乃是人类探知和控制的两大渴望。只不过在落实对象上，后一个是老公孩子，前一个，则是自然界。
据贾德·戴蒙德著《枪炮、病菌与钢铁》载，茹毛饮血了不知许久后，大约一万年前，粮食种植发轫，新石器时代伊始，人类遂从采食者晋升至生产者，仿佛实习生终于熬成合伙人。不在其位，不谋其政，新身份也导致人的态度起相应变化——我们不仅能利用自然，亦慢慢懂得欣赏自然，并且各行其道，个中门路不少于袁枚《随园食单》内列举的豆腐吃法。不过多则多矣，余观其大抵可分两派：
一类视角带有东方特色，就好像尤瑟纳尔《王佛脱险记》里的老画家，爱的是物体的相貌而不是它本身。毕竟如韩愈那样知道“麟之所以为麟者，以德不以形”的，还是在少数。中国人更习惯着眼于自然之“美”的叙述、评论以及呈现。比方说白乐天作“澹烟疏雨间斜阳，江色鲜明海气凉。蜃散云收破楼阁，虹残水照断桥梁”，并非想搞长庆年间杭州气象记录，但为“江楼晚眺，景物鲜奇，吟玩成篇，寄水部张员外”罢了。再及，众所周知，吾族自古喜择石崖中秀丽奇险者，遍篆“洞天福地”、“钟灵毓秀”或“天下第一”之类朱笔颂赞于其上。故如三山五岳等“国家级风景名胜区”内，摩崖字词之云集绝不亚于明星微博上的粉丝跟帖。揣其因果，大约是前辈惟恐后人觉不出山水美妙，得不着康德所言之“心灵时空的合目的性”，不惜自掏腰包破壁凿景，留下若干温馨提示——这传统在上世纪六七十年代时倒被各地工宣队以刷标语的形式发扬到了极致。而在美术圈里，从前甚至施行过人造景观的行业规范化管理——唐朝王维的《山水论》中早有“远人无目，远树无枝，远水无波”的提纲挈领。这指导思想发展至宋元相交，饶自然《绘宗十二忌》里已现“石止一面，树少四枝”等量化指标，渐具当代众单位“月度绩效考核表”之雏形。
还有一路派别，以西方为代表。山东人有俗话：武大郎玩夜猫子，什么人玩什么鸟。欧美文化发源地风光旖旎，但土壤相对贫瘠，靠天吃饭的现象比较严重，所以他们更多对“美”之下运作的自然“力”抱有崇拜，如猛兽、狂风、海洋、日月等等，不一而足。“如狼似虎” 在《尉缭子》中是贬义，到了威廉·布莱克的诗里，就变成“是怎样的神手或天眼/造出了你这般威武雄壮(郭沫若译)”。故不少地中海神话人物都据称受过“纯天然无污染”的加持。希腊传说里参与围猎卡吕冬野猪的阿塔兰忒，幼饮熊奶，疾走如飞，最终幻化为狮子一头。又好比狼，于蒲松龄笔下是“止增笑耳”的奸恶角色，屡被众屠夫以奇特手法虐杀，可谓悲惨绝伦。但同样动物则尝为襁褓中的罗慕路斯与雷穆斯哺乳。此兄弟日后建立罗马城，还塑母狼像以示纪念。纵观之下，虽如《小红帽》里那般不干正事，偏偏去cosplay人家外婆的革命败类的确存在，但用唯物史观来看，狼们依旧“功绩是第一位的，错误是第二位的”。西方人喜欢跟自然攀亲戚，从达尔文、赫胥黎开始，到戴·莫里斯这儿，干脆自认是“裸猿”。有了这层关系，自然界对他们而言就像个当领导的远房表叔——八辈子没联系，可到有事要办的时候见面便敢热络如盟军易北河会师。美国作家梭罗就宣称，“……一个可怜的愤世嫉俗的人，一个最忧郁的人也能在自然界的事物里面找到最甜蜜温柔、最纯洁最鼓舞人的朋友。”而欧内斯特·海明威，也用《乞力马扎罗的雪》为这点增添了文学意义上的注解。
作为“迷失的一代”思想上的引领者，海明威之大名无需赘言。除了干掉德军狙击手，解放伦敦剧场街的事迹让无数文艺青年传诵外，他提出的“写作的本质是省略”之“冰山原则”更是影响深远。海老师曾言：“凡是你所知道的东西，都能删去;删去的是水底看不见的部分，是足以强化你的冰山。”所以，看此君文章极需联想能力。最佳读者的典型，理应是贾宝玉一般的意淫九段高手，或至少要有赫尔克里·波洛那种在脑中构建场景的推理功夫。另外，基本的动植物知识亦非常重要，否则理解起他作品里无处不在的“非人”角色来便要打折扣。我找的汤永宽译本就颇可以挑些刺。水羚(waterbuck)作“羚羊”和疣猪(warthog)作“野猪”好像还能接受，但将合欢树(mimosa tree)译成“含羞草树”，汤姆逊瞪羚(tommy)译成“野羊” ，以及鼠尾草(sage)译成 “山艾”就有点不大对头。 还有一处莫名地把“deer”这个通指所有鹿的词特指成“麋鹿”，不知是否由于译者对这姜子牙的坐骑情有独钟。要知道，非洲是没有麋鹿的。
《乞力马扎罗的雪》是海明威获诺贝尔文学奖和普利策奖之前的意识流小说，常跟其他短篇结集出版。虽然不如《老人与海》抑或《永别了，武器》那样家喻户晓，但它的开头却挺有名：“乞力马扎罗是一座海拔一万九千七百一十英尺的长年积雪的高山……在西高峰的近旁，有一具已经风干冻僵的豹子的尸体。豹子到这样高寒的地方来寻找什么，没有人作过解释。”
接着的内容，纸面上来看无甚特别：一个男人，哈里，跟第四任老婆跑去非洲旅游，被荆棘擦伤膝盖，不幸感染坏疽，在野外垂危，于是因虚度年华而悔恨，也因碌碌无为而羞愧，最后死掉了。不过，海明威最擅长的套路原本就是虚幻和现实相互穿插，此文内心活动部分交待的信息量远远大于“明线”里的情节。哈里想起了年轻时的圣诞节和暴风雪，想起了经历过的惨战，想起了打过的架和爱过的女人，想起了祖父的圆木房子……宛如中国人说的“临死前过一遍走马灯”。值得一提的是，在通篇回忆中，第二人称“你”专门用来参与美妙的故事;而切换成第三人称“他”时，描写的便全是消极不堪的阴暗面。举例来说，在“城堡护墙广场”一节，就有“你”和“他”交替出现。“但是你无法口授那个城堡护墙广场，那里卖花人在大街上给他们的花卉染色，颜料淌得路面上到处都是……她涨红了脸，大声笑了出来……。”
但是，同一个地方，也可以是这样：“在城堡护墙广场附近有两种人：酒徒和运动员。酒徒以酗酒打发贫困，而运动员则在锻炼中忘却贫困……当凡尔赛的军队开进巴黎……或者带有任何其他标志说明他是一个劳动者的，一律格杀勿论。就是在这样的贫困之中……他开始了他此后的写作生涯。” 海老师显然有意使用人称变化来调节距离感，不动声色地表达喜恶。
然而，无论是虚幻还是现实场景，不管是“你”抑或“他”，自然一直如影随形，从哈里小时候，到青年时代，再及他病危的黄昏，直至他在睡梦中失去生命。自然慷慨地给予他快乐的经历，也毫不留情地扮演死神把他接走。整个过程，就好像约瑟夫·康拉德在《黑暗的心》里写的：“荒原俘虏了他，爱上他，拥抱他，进入了他的血脉，耗尽了他的肉体，还以某种不可思议的魔鬼入盟仪式，使他的灵魂与荒原融为一体，荒原宠着他，纵着他。”
靠结尾处有一度，海明威写得哈里似乎得救了，但原来终究乃泡影一场，只是临终一梦。全文也于兹达到高潮：“……往下看，他见到一片象筛子里筛落下来的粉红色的云，正掠过大地，从空中看去，却象是突然出现的暴风雪的第一阵飞雷，他知道那是蝗虫从南方飞来了。接着他们爬高，似乎他们是往东方飞，接着天色晦暗，他们碰上了一场暴风雨，大雨如注，仿佛象穿过一道瀑布似的……于是在前方，极目所见，他看到，象整个世界那样宽广无垠，在阳光中显得那么高耸、宏大，而且白得令人不可置信，那是乞力马扎罗山的方形的山巅。于是他明白，那儿就是他现在要飞去的地方。”
多么迷人的场景。这种死法，真幸福。
乞力马扎罗读后感 篇4
他是一个敏感而带些偏执的孩子。《大双心河》《乞力马扎罗的雪》都是以一个作家为主人公的。他们为寻找写作素材而探索未知的世界，前者偏向发现自然的秘密，后者偏向冒险。无论是孤自深入河流源头，还是与同伴攀登向往的山峰。作家的使命感始终充荡在文字间，他敏感地注视着身边的森林河川，狂热地凝听自然的秘密语言，寻找、思索、记忆不断在脑中交错。《乞力马扎罗的雪》中主人公腿受伤，因处理不当，导致坏疽。在他弥留时刻，对死亡无所畏惧，唯独悔恨没在来得及时完成自己的创作。当死亡来临，灵魂飞上向往的乞力马扎罗山顶，大概是一个追求文学成就而又懈怠半生的人最美好的归宿。对于海明威来说，这种恐惧恐怕也是存在的吧，所幸现实中的他完成了作家的使命。
《一天的等待》和《印第安人营地》时从孩童的视角些的，都带着对生死的叩问。一个孩子突发感冒，另一个目睹了产妇无麻醉剖产和产妇丈夫的自杀。作文海明威的父亲时医生，这种细腻的体验恐怕也不无童年的影子。外表勇武至极的海明威，其实内在敏感细腻，甚至脆弱，所以他不可能成为一个拥有丰功伟绩的将军，却做了对世界文学影响深远的作家。
乞力马扎罗读后感 篇5
昨天在书架上偶然看到这本书，被它特别的名字和作者海明威吸引，毫不犹豫借了。
以前真的不太喜欢读外国文学，大片大片的人物对白以及并不太连贯的描写。
这学期选择了文学选修，是一个历经风霜却又温和慈祥的女老师。她很喜欢给我们讲国外的文学。我记得她说，国外的文学的叙事方式的书写的主题是中国文学所不能企及的。然后举了从荷马史诗到20世纪的文学。
我听得津津有味。
这本书是由十一个短篇小说组成的。
介绍说海明威经历了两次世界大战，并且喜欢冒险，于1961年饮弹自尽。OMG，对于我这种八卦型读者，当然就会带着更多一层感情去读。在书的背面写着海明威一句话，有些人会激励我严肃看待生命，但我若真的这么做，可能会让许多人勒颈自戕。再一次OMG。怎么样的体验的心情才写出这么狠心的话呢。不知道。
读完这些长短不一的短篇小说，我还是很喜欢作者冰山式的风格。很男人。
我会习惯自己分类小说的主题，主角无一例外都是男的，有幼小的，青春的，中年的，老年的。他们的职业也是各式各样，处世态度和个性也是良莠不齐。就想作者是一个爱冒险的男子一样，他笔下的人很多也在冒险，或者是在探索的路上。很少读到关于这方面的文字，所以在刻画旅途上的风景事物时，会很喜欢他。
但是似乎里面的男的脾气都不好，各种狂躁古怪。对待他们的女票的态度也不是那么尊重，而且里面的正儿八经的女主角都很漂亮。不喜欢这样的男的。脾气好怪啊。虽然他们很有个性。
另外一个感受就是很多都有关于死亡的主题。而且在面对死亡的时候，基本上都处于恐惧状态。尤其是那个知道自己发烧了的小男孩，就是在等死的状态上折磨自己，吓自己。另一个乞力马扎罗的学的男主除了折磨自己，也不让女票好过。
作者为什么要这样写呢?真讨厌这样歇斯底里的人。最后他自己也是自杀了，是不是死亡这个念头一直盘旋在他的生命里呢?就像张爱玲的恋父一样。
他只是写我们面对死亡时的本能，可是，我们应该怎样呢?有一个是旷达的，他喜欢那句我们都欠上帝一条命，不管怎样，今年死了，明年就不会死了。可是戏谑的是他的乐观是短暂的，也是被预谋的。
关于死亡，我会去读更多的书。我以为是因为痛苦，无知，和孤独，我们才会选择死亡。可是，除此之外应该还有更多的原因吧。至少那些天才的自杀让我觉得没那么简单。
最近还在看什么尸语者，好巧，也是关于死亡的。
我不想死，想好好活。但是我好奇关于死亡的一些别人的难以言表的苦楚或真相。
乞力马扎罗读后感 篇6
很多年后再读《乞力马扎罗的雪》，又看了一遍电影，觉得以前的记忆被损伤了。早都说过，永远也不要接近曾经喜欢过的东西，只能让曾经的美好荡然无存。不过重读这篇小说不是这样，虽然有点失望，但也有更多新的领悟和感慨。经典就是经典，不同于年少时认识的那些以为很独特其实很普通的人。
少年时读出快乐的文字，现在读出了悲哀和愤怒。我大概是堕落了吧。大概我不再喜欢他对女人的态度。而曾经却很迷恋，曾经给别人说哪怕能被他短暂爱一下再抛弃也无所谓。有人说海明威好多女人你还喜欢他?这问题让我很吃惊。我只看到每个女人因他焕发的生命力和激情，没在意过数量，也无所谓不再被爱。
我想，这本书它对我的意义或许在于让我从少女时代就有一种朦胧的向往，我不知道那是什么，甚至在一些时日里已经遗忘，但却一直像一点火光一样，遥遥地在远方闪烁。那是自由，是爱，是一种生活方式，是激情的燃烧。我在那时就知道了爱情不是把一个人绊住，而是心灵相通，共同热爱一种生活方式，然后一起边走边谈。不爱的时候就各自走路，不会要求什么，不会刻意挽留。谁知道谁会先厌倦，先离开呢?
小说中的女人说和他在一起觉得安全，可我觉得不是，一般人要的那种安全感是稳定的生活和感情，我一贯不以为然，觉得不重要。我要一种充满激情的生活，那只能是动荡的，不滞留在一方，而是不断冒险带来的那种不确定，不可知，就像一个谜语一样，充满奇迹才行。而海明威，给人的就是这样的激情，他在感情和生活方式上都不可能让一个女人有安全感，除非她也一样喜欢那种冒险式的生活，能够配合他的节奏。
就像那首歌《一无所有》：我要给你我的追求，还有我的自由，可你却总是笑我，一无所有。在我第一次听到这样的歌词时，非常惊讶，觉得自由和追求都给你了，还说一无所有，那你以为什么是拥有呢?我要的，就是这样的一无所有。仿佛一切都已经拥有了，那些身外之物全都不重要。
我一直说我爱海明威，可是我现在觉得，在漫长的岁月里，每当我说我爱他，想起他时，心理出现的大概都是电影中哈里的样子吧，或者不是，根本就没有出现一个具体的什么人，因为我根本就没有把他和格里高利•派克联系在一起。我也不喜欢海明威长的样子，以及他强健的体格。但当你很欣赏一个人的时候，会忽略掉他的外表。在我心里，他只是一个挥霍着生命的人，用那样的挥霍在热爱生命的人。他太热爱生命了，热爱到一旦发现无法挥霍，就要用死亡来表达那种激情。
大概是心境变了，以前让我那样迷恋的那些东西，现在想起来有一些悲哀。因为看到这些人其实对女人没有很尊重，爱情对他们来说算不上什么。哈里说，爱是一坨屎，他就是站在屎堆上喔喔叫的公鸡。这种说法让我很反感，想到其实有一些作家和诗人，他们根本就不尊重女性，也不在乎爱情，只是把女人作为一个可以反复占有的肉体而已，而不是一个可以去互相理解和爱的人。[迷你日记网 W286.cOm]
“她喜欢他写的东西，她一直很羡慕他的生活方式，觉得他总是在做自己想做的事情。她获取他的步骤以及最终爱上他的方式，都是一个正常的过程的组成部分，她在给自己建立一个新的生活，而他则出卖了他剩余的旧生活。”他认为女人给他的安逸的生活毁掉了他，其实他知道根本就不是那样的。是他自己摧毁了他的天赋。“他之所以失去天赋是因为没有去使用它，是因为他背弃了自己的追求，酗酒无度、懒惰、散漫、势利、傲慢偏见、不择手段。这是什么?一篇旧书目录?他的天赋究竟是什么?那只不过是一种还过得去的天赋，但他没有好好地利用它，而是拿它去做交换。他总是在强调自己能做什么，而不是做了什么。他不是选择用笔和纸，而是其它东西作为谋生手段。”
他说不想伤害她，却一直在伤害，好像通过摧毁他人来支撑自己。他不想留下任何东西。死亡的恐惧让他想把一切都消耗殆尽。甚至毁了他和女人之间的关系，好的印象，对他的爱。让我印象深刻的是那个女人说让他不要毁灭她的时候他说他想在床上毁灭她。女人说那是一种很好的毁灭，他们就是为了这种毁灭而生的。
以前曾经有段时间，希望热恋中的人死掉，那样的话够凄美，够悲壮，很有诗意，可以怀念一辈子，对他的爱永远也不会变。现在却不再这样想，如果是书中的人，也很美，但是自己在乎的人却难以承受了，希望不管怎样，只要在世界的一个角落就好，及时他不在乎我。我想，或许因为那时候我爱的不够深，或许是现在我爱的俗气了。我想了一下，都不是，只是我现在懂得了珍惜。
对我来说，一直以来，喜欢一个人并不以他对我的态度来衡量，而是那个人本身有没有吸引我的魅力。如果没有，对我再好也没用。还有，对于死的无所畏惧的态度也是一个原因。生命不再与长短，而在于过得是不是精彩，是不是按照自己的方式去活着。这本书里有一篇引用了莎士比亚的一段话，也是对于这种态度的一种解读：说实话，我一点不在乎;人只能死一回;我们都欠上帝一条命;不管怎么样，今年死了，明年就不会再死。
而在我十几岁的时候，对死亡的话题非常感兴趣。我已经忘记了那是为什么，总之从那时候起，就没打算或很长。而我现在已经超出了当年期望的很多年了，好像并没有活得很精彩，也不是不甘心，更不是什么好死不如赖活着，而是还有期待，一直保持着生命的奇迹感。在我十几岁的时候，认为死是进入另一个层次的生命。我也忘记了那时候是怎么理解这句话的，总之，一直都无所畏惧，并且随时都可以结束似的。
小说一开始讲了一个迷，说在乞力马扎罗山上有一具风干冻僵的雪豹的尸体，雪豹在那么高的地方寻找什么，没有人做出过解释。小说后来也没有说。电影中自作聪明地对谜语做了解读，说是雪豹走了错误的路，才死掉了。真是好笑，荒谬。我觉得误解了豹子，就误解了海明威本人。它只是不走寻常路，没有做一个循规蹈矩的人，达到了一般的豹子无法到达的不远去的地方，领略到了它想要的美，死得其所。
只是，遗憾的一点是，他还没有完成自己想做的事情，就要死去了。他在回忆的时候，总是说这个我还没有写，他积累了很多的素材，有很多的写作计划，但是最后都没法完成了。他说把这些写出来是他的职责，可是他再也写不了了。就这样离开人世，或许是美的，但始终还是很遗憾。
在阅读小说的过程中，我在别处看到阿尔瓦罗•穆蒂斯的一句话：愿死亡接待你，而不损伤你的一切梦想。我觉得，这是可以送给我爱的哈里，还有海明威最好的一句话，一个祝福。
乞力马扎罗读后感 篇7
海明威对女人有种天生的恐惧。幼年时期的海明威生活在母亲的强势教育中，成年后急不可待地逃离家庭，经历四段婚姻，却很难说的上情感完美。他英勇的性情、剽悍的行为模式极易吸引女性，但其敏感脆弱的自我保护恐怕也是扼杀正常情感体验的一把尖刀。海明威笔下的女人，并不凶悍，但总有让一个男人烦躁，手足无措甚至避之不及的“本领”。《白象似的群山》中，男女二人针对是否打掉胎儿打太极似的焦灼对话，《弗朗西斯·麦康伯短暂的幸福生活》中妻子既依赖丈夫的金钱，又渴盼拥有勇武的情人；《乞力马扎罗的雪》中女伴对男主人公不能明其心意的关心，以及《世上的光》中妓女们借一个不在场男人的自我吹嘘……身处其间的男人们无论是大度、勇敢、愤怒还是旁观，似乎都无法解决女人们的问题，充斥于文字间的，是莫名其妙而又敬而远之的意味。这很难不让人想到海明威的婚姻，是否都经历了这样的新鲜、厌倦、敷衍，直到敬而远之的过程。
看多了海明威的硬汉形象，他不那么“硬汉”的一面反倒令人更加喜欢。
乞力马扎罗读后感 篇8
看了第一遍《乞力马扎罗的雪》后，有两个问题朦朦胧胧：《乞力马扎罗的雪》和雪有什么关系?开篇提到了接近主峰的地方有一只风干的豹子尸体，下文再无提及，这个豹子怎么回事?
再读一遍，若有所悟。雪，不是别的雪，是乞力马扎罗顶峰的雪，"前方，极目所见，像整个世界那样宽广无垠，在阳光中显得那么高耸、宏大，而且白得令人不可置信，那是乞力马扎罗山的方形的山巅。于是他明白，那儿就是他现在要飞去的地方。" 这是哈里灵魂所向往的一个目标。
而经历了种种战争的残酷、人性的黑暗、声色犬马的颓废之后，哈里正如那只豹子一样，力有不逮，客死途中。然而，所谓朝闻道夕死可矣，哈里向死而生，他的灵魂已在雪山之巅。
好书总是能引发我们思考，让我们能“去掉心灵上多余的脂肪”。
乞力马扎罗读后感 篇9
因为极简的封面与书名而阅读的一本书，没有华丽的堆砌，显得冷静又苍芒。寥寥数语成就一段对白，对于风景却并不吝啬描绘。有些故事在以为即将开始时就已经是尾声。
如《印第安人营地》《阿尔卑斯山牧歌》，因为女人难产而割断自己喉咙的丈夫和因为妻子死后无法安葬而将油灯挂在尸体嘴里的丈夫，看不清楚具体要表达的内容，却又如斧般凿刻着人性的千姿百态。《大双心河》事无巨细的描绘着一个野钓者的垂钓经过，从沿途的风景到安营扎寨的过程，野餐的烹调咖啡的煎煮以及在激流中与鳟鱼搏斗的场面，文字如画面般跃然眼前。《像瑞士致敬》的三个小短篇，同样的开头，不同的人物几乎完全用对话来堆砌，却呈现迥然不同的故事风格。《蝴蝶与坦克》越是轻描淡写死亡，越是真实的悲哀。
同样《岔路口伤感记》也是如此，从开头伏击德国兵，场面热烈暴躁，如同正义的使者一般，在重伤一个少年兵之后，整个画面变得安静阴霾起来，被战争的恐惧所笼罩，少年的死大概会减少种族直接的仇恨唤起一丝未泯灭的人性，毕竟服从命令的士兵也只是普通人。
乞力马扎罗读后感 篇10
人终将死去，当有一天自己弥留的时候，是否会回想起自己的一生?快乐、悲伤、遗憾、希望都会成为回忆，最终离我们远去。人在面对死亡的时候，脆弱与不堪。即便曾经的你勇敢、不羁和骄傲。
《乞力马扎罗的雪》讲述的是一个人弥留之际回顾自己一生种种的故事，主人翁的个人经历和信息都以回忆的形式向读者一一展示。在这样的笔触下，一个人濒死之前的想象、情感、精神、欲望，化成了感官之外的画面和声音，就像梦一样——支离破碎却又毫无违和，最终将死之人的思想在意识假设中自满自足，直至化为乌有。
人活着的价值是什么呢?海明威说：“你谋生的手段就是你的价值所在。”现在细细品味这句话，更加认同了。人生二字拆分开就是“人”如何“生存/生活”下去。生存靠本事，生活靠能力，二者都是需要一个人具备谋生的手段的。我们从小读书学习学技能，无外乎就是能谋生，或者说是获取到谋生的手段，并且能用这样的手段获得社会价值。
人生短短几个秋，你能留给岁月的，岁月能留给你的，除了一个最好的自己，别无他物。凡是想清楚自己需要什么，自己活着的价值是什么，然后再去为周遭的事物感慨和发愁。人都是孤独且自由的，一个人来一个人走。既然活着，那就创造价值，找到自己喜欢的事情，纵情努力和尝试。不管你有多忙碌，也不要丢弃对生活的热情;不管你过得多糟糕，也不要失去乐观的态度，更不要逃避，诅咒它。生活不易，但求一句“我已竭尽全力”。
生，或是死，是永恒的主题，对每个人都是平等的。人生应该“以终为始”，当自己面临死亡的时候，会想到什么?会遗憾什么?这才是一生活着的意义所在。快乐与幸福是两个概念，快乐可以是短暂的需求，而幸福则是长期的稳定的持续的快乐。我们的一生如果都是在寻求快乐的路上，必定时断断续续，患得患失。但如果我们的一生是在寻求幸福的路上，有时候慢一点，不一定是坏事。从现在开始，不沉溺幻想，不庸人自扰，好好生活，美的不像话，心里的垃圾定期倒一倒，不负春光不负卿，做一个接近幸福的人吧。
乞力马扎罗读后感 篇11
杀手——完全没看懂，就是很日常的生活片段，甚至平铺直叙缺乏中心。然后网上一翻，哇塞，太精彩了!!虽然没有什么思想，但是真的很好地诠释了冰山理论，非常精彩，非常有水平。也算是明白了，为什么最后尼克想要离开这个小镇。这么短的小说适合细细读。
世上之光——这片短小说就是揭露世态炎凉的，没有料到的是居然胖女人也在说谎，只是“我”主观上相信了。
一个干净明亮的地方——又是一篇看不懂的，搜索资料之后认为，一个干净明亮的地方就是信仰所在，虚无就是缺乏信仰，还是结合当时背景，迷惘时代呼吁大家要有信仰去坚持，信仰的不可缺少性。
一天的等待——这次要先自己写感悟再搜资料了，看看水平。小男孩相信了同学的话并且深信不疑，一天做好了死亡的准备，然后爸爸告诉他这个知识。第二天小男孩就很脆弱。海明威的短小说往往意味深长在结尾的地方，“表现得非常脆弱，常为一些不重要的小事哭出来”。这种状况就是太在意的事情出了状况，受到了打击。我们也许可以假想小男孩因为以为喜欢的同学骗了他才这样的。。不过肯定没有那么简单，结合社会背景看，对一个小孩来说，经历了死亡的恐惧之后，一切事情都不那么容易，而且小男孩应该性格比较内向，可能并没有完全相信父亲的话。孩童面前，真理成了虚妄，不确定造成人性惶惶，可能还有信任危机。其实只要沟通交流妥当就完全没有问题。扩大到社会也是一样的道理。以上。发现自己对情节预测的能力和深层含义的预测能力变强了，开心。---网上的言论都在侧重讲小孩子身上体现了硬汉形象。这当然是对的，不过在我眼中，这样的形象是决然不同于“老人与海”的硬汉形象的，老人坚持到底都不服输，宁愿自己毁灭也不愿意被打败，到达了心理和生理的极限。可是小孩子真的只是生病而已，也许达到了心理的极限，但身体好好的呀。。所以这不叫硬汉精神，再说小孩子在对自己的死亡的预知之上，有这一系列的反应是非常正常的，换做我也会这么做，挺多可以说是比较懂事比较成熟。不过根据文章的篇幅，我的侧重点还是错了，文章前半大部分都在讲孩子心理挣扎与冬天打到了鸟，还是在侧重死亡的普遍与瘆人。好吧，真的很无聊这些。不写了。
