《荆棘鸟》读后感900字系列。
“活到老学到老”，可见读书是我们一辈子的事。书中蕴含着许多人类的智慧及思想，尤其是那些经典书籍作品。我相信每个人看了作品之后，内心也一定会有所触动，此时可以抽出一点点时间写写读后感，分享自己的想法。写好一篇作品的读后感需要从哪些角度来写呢？以下是小编为大家整理的“《荆棘鸟》读后感900字系列”，希望小编的分享能给大家带来一些帮助。
《荆棘鸟》读后感(篇1)
勤奋的学习可以愿意教书。每当我们看到一本好书，我们总是忍不住记录内心的灵感和感受。我们可以通读那些从作品中冥想和触摸灵魂的令人震惊的话语，以及从作品中触摸和触摸灵魂的话语。
事实上，我们可以从作者的开场白中深刻理解这种痛苦。有一个传说，有一只鸟一生只唱一次，比世界上所有生物的歌都更美丽。从离开巢穴的那一刻起，它就在寻找荆棘树，直到如愿以偿，才休息下来。然后，它把身体绑在最长最尖的棘刺上，在荒野的枝条问题上放开歌声。在奄奄一息的时刻，它超越了自己的痛苦，歌声让云雀和夜莺黯然失色。这是一首非常美丽的歌曲，最终死亡。然而，整个世界都在静静地听着，上帝也在天空中微笑。因为最好的东西只能用深痛巨创来换取……反正那个传说是这么说的。” 每次回味这段话，都忍不住沉浸其中，无法自拔。
小说是一个经典的爱情故事，也许是因为这是一场爱情悲剧——从他们(拉尔夫和梅吉)相遇的那一刻起就注定了。 在我看来, 这本书《荆棘鸟》最大的亮点是生动的人物描写.从菲律宾到梅吉，再到朱丝婷，作者在读者面前展现了女性的悲惨或坎坷命运，以及内心的痛苦挣扎；从帕迪到拉尔夫，再到雷恩，三代男人对爱情有不同的诠释；从弗兰克到戴恩，最受欢迎的孩子被母亲留下，但被上帝愚弄了……感人的爱情从门开始，延伸到宗教，爆发在都市.我不得不佩服作者在构思和刻画上的努力.
《荆棘鸟》读后感(篇2)
第一篇：勤于学习才能乐于施教。每当我们看到一本好书的时候，内心总是会忍不住记录内心的启发和感想，那些从著作中所冥思震撼人心的话语，那些从著作中所触摸感动灵魂的文字，我们都能通读后感传递出来。爱学习，爱分享，尽在出国留学网。出国留学网读后感栏目为精心为大家提供各类著作的优秀读后感，分享快乐!
其实这种痛我们从作者的开卷语中就能深深体会，“有一个传说，说的是有那么一只鸟儿，它一生只唱一次，那歌声比世上所有一切生灵的歌声都更加优美动听。从离开巢窝的那一刻起，它就在寻找着荆棘树，直到如愿以偿，才歇息下来。然后，它把自己的身体扎进最长、最尖的棘刺上，在那荒蛮的枝条之问放开了歌喉。在奄奄一息的时刻，它超脱了自身的痛苦，而那歌声竟然使云雀和夜莺都黯然失色。这是一曲无比美好的歌，曲终而命竭。然而，整个世界都在静静地谛听着，上帝也在苍穹中微笑。因为最美好的东西只能用深痛巨创来换取……反正那个传说是这么讲的。” 每每回味这段话，总会情不自禁地沉浸其中，不能自拔。
小说是一个经典的爱情故事，之所以经典，也许是因为这是一个爱情悲剧——从两人(拉尔夫和梅吉)相遇的那一刻起，就已经注定了的悲剧。 在我看来, 《荆棘鸟》这本书最大的亮点在于鲜活的人物描写.从菲到梅吉,再到朱丝婷,作者在读者面前展现了女人们或悲惨或坎坷的命运,以及内心痛苦的挣扎;从帕迪到拉尔夫,再到雷恩,展现了三代男人对爱不同的诠释;从弗兰克到戴恩,最受宠的孩子被母亲极力挽留却被上帝愚弄……感人的爱情从门第间展开,延伸到宗教,爆发在都市.我不得不佩服作者在构思刻画方面所下的工夫.
第二篇：最近，无缘无故迷上了《荆棘鸟》。我无法理解梅吉对拉尔夫的痴迷，他是那么的自私。其实，这个世上有很多只孤独的荆棘鸟，不知幸福在何方，只能在迷茫中寻寻觅觅，无数次寻找，无数次等待，却一直没有等来属于自己的幸福，终以伤心度日。至于其中到底有什么意义，我也无法言表。只是觉得这样很美，很美。
可旭旭不太喜欢这本书，她总是爱看一些杂志。所以，当她兴致勃勃地拿走，又愁眉苦脸地还给我，还抱怨到：“全是写景的，再说，实在太厚了！”我一点也不惊讶。旭旭就是这样，做事不能坚持到底，半途而废，但这也正是她的可爱之处，我喜欢她的天真与活泼，不像我，总是看起来很孤僻似的，也只有旭旭懂，这也是我和她成为朋友的原因。其实我只是无法融入班级，把自己与同学们用一层薄膜隔离开了，这是旭旭对我的评价。
或许我是该考虑考虑自身存在的这种他人不易接近的性格了。毕竟，有时，我也会感到孤独、无助。旭旭的其他朋友，还悄悄跟她说：“你没事别跟颜荀伊在一起了，看她有点阴暗。”可旭旭总是摇摇头说道：“你不懂她。”旭旭果然是我的好朋友，永远不会因为别人的流言蜚语而抛弃我这个好朋友。
《荆棘鸟》读后感(篇3)
小说和现实还是有所区分的，小说中的某个人可能会有我们活着我们身边某个人的影子，但是我们不是也永远不可能是书中的某某某。作者写了致死的执著，但是却未提笔写道谁谁谁因为忍受不了生活/命运的折磨而选择逃避或者自杀，就连弗兰克那个生活在绝望之中的人作者都未舍得给他一种放弃命运的结局，虽然我觉得他死了可能会比活着更为解脱。
我们需要找到一种让我们的精神不会感到空虚的东西，或者是宗教的信仰，或者是某种理想和梦想，只要是让我们能够对生活有所追求就行。这样我们才不会在碌碌中迷失了本心，我们或平凡或不凡，都是需要一种能让我们不放弃的精神来面对这个浮华的世界。
每个人面临选择时不可能都是从一而终，有诱惑、有迷茫、又不知所措，但是只要我们选择了就勇敢的走下去。
在某种意义上来说，梅吉选择嫁给卢克时，我觉得一瞬间所有的美好都破坏殆尽了。甚至不想再看到那本书，但是，我知道那不是梅吉和拉尔夫的结局，所以我有期待，有纠结。看完整本书时，我真的不知道是作何感想的，只是会经常性的在某个瞬间就想起了书中的故事片段，感觉还不至于那么破碎，因此耐着性子再读了一遍，只能感概不愧是获得诺贝尔文学奖的作品。
《荆棘鸟》读后感(篇4)
上帝创造人类，人类衍生出善与恶，上帝同时放出潘多拉魔盒使人受到多元的挑战，正如他虽清楚，但仍很仁慈的留给人以选择权一样，人在无法选择或面临多种选择时必然会犯许多错误，进而修正，因此上帝拯救的应该是行动中的人，以达到一种相对完美的境界。
人在完善自我之时，也即上帝对人格，生命底蕴的内在转化。古人云：“真知即所以为行，不行不是谓之知。”这样说来，应尽天道无余常与善人，然而当一种追求与神冥冥相对时，人的生命不过是自然界的一根芦苇，任何来自自然界的渺小力量都能使其归于毁灭。麦吉，拉尔夫就是如此，拉尔夫很象《巴黎圣母院》中的那个牧师，不同的只是形式，其情之专感人肺腑，美丽的东西不过是瞬间的灿烂，抓住一个足以乐终身。相比而言，拉尔夫是幸运的，神的力量还没有完全扼住其情感的咽喉，痛苦的理性最终让位于纯真的本能，从而也就抓住了永恒的瞬间，他死了——在爱人的怀中，留下了凄楚的麦吉。幸福总是伴随着多倍的痛苦，美总是短暂到让人来不及为之驻足，痛并快乐着，亦或乐并痛苦着。福兮，祸兮？
一切束缚人的本能的宗教或法则总会在人的持久的沉默后的爆发中被突破，牧师和和尚相似。无独有偶，《巴黎圣母院》中也着力刻画牧师受着相思煎熬后的种种痛苦乃至扭曲的心灵，难道仅仅是巧合吗？生理的欲望只能顺势引导，因地制宜，才能使肉体的凡俗升华到精神的神圣。
由此种种，经典的爱情总是以悲剧而告终的。《乱世佳人》，《呼啸山庄》，《简。爱》，《红楼梦》等著作能流芳百世，悲剧的意义在于把有价值的东西撕毁给人看，悲剧作家的灵性在于他以大悲的眼光透过现象看本质，由一而衍生出二乃至无数，将个体的悲升华到整个人类的一种发自脊髓深处的寒气来，正因为如此，他本人倒是往往乐观的，因为他悲在质量而非数量，在本质而非现象本身。当这种悲超越了人的承受力的时候，喜剧作为一种替代品便出台了。
《荆棘鸟》读后感(篇5)
这是一曲无比美好的歌，曲终而命竭。然而，整个世界都在静静地谛听着，上帝也在苍穹中微笑。
——题记
书的开头这样说道：传说中有一只鸟儿，它一生只唱一次，那歌声比一切生灵的歌声都优美动听。从离巢的那一刻起，它就在寻找着荆棘树，直到如愿以偿，然后，它把自己的身体扎进最长、最尖的棘刺上，便在那荒蛮的枝条间放开歌喉。在奄奄一息的时刻，它超脱了自身的痛苦，而歌声响遏行云，使云雀和夜莺都黯然失色。
这就是《荆棘鸟》。这是澳大利亚当代作家考琳·麦卡洛创作的一部家世小说，以女主人公梅吉和神父拉尔夫的爱情纠葛为主线，描写了克利里一家三代人的故事，时间跨度长达半个多世纪。拉尔夫一心向往教会的权力，却爱上了克利里家的美丽少女梅吉。为了他追求的“上帝”，他抛弃了世俗的爱情，然而内心又极度矛盾和痛苦。以此为中心，克利里家族十余名成员的悲欢离合也得以展现。有澳大利亚的《飘》之誉。
全文对菲奥娜、梅吉与朱丝婷三位女性形象最为深刻。在男性形象中，则是拉尔夫。他们都是一只只荆棘鸟：菲奥娜与梅吉，在人间的爱中痛并快乐着，她们至始至终都没有后悔——菲奥娜与帕克汗的爱情是短暂的，但是她却是在用自己的一生来对爱情进行诠释，直到她年老时回忆起此事时，仍旧为当时的爱情的感到欣慰，没有半点后悔之意；梅吉也是可怜的，到最后不仅失去了她的情人，也失去了她的儿子，与拉尔夫所生的儿子。然而梅吉也是幸运的，尽管她不能通过法律与拉尔夫结合，但他俩在感情上从未分开过。
有人说，朱丝婷在文中扮演的是一只另类的荆棘鸟，没有错。他的弟弟戴恩的死，使她无比自责内疚。原本他在看到菲奥娜与梅吉的惨痛经历后，打算终生不嫁。戴恩的死，更使她无比孤傲、冷漠。可雷纳的到来，却唤醒她情感内心深处的一丝丝温暖，在痛苦的悬崖上找到了自己的幸福。
梅吉的歌声是最美的，一生只为那一首歌。她的灵魂在戴恩和拉尔夫死后才得到真正的解放。此时歌声最为响亮，也由于痛失所爱而分外悲伤。
说说，书中的独特爱情结构：三代人的爱，用了三种不同的方式，得到了三种不同的结局。帕迪与菲奥娜潜移默化的爱，梅吉轰轰烈烈却留下终生遗憾爱，而朱丝婷的爱，柔和了爱情的浪漫与时尚，或许，是所有人中结局最好的。
精神上的挫折打击无处不在，但之后的涅槃却是美妙的。愿人人做一只荆棘鸟，为生存，为理想，为爱，奋斗。谱写那一生中最悦耳的瑰丽诗篇。
《荆棘鸟》读后感(篇6)
最近，我无缘无故地爱上了荆棘鸟。我无法理解梅吉对拉尔夫的痴迷。他太自私了。
事实上，这个世界上有许多孤独的荆棘鸟。我不知道幸福在哪里。我只能在迷茫中寻找，无数次寻找，无数次等待，但我从未等待过自己的幸福，最终过着悲伤的生活。
至于它的意义，我说不出来。我只是觉得它很美，很美。
可旭旭不太喜欢这本书，她总是喜欢看杂志。所以，当她兴高采烈地把它拿走，悲伤地把它还给我时，她还抱怨道：都是写风景的再说，太厚了！我一点也不惊讶。徐旭就是这样。她不能坚持到底，半途而废，但这就是她的可爱。我喜欢她的天真和活泼。与我不同的是，她总是看起来很孤独。只有徐旭明白这一点，这也是我和她成为朋友的原因。其实我就是不能融入班级，用一层薄膜把自己和同学隔开，这是徐旭对我的评价。
也许我应该考虑别人不容易接近的性格。毕竟，有时候，我会感到孤独和无助。
徐旭的其他朋友也悄悄地对她说：你没事，别跟颜荀伊在一起，看她有点黑。可徐旭总是摇摇头说：你不懂她。
徐旭是我的好朋友，永远不会因为别人的八卦而抛弃我的好朋友
《荆棘鸟》读后感(篇7)
《荆棘鸟》是一个经典的爱情故事，之所以经典，也许是因为这是一个爱情悲剧——从两人（拉尔夫和梅吉）相遇的那一刻起，就已经注定了的悲剧。
首先说拉尔夫，他是一个教士，忠于上帝的教士，又是一个男人，一个有着一切需求的男人。男人的外在和内在的一切美好在他身上，都彰显得淋漓尽致，甚至是让世人包括上帝都嫉妒发狂。他为了的理想压抑着自己的情感，但是当遇到梅吉时，这种情绪慢慢的复舒，甚至有了违背上帝的想法。他寻找一切时机和梅吉呆在一起，但是目睹了梅吉身体成熟的变化，他的情感日益膨胀，而又拼命压制着，就这样在矛盾和痛苦中与上帝挣扎着。
随着佛罗海达的最大受益人玛丽。卡森的去世，一纸遗嘱就彻底得把拉尔夫拉到所谓的上帝身边了。拉尔夫无法，也不能估量玛丽的财产和权利到底能覆盖多么广，所以曾经向玛丽求婚，向一个孀居多年的老女人求婚，求婚未成，所以没有财团的支持，红衣主教的梦想也是遥遥无期。但是玛丽窥视到拉尔夫喜欢，并爱着梅吉，深深的刺痛了她，所以用最后的遗嘱强行把拉尔夫控制着，因为她了解一个男人的需要，权利事业永远至上的。
拉尔夫如愿以偿了，去罗马，去梵蒂冈从事着他伟大的事业。但是事情远没有结束，矛盾和痛苦的延续，由于他还是个男人，是个有感情的男人，所以一生被牵制着，我想直到他临终的那一刻，才被上帝所接纳和宽恕。拉尔夫是教士，是男人，是美男子，是光明的化身，还是伪君子，各人各自评说吧。
《荆棘鸟》读后感(篇8)
很少有一部作品让我读了以后感觉那么深刻，特别是关于荆棘鸟的传说。“有一个传说，说的是有那么一只鸟儿，它一生只唱一次，那歌声比世上所有一切生灵的歌声都更加优美动听。从离开巢窝的那一刻起，它就在寻找着荆棘树，直到如愿以偿，才歇息下来。然后，它把自己的身体扎进最长、最尖的棘刺上，在那荒蛮的枝条之间放开了歌喉。在奄奄一息的时刻，它超脱了自身的痛苦，而那歌声竟然使云雀和夜莺都黯然失色。这是一曲无比美好的歌，曲终而命竭。然而，整个世界都在静静地谛听着，上帝也在苍穹中微笑。因为最美好的东西只能用深痛巨创来换取……反正那个传说是这么讲的。”当荆棘刺进鸟儿胸膛的那一刹那，我也感觉到莫名的心痛。我想，也许对于荆棘鸟来说能唱出比一切生灵都优美动听的歌声，这就足矣。
《荆棘鸟》是以爱和命运为主题。文中的主人公梅吉自从爱上拉尔夫，就像那鸟儿，将荆棘深深刺入了自己的胸膛。她是知道的，明明白白的，然而，她却依然要这样做，依然把荆棘扎进胸膛。梅吉无怨无悔，用尽一生的痛苦，唱完这首凄婉的爱情之歌。年富力强的拉尔夫神父，一心向往罗马教廷的权利，但他却爱上了牧主克利里的女儿，美艳绝伦的少女梅吉，为了他追求的“上帝”，他抛弃了世俗的爱情，一辈子内心处于权利与爱情的深刻矛盾之中，以至于到最后死亡之际，他才真正从心底把梅吉放下。也许，越是沉重就越是飞翔吧。本书以两位主人公为中心，展开了克利里家族十余名成员各自的人生悲欢离合；尤其是小说的时间跨度恰好横越了二次大战，因而两代人之间截然不同的人生观所产生的冲突，更是引人注目。在描写荒蛮广漠的澳大利亚风光时，颇有苍凉悲壮之美，而作为一位女作家，对女人爱情心态的探索细腻感人。战争、爱情、信仰，在书中都有出色的描写。但战争和宗教都不是本书的主题也不是最动人的部分。最动人的部分是关于欲望、奋斗、痛苦以及爱情。
鲁迅先生说过：悲剧就是把美好的东西撕碎了给人看。可是我不知道荆棘鸟的人生算不算是一种悲剧呢？但是《荆棘鸟》告诉我们一个道理：真正的爱和一切美好的东西是需要以难以想象的代价去换取的。
《荆棘鸟》读后感(篇9)
上帝创造人类，人类衍生出善与恶，上帝同时放出潘多拉魔盒使人受到多元的挑战，正如他虽清楚告诉亚当和夏娃别偷吃禁果，但仍很仁慈的留给人以选择权一样，人在无法选择或面临多种选择时必然会犯许多错误，进而修正，所以上帝拯救的应当是行动中的人，以到达一种相对完美的境界。
人在完善自我之时，也即上帝对人格，生命底蕴的内在转化。古人云：“真知即所以为行，不行不是谓之知。”这样说来，应尽天道无余常与善人，然而当一种追求与神冥冥相对时，人的生命可是是自然界的一根芦苇，任何来自自然界的渺小力量都能使其归于毁灭。麦吉，拉尔夫就是如此，拉尔夫很象《巴黎圣母院》中的那个牧师，不一样的只是形式，其情之专感人肺腑，美丽的东西可是是瞬间的灿烂，抓住一个足以乐终身。相比而言，拉尔夫是幸运的，神的力量还没有完全扼住其情感的咽喉，痛苦的理性最终让位于纯真的本能，从而也就抓住了永恒的瞬间，他死了——在爱人的怀中，留下了凄楚的麦吉。幸福总是伴随着多倍的痛苦，美总是短暂到让人来不及为之驻足，痛并欢乐着，亦或乐并痛苦着。福兮，祸兮？
一切束缚人的本能的宗教或法则总会在人的持久的沉默后的爆发中被突破，牧师和和尚相似。无独有偶，《巴黎圣母院》中也着力刻画牧师受着相思煎熬后的种种痛苦乃至扭曲的心灵，难道仅仅是巧合吗？生理的欲望只能顺势引导，因地制宜，才能使肉体的凡俗升华到精神的神圣。
由此种种，经典的感情总是以杯具而告终的。《乱世佳人》，《呼啸山庄》，《简.爱》，《红楼梦》等著作能流芳百世，杯具的意义在于把有价值的东西撕毁给人看，杯具作家的灵性在于他以大悲的眼光透过现象看本质，由一而衍生出二乃至无数，将个体的悲升华到整个人类的一种发自脊髓深处的寒气来，正因为如此，他本人倒是往往乐观的，因为他悲在质量而非数量，在本质而非现象本身。当这种悲超越了人的承受力的时候，喜剧作为一种替代品便出台了。
真正的杯具是一种微妙的形式，它绝非是原本美的东西结合后又因彼此的冲突而告终的那种，而是当好不容易结合后却时常因外在压力或内心谴责生活在如履薄冰的思想境地中，最终这种因环境或某种特殊原因的压力而在实际上或抽象意义上分开，如罗密欧与朱丽叶，白瑞德与斯嘉丽，主人公背负着或沉重或戏谑等特性，在上帝的微笑中悄然而去，留给读者无尽的感伤，同时却使人心灵得以净化。仅有把一种感情放在记忆中或想象中去品味，同时使之在一种被呵护的状态中活在当下，才是最好的，物质的或肉体接触如果稍有不当都是对它的亵渎。与人共享青春，但愿独自苍老是一件很浪漫的事，感情也一样，如果麦吉和拉尔夫没有结合，杯具的味道就会冲淡，与人在逝世前仍对他们所憧憬的保留一份绝对的神秘，的确带有淡淡的紫丁，般的哀伤！遗憾的是酸涩的，美却是令人愉悦的，这就是杯具的魅力。
拉尔夫爱上麦吉源于一种直觉，然而这种感觉却支配着他的一举一动，很难说请一见钟情和理智思考后的真情谁更好，但犹如佛教中的密宗禅宗一样，终能修成正果。
感激文学殿堂里杯具的独特贡献，主人公以其悲壮，作家以其刀笔，直入人的魂魄深处，唤醒人性沉睡的或正要入睡的心底最柔软的部分，从而有了参照物以修正自我，润物细无声的滋养着人的荒芜或即将失去的精神家园，使人高雅起来，杯具的高尚正在于以其悲成全人类之美！
——至拉尔夫死在麦吉的怀中及文中对战后归来的其弟兄的描述及人物的死亡安排，作者人性化及个性化色彩呼之欲出，跃然纸上，感动之余遂乱写下自我的一点感受，时常感动，学会感恩，让自我成为“人”！
